舞台设计范文精选

摘 要：本文凭借作者的相关工作经验及知识了解，对舞台服装设计提出了一些探讨性的看法与建议。

关键词：舞台服装；设计

中图分类号：J717 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0106-01

一、舞台服装设计的作用

舞台服装是为更进一步彰显舞台人物形象而存在的。它不仅是为了满足舞台观众的视觉审美需求，更是为了突出舞台人物形象的底蕴、内涵。所以，舞台服装设计必须要考虑到舞台人物的背景、身份，还要根据场景、剧情的切换与发展多层次、多角度的将人物特性表达出来。

在同一个舞台剧目的表演当中，各个舞台人物的背景不同、身份不同，他们所着舞台服装的用料、样式以及色彩都应该不尽相同，这样才能让舞台观众明确的区分主次，使剧目的主线更加清晰，以增强舞台表演效果；除此之外，舞台服装还应该紧紧跟随人物所处的阶段场景来设计，以表现出丰富的视觉效果。就算是相同的剧目、相通的人物都需要针对舞台形象的变化而做出相应的调整，这不仅能够强化舞台人物形象的内涵、特征，还可以使舞台观众对剧目的理解、认识更加准确，突出剧目的场景主线与主要内在含义。

二、舞台服装设计的色彩选择

舞台设计在结构上有两个层次。在第一层次,它由舞台、布景、道具、灯光所组成,这四者是相互联系的整体。它们是以整体的方式与戏剧发生相互作用的。自然,它们与人物造型设计也存在着相互联系。在第二层次,舞台设计又可分解为一系列相互联系的成分,其中有空间、形状、光色、材料质感、活动节奏等,这些成分以一定的序列组合在一起,其中空间为基质,形状与材料质感为空间的充实,光色是空间的照明,活动与节奏是空间的变化。由此也可以看出,舞台设计实质上是由不同质的要素构成的,它是空间――时间的综合体。把舞台设计归属于纯空间范畴符合它的本性。

舞台是一个由演员面对观众进行表演的场所,表演艺术的材料和表现手段就是演员自身有血有肉的整个人。因此,舞台只能是一个空间。阿披亚早就说过:“舞台本身是一个围成的空间。”舞台是空间,不是画面,后者只有长与宽两个维度。

舞台除了立面以外,还有第三个维度,即水平的舞台地板。舞台设计的造型因素有四个:垂直的画景、水平的地板、活动的演员、限定的演员的照明的空间。舞台空间不仅是三维的,它也是一个开放的容积,它的本质体现在其中真正虚空的地方,因为演员只有在虚空中才能存在,才能活动。人们总以为舞台上最重要的是围隔空间的墙壁、门窗和柱子,舞台设计的任务就是赋予这些立面的因素以一种真实感、一种意味、一种美。

舞台上有形的物质因素诸如布景、道具、灯光、以及演员等决定了周围空间的结构,反过来,演员的动作等又受周围空间结构的影响。

显然,自然形态的空间是不能适应戏剧动作需要的,舞台空间必须加以组织使之适应戏剧的目的。组织动作的空间,这是舞台设计的功能特性之一。舞台空间处理的基本任务为:

1.限定划分表演区域,处理空间的体形与尺度,隔断与流动、封闭与开放、虚实与实体、层次与变化、专用与通用、水平结构与垂直结构等。

2.布置出入口,安排剧中人物的上场与下场。

3.确立动作的支点,提供动作需要的各种物质支持,布置道具家具等。

现代舞台美术主要包括服装、道具、布景、灯光、音响等要素。舞台服装设计是舞台美术最为关键的表现形式，是舞台服装角色扮演的重要组成。舞台服装设计是现代舞美设计的重要组成部分，在舞台演出中发挥着重要作用，直接影响舞台演出效果。舞台服装设计有助于改善和提高舞美设计的整体效果，舞美设计同样是舞台服装设计的一个指导方向。这就要求舞台服装不但要帮助演员塑造和表现角色，使观众留下深刻印象，还要提高舞美的整体效果。所以，要想实现舞台服装设计和舞美设计的最佳效果，就必须厘清并把握好两者的内在关系。文章主要探讨舞台服装设计与舞美设计的内在关系。

一、互动交融

由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。第一，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在第一、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光完美展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。

二、本体交叉

从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料优质、美观合体等。

三、主观能动

舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：第一，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。

四、结语

舞台机械是舞台设备的主干，是影剧院礼演堂的重要组成部分，对舞台幕布、舞台灯光的设计起至关重要的作用！舞台机械设计的好坏直接影响到舞台的整体效果，他就好比一幢大楼的根基一样！而且舞台机械设计和安全也有很大的关系，舞台机械主要由舞台吊杆组成--有幕布吊杆、灯光吊杆和景物吊杆！

舞台吊标分为电动和手动两种,它主要用于悬吊和升降各种幕布、灯具、布景等物，是上下左右频繁移动机械,所以吊杆也是舞台安全的主要系数。电动吊杆的作用可以降低工作人员的劳动强度，起至事半功倍的效果,如果一个舞台的深度有14米,我们可以为他设置电动吊杆38道，其中24道景杆（含一道前沿幕）、14道备用吊杆【包括2道二维侧光灯架】，一道升降电影银幕架、1道灯光渡桥及无极均匀伸缩大幕机1套。

通过我们多年使用舞台吊杆机械的经验,我们认为泰州长江影视工程设备厂生产的产品，性能最稳定，安全最可靠，已经被上百家剧院采用。其运用了蜗轮蜗杆减速系统、材质为锡青铜，磨擦系数小，传动效率高。有防冲顶保护、上下限保护。滑轮为镀锌防跳绳花轮，安装不须焊接在滑轮梁上，如焊死，以后维修、调整极不方便。长江影视设备厂的滑轮都是用抱箍罗栓固定。当吊杆升、降至某一位置时，ABS抱死系统立即断火紧锁马达，这样确保吊杆停至此位置下滑系数最小,安全性达到最高。且强弱电分开控制。

所以在这里设计了舞台机械的具体参数:

A、景物吊杆技术参数如下：

电机功率：2.2KW吊点数：4个

升降速度：0.27m/s杆体长暂定：16米

电机转速：1400转/分速比为：40：1

一、互动交融

由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。第一，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在第一、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光完美展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。

二、本体交叉

从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料优质、美观合体等。

三、主观能动

舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：第一，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。

四、结语

舞台服装设计是现代舞美设计的重要组成部分。舞台服装设计有助于改善和提高舞美设计的整体效果，是舞台服装设计的指导方向。优秀的舞台服装设计和舞美设计是一种既合作又独立的关系，设计者应把握好两者的关系。

[摘 要]舞台技师作为舞台艺术表现的总指挥，在戏剧表演以及舞台表现形式上发挥着重要的作用。本文首先对舞台技师进行了概述，其后分析了舞台技师的独特性，最后提出了舞台技师在舞台设计中的重要性，以期可以让更多的人认识到舞台技师的重要作用。

[关键词]舞台设计；舞台技师；重要性

中图分类号：TM453 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）14-0249-01

引言

舞台技师以及舞美设计师都是为舞_效果而服务的，而舞台技师也可以说是为舞美设计师服务的，在进行舞台设计时，舞台技师需要考虑如何设计舞台，使舞台可以为戏剧表演渲染更多的气氛，让观众可以享受到集艺术性与技术性于一体的舞台效果。

1 舞台技师概述

在舞台设计中，舞台工作人员除了舞美设计师以外，还包括舞台技师。舞台技师的主要工作是进行一些艺术含量较高或科技含量较高的技术类工作，其是将剧本中描述的场景由幕后、平面模式，运用各种技术转化成幕前、立体模式的创作过程。舞台设计师进行创作的最终目的是为了让台前观众体验到美轮美奂的舞台艺术效果。因此，舞台技师实际上是集施工与设计于一体的“工程师”，其对舞台的设计主要考虑艺术性与技术性两个方面，保证戏剧表演的艺术作品可以在舞台上得到完美体现。

2 舞台技师工作的独特性

摘要：舞台设计对于一场精彩的表演有至关重要的作用。好的舞台设计，不仅能从视觉上为观众带来享受，更能烘托表演者要表达的精神，为表演内容渲染真实的背景。提到设计，就能想到美术，美术和设计是联系在一起的。本文通过分析舞台设计，来研究舞台设计与舞台美术之间的联系。

关键词：舞台 设计 美术表现

舞台设计包括空间、背景、灯光、服饰、色彩等多方面的设计。舞台空间的合理布置、色彩运用的恰当、灯光的合理设计、服饰的搭配，都能够对表演效果起到事半功倍的作用。除此之外，对于将这些因素搭配在一起的艺术手法的不同，呈现出的舞台艺术效果也会不同。

一、舞台设计的特点

（一）舞台音乐的设计

音乐是表演的灵魂。音乐的跌宕起伏能够直接表现出表演故事的发展情节。表演内容低沉，不适合节奏欢快的音乐；表演内容想要鼓舞人心，不能够用缓慢的音乐搭配。

不同的舞曲有不同的音乐伴奏，不同的表情要配合恰到好处的音乐。同时，音响的效果同涌梢怨樵谝衾掷锩妗R粝煨Ч良好能够让观众更清楚地体会到表演者所运用的感情。音乐，丰富了舞台设计的表现，增加了舞台表演的活力。

（二）舞台空间背景的布置

摘要: 大型舞台机械是近十几年来崛起的一门新行业, 目前国内外没有完善的设计规范、规程。本文介绍了设计指导思想及原则以及舞台工艺布置及设备配置原则，详细谈论了舞台机械设备功能及其应用。以供大型舞台的舞台机械设计人员参考。

关键词：大型舞台；舞台机械设计

中图分类号： S611文献标识码：A 文章编号：

引言

舞台机械是机电一体化与舞台美术相结合的一门新兴工程, 近几年中央电视台的春节联欢晚会及北京人民大会堂演出的大型晚会都是采用现代化设备与电子技术相结合, 再配以自动控制的声光效果, 使现代的舞台五光十色。这门新兴的工程值得机电科技设计者不断的挖掘更新提高和发展。

1、设计说明

1.1舞台工艺布置及设备配置原则

(1) 舞台是导演和表演艺术家向我们提供文化艺术珍品的圣地, 不同的表演艺术对舞台构型及舞台设备、舞台灯光、舞台声学都有不同要求。某文化艺术中心舞台为镜框台口箱形舞台, 设主舞台、侧舞台, 属大型甲级剧场。主舞台: 宽27m、深22m、台口净宽18.5m、高11m; 舞台台面标高: + 4.60m;侧舞台: 东西两侧, 每侧宽11m。舞台工艺布置建立在对舞台表演区的正确分区上, 各剧种中一般以舞剧的表演区为最大, 歌剧的表演区虽然比舞剧浅,但景区往往比舞剧深, 通常21m 台深可满足要求。所以大剧院舞台, 以大幕线为舞台工艺布置的基准线进行如下分区: 大幕线前的18m 为台口深度区,大幕线后约13.5m 为表演区, 表演区后3.5m 为远景区, 远景区后3m 为天幕灯光区。

【摘 要】随着现在舞台艺术造型的快速发展，舞台服装设计已经成为舞台艺术效果研究中的重要组成部分。舞台服装设计是一门综合性的艺术，直接影响着舞台艺术的演出效果。在进行舞台服装设计时，要充分考虑到舞台艺术表演的内容及情境，在灯光、音响、剧情的互相映衬之下，为人物设计出具有特色而又真实的舞台服装，达到感染观众的目的。

【关键词】舞台艺术；服装设计；舞台效果

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0050-01

在舞台艺术表演中，舞台服装对于塑造演员的外部形象有着鲜明的作用。舞台服装不同于日常的衣服，它是依据演员在舞台表演过程中所展现的人物性格特点，以及相应的氛围而设计出来的服装。表演者穿着得体的服装，在音乐、灯光、化妆、布景的相应配合之下，能够提升整体的演出效果。

一、舞台服装在舞台艺术表演中的作用

舞台服装设计逐渐得到了人们越来越多的关注。舞台服装设计者发现，人物所穿着的服装直接影响着舞台的表演效果，因此舞台服装设计成为了舞台艺术的重要组成部分。舞台服装在设计师的完善和创新之下，不断地加入审美意识，致力于让舞台活动展现出充分的生命力。舞台服装设计的重要性直接受到了时展的影响，演员所穿着的服装会因为剧情的时代背景以及具体的人物事件而发生变化，也会因为灯光、美术、表演、导演等各个方面的因素，受到一定的制约。因此，舞台服装设计师在进行服装设计时，要具备深厚的文艺实践功底，综合运用多种设计手段，更好地提升舞台的艺术表演效果。舞台服装在设计时要依据人体体型的特点，做到更加大方、美观和合体，让观众在观看演出时，体会到新潮前卫的服装设计。

二、舞台服装设计满足舞台情节的需要

在设计舞台服装时，要根据舞台情节发展的需求，充分考虑到导演的意图以及想要表达的剧情，让服装与整体效果互相协调。舞台服装设计要体现强烈的时代感，在不同的年代有不同的流行元素，因此在表现服装时，要加入不同年代的设计风格，体现特定时代的符号，展示独特的艺术魅力。舞台服装设计师要充分考虑到舞台剧情发展的需求，深入了解每一位演员所要扮演的角色特点。在进行服装设计之前，就要在地域、年代、职业、身份、性格等各个方面做好综合的考量。设计师设计的舞台服装要满足演员表现舞蹈动作的需求，让演员能够在舒适得体的服装的协助下，充分地发挥表演水平。舞台服装在设计时要充分认识到表演者的舞蹈动作幅度非常大，活动范围相应较小，服装绝对不能妨碍演员的表演，否则就会降低舞台的表演效果。舞蹈演员动作幅度非常大，有翻、跑、跳、舞等，设计师要充分认识到舞蹈动作对服装设计的需求，所设计的服装要能够满足演员高频率、大幅度的动作。在选择面料时一般会使用有弹性的垂、轻、薄的面料，款式应大方得体，剪裁须合体，以充分发挥舞蹈演员优美的身段。

摘 要：随着时代的进步与发展，照明手段的不断更新，灯光在当今的演出舞台上通过种种艺术和技术手段，创造出各种令人震撼的艺术效果。戏剧舞台灯光和电视舞台灯光，表面上看是如此相似，但却有着许许多多的不同，本文笔者分析了自己所理解的舞台灯光与电视灯光的一些异同以及它们之间可以相互借鉴的地方。

关键词：戏剧舞台;电视舞台;异同;灯光

中图分类号：J81 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）02-0123-03

一、戏剧舞台灯光与电视舞台灯光产生的背景

（一）戏剧舞台灯光出现的原因

戏剧舞台最早产生于古希腊，迄今发现最早的剧场是建于公元前525年的索利格剧场，那时的剧场是由露天、石凳、祭台组成的，采用的是自然光照明。

后来为了区分白天黑夜，采用烛光，火把来说明夜晚，火种的物质有植物油、蜡烛、动物油、松脂等原材料，但因为有一定的烟雾影响正常演出，后来被逐渐淘汰。那时的剧场主要是为了庆祝酒神而建。

1560年，翁・迪・索米开始使用镜面反射的原理用在烛光上，把蜡烛和小镜子隐藏起来，镜面在蜡烛的背面，经过了缜密的摆放，而且观众厅只摆放少量的蜡烛，使观众便能清楚的看到舞台。