舞台空间设计范文精选

舞台设计在结构上有两个层次。在第一层次,它由舞台、布景、道具、灯光所组成,这四者是相互联系的整体。它们是以整体的方式与戏剧发生相互作用的。自然,它们与人物造型设计也存在着相互联系。在第二层次,舞台设计又可分解为一系列相互联系的成分,其中有空间、形状、光色、材料质感、活动节奏等,这些成分以一定的序列组合在一起,其中空间为基质,形状与材料质感为空间的充实,光色是空间的照明,活动与节奏是空间的变化。由此也可以看出,舞台设计实质上是由不同质的要素构成的,它是空间――时间的综合体。把舞台设计归属于纯空间范畴符合它的本性。

舞台是一个由演员面对观众进行表演的场所,表演艺术的材料和表现手段就是演员自身有血有肉的整个人。因此,舞台只能是一个空间。阿披亚早就说过:“舞台本身是一个围成的空间。”舞台是空间,不是画面,后者只有长与宽两个维度。

舞台除了立面以外,还有第三个维度,即水平的舞台地板。舞台设计的造型因素有四个:垂直的画景、水平的地板、活动的演员、限定的演员的照明的空间。舞台空间不仅是三维的,它也是一个开放的容积,它的本质体现在其中真正虚空的地方,因为演员只有在虚空中才能存在,才能活动。人们总以为舞台上最重要的是围隔空间的墙壁、门窗和柱子,舞台设计的任务就是赋予这些立面的因素以一种真实感、一种意味、一种美。

舞台上有形的物质因素诸如布景、道具、灯光、以及演员等决定了周围空间的结构,反过来,演员的动作等又受周围空间结构的影响。

显然,自然形态的空间是不能适应戏剧动作需要的,舞台空间必须加以组织使之适应戏剧的目的。组织动作的空间,这是舞台设计的功能特性之一。舞台空间处理的基本任务为:

1.限定划分表演区域,处理空间的体形与尺度,隔断与流动、封闭与开放、虚实与实体、层次与变化、专用与通用、水平结构与垂直结构等。

2.布置出入口,安排剧中人物的上场与下场。

3.确立动作的支点,提供动作需要的各种物质支持,布置道具家具等。

舞台空间不是单纯的符号与造型,也不是单一的审美装饰,而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合,有视幻的营造,有美学的升华,有深刻的哲理内涵,也有高新技术的探索和实践。舞台美术设计注重科学和艺术的结合,强调设计的实用性和功能性。作为舞台空间,它是演出的场所,它决定着演出的范围和方式,它既决定了演出和观众之间的空间关系,也制约着演员如何表演,观众如何看戏这一类审美问题,它也是导演、演员、舞台美术家可以展其才能的地方。它还设计到具体的物质条件等等。所以舞台空间这样一个包罗许多无生命的地板却与活的戏剧那么的密切,舞台空间的设计成功与否直接影响到一场戏剧的效果。

第一,在舞台的空间处理上,可以在写实和抽象之间无穷的变化。

在很多戏剧中,舞台设计师都会为每一个戏设计不同的舞台空间造型。有时候是层层叠叠的平台、台阶组成各种立体空间,以适用于一个戏的演出。因为为一个戏设计的,就能充分满足这一个戏的需要。需要包括两个方面:一个是内部节奏的需要,戏的紧张松弛、起伏变化都可以通过平台、台阶的组合,特别是通过灯光塑造以后,也产生一定的意境和气势,自然会在形式上丰富演出。美国演出的《推销员之死》,梅尔齐纳设计,布景是一间双层建筑,楼上楼下几个房间,空间比较接近写实。这个戏的演出发挥了灯光的能动作用,演区的变化常常“化入”、“划出”,象电影那样,达到时空转换的自由。苏联演出的《哈姆雷特》,伦金设计,布景是双沉重的大铁门,巨大的门环,突出的铁刺,给人以冷酷、阴霾、恐惧的感觉。它是写实的,但是在总体上又重在寓意而不是写实。

所以艺术要有意境,才可以发人深思,产生想象,扩大艺术境界,达到作者和欣赏者的精神交流,也即“共鸣”。常言到:“只可意会,不可言传”,“言有尽而意无穷”都是指想到的往往比看到的还要多得多。那舞台上如何处理好虚实关系,达到更丰富的意境呢?这就是值得我们研究的问题。另外,要处理好由实到虚的过渡。近景是表演区的布景,或靠近表演区的布景。所以要求布景的制作要讲究质感,有分量,色彩沉重,忌轻浮。中景是由实到虚的过度阶段,要求既实又虚,是最难处理的。中景是舞台环境形象特征最为突出的部分,造型处理得好不好,与天幕幻灯景的空间衔接有利,对环境的意境和典型性,起着极其重要的作用。然后舞台空间上在处理虚实关系的时候还应该注意人物的性格和规定情境有机的结合。

第二,加强景物造型的能动性特点有助形成好的舞台空间构成。

十九世纪戏剧演出就非常重视场地的真实性,其实那时候的布景观念,多少还偏重于把他看成是静态的,追求的是一场戏的物质外壳,布景笨重,落幕换景时间长,观众耐心等待,习以为常。二十世纪生活节奏变快了,对于布景能动特点的关心也增加了。在西方的有些演出中,运用中性的平台、台阶、幕布等组成富有变化的空间,结合演员的表演,舞台上的时空同样也可以自由转化,完全能满足喜剧中变现意识流动和节奏变化的需要。有的戏剧中,还出现简化布景,或使布景中性化、抽象化,同样可以达到能动变化的目的。这种能动变化还在于观众的联想和想象,假如使用得当,也是很有意味的。如《第十二夜》为例,布景及其简单,只使用几根支撑用的竹竿和一幅宽大的白布幔,移动竹竿的位置就使布幔形成各种优美的造型,它结合演员表演,也让观众产生了无尽的想象。话剧《霓虹灯下的哨兵》的舞台空间设计也相当成功。它的整个舞台空间也是表现出上海的闹尘嚣市的特点和气氛,创造出剧中所规定的典型环境。形式总是服务于内容的。我们对舞台空间的设计的根本点和出发点就是为演出营造表演的空间。因此,我们在设计舞台空间时还应该格外注意的是要从演出形式和内容出发。

第三,舞台空间不是静止的画面,而是不断变化的动态结构。

著名戏剧《罗密欧与朱丽叶》的布景由许多能动的建筑构件组成,包括舞台上可以进退的拱廊(也可以作朱丽叶的阳台),升降的平台、移动的墙壁、景片,活动台板和通向乐池的台阶等。众所周知,梅耶荷德和莱因哈特演出了大量的戏剧,他们的演剧观使他们完全超脱了镜框舞台的限制,而走向了更为宽阔的天地:大舞台、小舞台、机械舞台、伸出型舞台、中心舞台,以至走向街头广场实地演出等等,各种各样的演出场所,各种各样的演员与观众的空间关系,都经他们运用和实验,达到灵活自如的化境。如果说空间艺术是以空间为语言、以空间为媒介的一种艺术形式的话,那么舞台空间艺术可以说是现代科技与造型艺术交叉融合的结果。

一、造型艺术的本质在于发现和组织空间形式

空间的存在是一个永动性的原存在。它构造着人类生命本体，限定生命本体在空间的活动过程，决定人生空间感知发展的基本方向。从人的内在生命机能到外部生存空间条件，从细不可测的微观至测不到边际的宏观，从空间中的空间到空间互动着的气、声、光、电等空间元素，诸元素之间的空间关系交流、穿插、渗透、叠加、变异……神秘的空间充斥着变幻无穷的永动性生命创造活动。

对于人类从史前发展至今的各种造型艺术形式，空间存在的先在性注定人类同构的内在空间本能在空间创造活动中的永恒性。这种内在于人的深层本能空间创造活力，随着人类长期进化的历史，积淀为近似心理分析学家发现的“集体无意识”的生命本能自发的空间创造冲动。在深层次空间创造本能之上，人类在社会活动空间，随着时间实现了多层次空间艺术感知能力和与其空间感知能力相应的空间造型艺术形式。这种现象证明，人的内在本能发生的空间感知冲动是一切空间造型形式的创造动力之源。

艺术发展史证明，造型艺术本质的发展，就是一部人类随审美感知发现和表现空间形式的过程。不过，随着空间造型艺术的多元空间形态不断出现，某些类型的艺术形式被掩盖了，从德国古典美学的代表人物黑格尔时代起，艺术被思想家宣称多次死亡。那些在特定时间，特殊地域发生的艺术形式，由于不适应社会空间的变动而悄然退出主流空间。比如，黑格尔所理解的那种“理念的感性显现”的艺术，的确在十九世纪末被封闭于西方各教堂和博物馆。但是现代艺术家却又在个性精神的现代性感知中发现动态造型艺术的空间。那些艺术消亡论的理论家，由于受他们特定时代造型空间认知形式的理性局限，没有充分发现人的空间造型本能的永动性。现实证明，正是由于空间造型本能的永动性，使人类随着时现更丰富的艺术空间表现形式。艺术空间造型的本质特征证明：只要人类的生存空间存在，人类未来的艺术必然会为自己的存在找到新的空间表现形式。

在人类发展至今的艺术衍变过程，造型艺术的空间为人类社会留下了影响范围最深广的造型艺术空间形式。法国的拉斯科岩洞，西班牙阿尔泰米拉岩洞的史前壁画与现代画家在表现空间形式的本能律动一致。这种现实证明原始绘画被发现的意义不仅在于昭示史前人类随生命自发的绘画形象，同时在现象之下折射出人类集体无意识的空间创造有个久远的同一根基。这个人类同一的空间造型根源决定着后来的古埃及金字塔外部空间的体量，内部空间的永恒性神秘，也决定着中国远古甲骨文、石器饰物、商周青铜器等艺术形式在空间造型体量方面有着惊人的相似性。

世界各地域的不同种族对空间造型的感知与造型出现地域性民族特征。古希腊时期的石雕，实现了人体在运动过程中有机的空间体量。这种人体造型在运动空间中的活动被古希腊人有机的表现。由此证明古希腊的造型艺术感知在原始空间本能冲动之上对动态空间表现形式的征服。米龙的《掷铁饼者》创造出人体机能和人体机能空间中的运动形式，成为整个古希腊时期动态人体空间造型的典范。

文艺复兴时期，米开朗基罗，不但以大理石雕刻创造《大卫》那样空间内涵深邃的动态人体造型，更值得关注的是他以宗教精神性参与建造了罗马圣彼得大教堂建筑群。在圣彼得大教堂内部，宏大的圆型拱顶为整个教堂空间建构的中心。这座教堂圆型拱顶正中的华盖联结十字型教堂空间的各部分，构成内部建筑距地面高达136米全部空间的活动中枢。米开朗基罗绘于西斯庭小教堂的天顶壁画《创世纪》和正祭台后面的壁画《最后的审判》，都显示出在意大利文艺复兴时期，艺术家在宗教精神激励下对心灵空间与视觉空间感知和想象力所能达到的边缘。

十八世纪初至十九世纪中期，西方空间造型艺术承受文艺复兴时期的表现传统，渐渐以个性精神实现了以明暗色彩结构绘制的三维绘画色彩空间。其本质特征是在平面绘画材料上，创造有纵深幻觉的空间造型。此后的印象画派，以色彩感觉的动态空间感知形式，再现了处于自然环境之中的画家“在场”感觉到的光色引起的色彩空间变化。自印象画家开始，西方绘画发展了绘画平面空间中色彩笔触的动态语言。塞尚对于绘画空间的组织归纳，表明现代画家对外在物象空间造型关系的有效控制。这种空间表现能力被立体主义画家有意识地加以强化。抽象主义画家沿着立体主义绘画对立体空间同时表现的方向，采用物质材料粘贴等立体造型手段，突破平面绘画材料的传统，在造型艺术的空间意识和表现材料方面，实现绘画同雕塑的现代性融合。近二十年来流行于世界的“装置艺术”则显示出艺术家由空间实体创造的心理空间想象。

一、方位空间变化的寓意表达

观众在观赏舞蹈作品时不仅能看到高低起伏的错落变化，还能感受方位空间的变化之美。舞台的“方位空间”，按照顺时针的方向从舞者面对舞台的正前方开始转动形成的8个不同的点位，如图1所示。观众观看舞者不同方向的表达所产生的寓意与联想不同。这也取决于舞台的形态，普通的舞台是单面镜框式的其舞者动作方位变化所产生的寓意较为固定，而有些舞台成三面或多么面开放型，其舞者动作方位变化所产生的寓意可是相对的、模糊的。下面以普通的单面镜框舞台为例，简述观众的视觉感受。假设舞台上有一位舞者当他面对1点时，观众会看到清晰的动作和情绪变化，起到明确主题、突出形象的效果；当舞者面对5点时，观众不能看清所有表达，则带来一种隐约、神秘的感觉；当舞者面对2、4、6、8点时，舞者的动作会给观众一种延伸感；当舞者面对3、7点时，舞者的动作会给观众委婉、含蓄的感觉。双人舞作品《萋萋长亭》中编导为表现夫妻二人“长亭送晚”的惆怅景象，动作编排设计主要是针对3—7点和2—6点展开，通过男女舞者在舞台2—6点的迂回、反复，向观众描绘出在长长的亭廊间夫妻间相互的眷恋与不舍。其中，在舞台3—7点的移动与托举，又描绘了夫妻之间在离与聚中透漏出的深厚感情。整部作品多以3—7正侧方位和2—6斜侧方位为主，两位舞者很少与观众正面交流，更多的是将观众引入难舍难分的故事感情当中。然而，在群舞中可以运用较为复合的点位处理来解释和说明人物之间的关系，在现代舞剧《雷和雨》的开场舞段中，编导运用圆形的构图将错综复杂的矛盾冲突及人物关系巧妙的编织在一起，每一个角色既相互独立又紧密相连。当舞者们面对圆心时表现出彼此间相互的压迫感，但当他们一同面对圈外时则表现出整个封建社会环境给予的压力，人物们在相互躲闪、徘徊、撞击中诠释在封建制度的压迫下虽然每一个人的性格、态度各不相同，但是大家的一举一动都牵扯着旁人的命运，彼此愈积愈烈，粘稠到窒息。

二、三度空间错落的丰富表达

“舞蹈是视觉与听觉的双重艺术”，这是一种普遍现象，普通的欣赏者是在鉴赏的层面享受两种艺术的魅力，但对于舞蹈的本体而言，视觉是超越听觉的，欣赏者可以抛开听觉来仔细研读视觉之美。舞蹈表现的媒介是舞者的身体，表现的空间是三维立体的舞台。就舞台而言，将其立面划分，按照从低到高的次序，以舞者与地面的接触关系将其划分为三度空间。一度空间指舞者动作不以脚为承重点，身体任何部位与地面接触的空间；二度空间指舞者用脚为承重点，身体站立在地面的空间；三度空间指舞者跳跃、腾空或通过拖举，身体任何部位不接触地面的空间，如图2所示。在不同的舞台空间中舞蹈动作表达出的张力与美感截然不同，这就是舞台空间的巧妙之处。舞台空间划分的设计将会给观众带来丰富的视觉层次，清代著名诗人袁枚曾经说过：“文似看山不喜平”。舞蹈作为视觉艺术不能拘泥于单一空间的表现，过于平面的舞蹈视觉效果会引起观众的视觉疲劳，所以正确运用舞台空间的划分可使编导处理好表现对象的动静、强弱、张弛、起伏、快慢等关系。通过舞台空间的设计舞者身体形成高低空间起伏的构图变化，丰富舞蹈的视觉画面，使舞台立面空间突显出多层次的视觉感，从而产生引人入胜的艺术魅力。观众不喜欢单调乏味的艺术表现，只有变化才能体现舞蹈艺术独特的生命力。在军旅作品《穿越》中编导大量运用一度、二度和三度空间的变化处理，竟造出特种兵战士们在战场上穿越各种恶劣环境的场景。舞者时而在一度空间匍匐，寓意着他们穿过草丛，穿过泥潭奋力的向着目标前进，让观众们看到战士们不畏艰难困苦的坚强之美；时而在二度空间奔跑，仿佛他们灵活的躲避炮弹，穿过平原，让观众感受到战士们英勇无畏的勇敢之美；时而跃起在三度空间，意味着他们翻过沧山、越过急流，向着胜利进军，将观众们代入战士们拼搏的战场，体会坚定的信念之美。作品通过三度空间转换的处理，尤其是突出了最难表现的高度空间，带给观众舞者在三度空间舞蹈所特有的与地心引力对抗的视觉冲击力，恰如其分的表现了特种兵战士坚毅、英勇的品格，使观众沉醉在空间的错落之美中。

三、平面空间线条的综合表达

观众对于线条并不陌生，在生活中线条无处不在，它可能是建筑的外形，也可能是花园的小路，但大部分生活中的线条是相对固定的，而舞蹈中的线条是丰富的、灵活多变的。舞蹈中的线条是指舞蹈者在舞台空间不同区域形成的舞蹈构图，可以由一个或多个、相同或不同的线条组成，千变万化、层出不穷。从创作的角度编导想掌握空间线条的处理方式需在了解舞台点位空间的情感强、弱关系的同时，分析观众的审美心理需求，才能准确运用各种线条为舞蹈作品的编排服务。

（一）平面空间的定点线形

平面空间的定点线形分为两部分理解1、定点：指固定的，没有发生变化的。2、线形：在几何学上指一个点任意移动所构成的图形。舞蹈中常用的基础线形包括：直线、曲线、折线等。线条在舞蹈作品中通过角度的变化可以产生丰富多样的构图画面，与此同时，恰当的线形运用也可以辅助作品表达更深层次寓意。例如：观众观看作品中单一定点横线构图时可感到平静、简洁、稳重之感；单一定点斜线构图会有延伸、放射、希望之感；单一定点纵向竖线构图可有强劲的纵伸之感；单一定点曲线构图会有蜿蜒、曲折之感觉。张继刚有两部作品突出定点线形的特点，一部是《千手观音》，一部是《春意盎然》，作品成功的把定点线形做到了极致。《千手观音》是运用单一定点竖线构图的设计，整个作品是以舞者在舞台中央形成一竖排为主。因舞台是单一镜框式舞台，所以当舞者站成一竖排时，观众在前区中央位置只能观赏到第一位演员的正面，这样就使观众的视觉形成一种错觉，接下来演员从前往后依次出手舞蹈就能营造出石窟中千手观音的画面。长时间只运用一个线形构图会出现单调的情况，为了避免观众的审美疲劳，张继刚聪明的运用了大量的节奏处理，同样是简单的出手动作在恰到好处的节奏处理中，变化多端、精彩至极。另一部作品《春意盎然》运用的是双定点横线构图的设计，相比《千手观音》这部作品从头到尾一直坚守着一个构图，然而观众不会为此感到乏味，当演员以两条横线在舞台上通过下半身、脚和腿的变化表现春天的气息时，单一的线形构图变得越发有特色。在此基础之上，作品加以丰富的节奏变化和巧妙的腿、脚、头的配合，使整个舞蹈作品变得颇有震撼力。

2011布拉格四年展概述

2011年6月16至26日，“布拉格演出与空间设计四年展”(Prague Quadrennial，简称PQ)在捷克布拉格举行，超过76个国家、5000多位专业剧场人士参与，参与的观众超过40000人。

作为全球最大和最负盛名的表演设计大会，布拉格四年展是唯一一个聚焦于戏剧和表演艺术的视觉呈现的国际展览，它主要展示当代舞台美术(Scenography)和剧场建筑(Theatre Architecture)设计的最新理念与思潮，自1967年诞生以来已成为世界知名的文化活动。PQ每4年在布拉格定期举行，2011年已是第12届。近年来，PQ更加开放，不仅为专业剧场人士而设，还重视透过展览和互动性节目让一般观众共同参与和体验。今年的PQ更是通过近400个活动，突破了五大场馆的界限，进入布拉格的公共空间。从布拉格四年展名称的变化就可以清晰地看到舞美设计发展的思潮以及PQ趣味和取向的演变。布拉格四年展全称从“布拉格国际舞美设计和剧场建筑四年展”到“布拉格演出与空间设计四年展”的变化，体现了近10年来舞美设计对表演活动深度参与的要求和趋势。

这次PQ主要分为竞赛展与非竞赛展演活动两大部分。竞赛展部分包括展示各国设计现况的“国家馆”(Countries and Regions Section)、“建筑设计展”(Architecture)、“国际学生设计展”(Student Section)、“极端服装展”(Extreme Costume)等。非竞赛展演活动包括跨领域实验性特展“交汇：亲密互动与视觉奇观”(Intersection: Intimacy and Spectacle)、“灯光与音效展”(The Light and Sound Project)等。“国家馆”由来自62个国家的独立艺术家或团体参加；而“交汇：亲密互动与视觉奇观”则在布拉格国家剧院和新舞台之间的公共空间举办，邀请了30位艺术家，在由30个立方体组成的建筑装置中创造各式的装置与演出，探索多样性的表演艺术。

“2011布拉格四年展将视角投向舞台空间之外。”布拉格四年展的艺术总监Sodja Lotker明确指出。媒体、网络技术的飞速发展彻底改变了人与人之间的交往和连接方式，随之而来的是包括艺术在内的各个领域的跨界融合，在此背景下，戏剧以及与之相关的表演艺术、舞台美术也无可幸免地遭遇前所未有的冲击与震荡，如何在新世界和新的艺术生态中找到自身的定位与方向，是所有当代戏剧艺术工作者，或者说所有艺术家都无法回避的任务。舞美设计从最初为表演提供背景与环境的被动服务角色越来越主动走向对表演的深度参与和积极推动，今年的PQ更加毫不掩饰舞美设计在个体创作中作用的提升和在其他领域的融合扩张。这不仅体现在今年展览的主旨阐述中，更贯彻在整个PQ展的策展理念与评选标准上。

舞美设计的“含义”

“含义”是2011布拉格四年展的一个重要词汇。作为一个新的学科，本届PQ试图为舞美设计寻找新的含义，寻找它同视觉美术、建筑、理论、社会学等学科之间的相互关系。拓展舞美设计不仅意味着把舞美设计作为一个复合的积极的表演环境来探索，也包含着为它的探索创造新的内容和联系。今年最佳展览的金马车奖获得者巴西馆和最佳制作实践金奖的获得者巴西的Vertigen剧院非常好地诠释了今年PQ的主旨。

巴西馆在50多个“国家馆”参展作品中脱颖而出，夺得最佳展览馆金奖是因为巴西馆充分展现了当地表演艺术的特质，并把表演文化与国家文化特质融合，展览空间夺目的桃红色使观众迅即感受到热情洋溢的巴西文化，空间的低矮造就了一种亲密的气氛，展览主体以装置艺术形式展现，当中舞台美术、视觉艺术和普及文化的互动正是巴西人的写照，画像、艺术品、舞台设计模型、服装、道具等所有不同的元素共同呈现出巴西的戏剧文化和强烈的民族意识。

摘要： 建筑艺术它顾有空间形态的意义在于为人类提供一个稳定的场所和空间，来容纳连续的行为过程和记忆。舞美作为一门综合艺术，常常需要从建筑的历史中寻取一些布景创作的素材。建筑空间艺术在美学思想、创作方法等方面与舞台设计有许多相似之点。进而发现建筑空间艺术与舞台空间艺术有着一些相同的艺术特性。如果找到在建筑空间艺术上的一些创作方法并把它引用到舞台美术的设计创作中来，对于舞美设计的发展将不无益处。当前舞台美术演出空间分割的创新，已成为舞台美术设计思考的主要课题。

Abstract: Architectural space provides a stable place and space for human to accommodate the continuous behavioral process and memory. Stage art as a comprehensive art often need seek scenery creation material from the history of construction. Architectural space art is similar to stage design in aesthetics theory and formula for creation. And then it is discovered that architectural space art and stage space design are similar in art character. If we can find out a formula of creation in architectural space art and introduce it into design of stage art, it would be significant to the design of stage art. Current innovation on stage space partition has become the main theme of design of stage art.

关键词：建筑；舞台；空间；影响

Key words: architecture；stage；space；influence

中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）21-0118-02

0 引言

意大利建筑师布鲁诺·塞维在《建筑空间论》中写道：“空间，空的部分，因当是建筑的‘主角’，这毕竟是合乎规律的。建筑不单是艺术，它不仅是对生活认识的一种反应而已，也不是生活方式的写照而已，建筑是生活的环境，是我们生活展现的‘舞台’。”舞台不是画面，而是空间，空间正是舞台美术设计的重要表现形式，用发散的思维看待布鲁诺的话，舞台即是高度浓缩的建筑空间舞台空间与建筑一样，无论从实用性还是艺术性，建筑对于舞台空间都有深刻的影响。

1 建筑元素在舞台空间设计中的思考与应用

【摘 要】舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光以及舞台空间等因素构成的空间及时间综合体。舞台设计作为空间艺术的创作行为之一，其重要性是不言而喻的。舞台的空间分为动作空间、审美空间、知觉空间以及交往空间。舞台空间的定义不能局限于舞台物理空间的层面，需要上升到审美、知觉以及交流互动的层面，因此，舞台设计的追求和探索需要进一步深化。

【关键词】舞台；设计；空间；利用

中图分类号：J814 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0174-01

一、创造动作空间

舞台设计对于舞台动作空间的创造是最基础的，也是戏剧舞台中必不可少的。这种对于舞台动作空间的创造，自戏剧诞生时期便产生了。然而，早期的动作空间没有设计的概念，是一种自然形成的表演空间。直到古希腊戏剧时期，剧场格局固定化以后，才出现了一个相对人为设计过的动作空间。随着时间的推移，舞台设计突破了原有建筑的舞台动作空间，对动作空间进行了创作，使得舞台美术进一步发展。舞台设计大师李明觉作品中很多楼梯的运用就很好地体现了这一点。值得一提的是，随着舞台技术的飞速发展，舞台的动作空间已经跃出了舞台台面的空间限制，走向了“空中”。在百老汇演出的由舞美大师乔治・西平设计的音乐剧《蜘蛛侠》就是个很好的例子，蜘蛛侠的动作空间已经不再停留在传统的舞台台板上，可以延伸直观众席的上方空间，这一创新不仅使观众耳目一新，而且能够更好地表现自由与科幻。

二、创造审美空间

舞台空间不仅是一个演员的表演空间，也是一个“符号空间”。正是这种有意味的形式符号，才使得舞台空间具有审美的特征。舞台空间就像是艺术馆的展台一样，任何一件物品一旦被艺术家放到了展台，并有人观赏它，它就成为被打上符号印记的艺术品了。换句活说，舞台空间中的任何事物一旦进入了舞台空间并被观众看到，它便有了其独特的意味。而舞台设计师的任务是将这种意味有意识地加强并且统一组织起来，削弱其无关或繁冗的部分，留下并加强设计师所要表达的部分。在越剧《大道行吟》中，设计师将舞台设计成一个巨型的马车形状，演出几乎全部都是在马车上进行。它不单单只是马车，还是一种情感的语汇――漂泊。《大道行吟》讲述的是孔子周游列国的经历。其中“漂泊”这一情感从这辆巨型马车上得以完美体现。在上海戏剧学院演出的剧目《宝岛一村》，其舞台设计也值得一提，整个舞台被创作成一个巨型的旅行箱，开场前，旅行箱是关合的，待开幕时，旅行箱打开，并一步步翻开里面的行李，一个个宝岛台湾的生活场景逐一展开。毫无疑问，旅行箱表达的是一种游子的情感，这种对家乡的思念之情全都寄托在旅行箱上，这时它不再只是“旅行箱”，而是被赋予了一种思乡的情感。

三、创造交往空间

【摘 要】舞台空间是节目演出的重要场所。随着舞台美术设计的发展，舞台空间设计越来越受到人们的普遍关注，人们对舞台空间设计这个独特的艺术领域的审美观念及表现形式发生了很大的变化。本文对如何加强舞台美术空间设计进行了探讨，以供参考。

【关键词】舞台美术；舞台空间；空间设计

如今，戏剧舞台的美术设计比较强调舞台空间造型的表现形式与空间构成。因此，许多舞台美术设计大师常常将戏剧艺术戏称为“演剧艺术”。而演剧艺术具备比较强的艺术特征，它是演员在戏剧舞台上向观众展示的一种艺术形式。演员的表演要受到舞台空间以及时间的多重限制，它是需要借助舞蹈表演、美术、文学艺术等多种艺术手段来塑造出戏剧舞台中的独特艺术形象，从而揭示出社会的矛盾，让所表演的戏剧能够如实地反映出生活的本质。然而，戏剧往往很难摆脱戏剧的冲突，这种冲突主要表现在戏剧人物角色的冲突上面，而冲突常常需要借助多个动作来完成。这些动作的展示与完成离不开戏剧舞台这个特殊的空间。因此，加强舞台美术空间设计对提升戏剧的表演效果具有举足轻重的作用。

1.舞台空间概念的界定

设计师在对现代演剧艺术进行舞台美术设计的时候，越来越注重对戏剧舞台空间的开发、利用。那么，什么是舞台空间呢？它主要是指各种各样的戏剧进行演出所需要的空间，而这种空间既包含了戏剧问世的演出空间，也包含了现代戏剧在舞台演出之三维空间。简单的说，舞台空间是指各种戏剧艺术之演剧空间，它是各种戏剧艺术向观众展示的场所。有学者认为，舞台空间则是对戏剧剧场的建筑舞台之前、后、左、右以及上、下等多个维度的具体描述。对舞台空间进行设计，需要运用各种各样的造型、丰富多彩的艺术方式对某个特定的长、宽、高等有限的空间进行装扮，让戏剧内容在戏剧舞台上让观众感受强大的视觉冲击。 也有学者认为，戏剧舞台美术的空间设计本质上是对戏剧舞台空间实施造型设计。可以说，如何让戏剧舞台空间更加具有表现力、冲击力，则需要设计师对把握舞台空间的设计艺术，充分运用现代技术及传统的造型艺术，不断增强舞台设计的应用性、功能性。

2.加强舞台美术空间设计的措施

2.1注意写实与抽象在舞台空间上的处理

许多舞台设计师在对不同的戏剧舞台空间进行设计的时候 ，都会按照戏剧内容，通过写实与抽象的艺术给予设计出不同的空间造型。有的设计成层层叠叠的戏剧舞台，有的设计成台阶式的立体舞台等。这是因为，戏剧剧情的变化可以通过不同的造型来烘托出不同的意境及戏剧气势。比如，在美国演出的戏剧《推销员之死》，梅儿齐纳对这个戏剧所设计的舞台布景就是一个双层建筑，每一层均含有数个房间。这样的舞台空间的布置就是采用写实的手法。这个戏剧在灯光的作用下，舞台演区的变化犹如一场电影，时空转换非常自由。又如，苏联演出的《哈姆雷特》，伦金对这个剧本的舞台布景是这样设计的：一个比较沉重的大铁门，门上放着一个巨大的门环，同时具有突出的铁刺，这给观众一种阴森、冷酷、惧怕的感觉。这样的布景，表面是上是写实的，但是从总体上来看，它又重在寓意却不是写实。由此可见，在戏剧舞台空间上要处理好虚与实的关系，达到良好的意境，这需要根据戏剧内容处理好写实与抽象之间的关系，处理好从实到虚之间的过渡，注意戏剧人物性格及戏剧情境之间的结合

【摘要】现代舞台空间的视觉设计是以舞台上的表演内容为核心，将舞台空间作为载体，通过丰富的视觉设计手法对舞台空间进行装饰，从而展示出舞台美轮美奂的视觉形象，尤其是当前新材料、新技术的应用，使现代舞台空间视觉设计延伸出更具特色的表现，因此，作者对现代舞台空间中视觉设计进行分析，以供参考。

【关键词】现代舞台；空间；视觉设计

随着时代不断发展，艺术设计行业空前繁盛，舞台空间设计在舞台表演中占据越来越重要的地位，尤其是当前科学技术的创新和新材料的应用，更是赋予了舞台空间设计全新的内涵意义。例如，舞台美术设计已经逐渐成为现代艺术设计的分支，从单一的设计走向更广阔的艺术天地，成为我国文化艺术的代表。

一、现代舞台空间中视觉设计现状

在经济全球一体化的今天，受西方文化的冲击，人们的审美水平逐渐向多元化方向发展，各类艺术融合程度不断加深，使现代舞台空间中的视觉设计逐渐突破传统设计模式。在多样化的舞台空间中，现代舞台空间视觉设计以传统与现代、抽象与具体、形态与图片以及样式与意念为基础，塑造了更加灵活多变的舞台视觉形象。当前，我国现代舞台空间设计已经形成相对完善的设计体系，并在不断完善的过程中吸取其他艺术的创新成果，加快舞台空间视觉设计发展进程[1]。

二、现代舞台空间中视觉设计表现

（一）多种材料的应用

首先，玻璃材料的应用，例如，磨砂、钢化玻璃以及平板等多种类型的玻璃材料，在实际应用过程中，会与舞台灯光相结合，从而产生不同的视觉效果，以满足表演者的需求。在设计过程中，相关设计人员可以充分利用玻璃材料自身的特殊性，构建具有暗示性的舞台场景，以此带给观众视觉上的冲击，辅助表演者传达出情感。例如，在话剧《草船借箭》中，设计师利用有机玻璃通过灯光投射效果，将借箭的湖水布景表现出来，利用灯光透过玻璃呈现出类似大雾天气，以此满足舞台效果需求。其次，塑料材料的应用，例如，塑料薄膜、塑料气垫以及塑料布等，利用塑料材料自身轻便、可塑性等特点，实现了舞台设计师的构想。在实际应用过程中，设计人员可以采用剪切、粘贴、拉动等方法，将塑料的形体根据舞台需要进行改变，以迎合剧情的发展需求。最后，金属材料的应用，例如铁网、钢筋以及铝板等，利用金属材料自身的性质，构建稳定、复杂的框架，以满足舞台所需求的三维空间。例如，在话剧《越狱》中，设计师利用钢筋和铝板搭建了具有时代感的牢房，利用灯光的不断照射，表达出牢房的坚固与冷漠，使舞台呈现出真实的视觉效果，从而引起观赏者的情感共鸣。

【内容摘要】文章针对舞台空间的特点，从传统装饰元素的融入、造型布景的表现、材料的运用、灯光辅助功效、色彩的调节功能等方面着手，提出了舞台室内设计中空间装饰表现的应对之策。

【关键词】舞台空间 室内设计 装饰元素 表现形式

舞台作为大型演出场、露天体育馆、水舞台剧院、戏剧剧场和茶馆戏楼等场所的重要组成部分，是演员的表演天地。舞台一般分为镜框式舞台、伸展式舞台、圆环形舞台等类型，通常由一个或多个平台构成，有的可以升降、旋转，但要绝对安全可靠。通过认识和把握舞台空间，对如何深化舞台室内设计表现形式，笔者试采取以下几个方面的措施。

一、恰当运用传统元素深化舞台室内设计的文化内涵

我国地域辽阔，民族众多，不同地区存在不同的地域性差异。“必须深化研究地域文化内涵，将理解后的地域文化特点融入室内设计中，是当前室内设计的核心以及根本任务”①。舞台室内设计结合地区的风土人情、民俗民风、审美习惯和接受能力，考虑设计内容、形式等方面要契合各个民族的文化心理。观察、发现和选择传统元素精华，将具象的形态变成抽象的设计符号，恰当地运用在舞台室内设计中。把传统图案、纹样、隐含一定的文化寓意的图腾，用现代审美手法进行创意、提炼、改造和创新。在理解舞台表演对象的前提下进行抽象、变化和组合。通过造型、手绘墙表现、配饰搭配、风格表现、灯光布局，从舞台风格、色彩、灯光运用、音响效果等方面全方位、多角度地进行创新，深入表达舞台的民族特色和文化内涵。

二、巧用装饰造型丰富舞台室内设计的表现形式

“现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望”②。我们在舞台空间的主题墙、背景墙、吊顶、陈设品等设计中，适度取舍各类传统设计素材，通过龙、凤、原始图腾等装饰进行点缀。恰当地选择一些传统图案、纹样、编织、刺绣、雕刻等装饰艺术来丰富舞台。根据设计的具体内容，选择什么样的装饰造型来点缀，怎样运用点、线、面等构成要素去构成新的设计造型，运用艺术创造中形与神的辩证关系，强调或烘托出演出室内环境某种情调与意向。紧密结合当代人的文化价值取向和审美趣味进行设计，如在古代戏剧表演舞台有针对性地选择原始图腾、青铜器、鼎等具有吉祥寓意的传统元素点缀，舞台会增添一些古代民族文化气息和时代亲和力。“无疑，这些积淀了数千年的装饰图案皆以‘吉祥’为主题，通过美的、和谐的纹饰造型来表达人们对于和谐、幸福、安定的生活的向往”③。此外，在舞台上采用移动的道具，如把窗格门扇、雕花纹饰、绘画、书法、织绣、印染、屏风、雕刻、瓷器等物品布置在舞台空间的某些情景和局部中。各种装饰造型和布景的巧妙运用，为舞台室内设计注入新活力。

三、适度取舍现代材料美化舞台室内设计