舞台灯光设计范文精选

摘要：在进行舞台表演过程中，灯光设计对整个舞台表演效果的提升具有十分重要的影响作用，而所谓的光与色其实质上就是指舞台所使用灯光的色彩，它的运用有助于表演者角色的塑造、情感的抒发以及提升整个舞台表演的渲染力，对观众而言也更具吸引。本文将从舞台灯光光色运用方式、情感特征以及运用效果等方面进行分析，已为今后舞台灯光设计参考使用。

关键词：舞台灯光设计 光色 运用 渲染力 氛围

这些年，在舞台艺术表演过程中，灯光设计作为其中的重要构成部分在整个舞台表演中的作用越来越突出，高水平的舞台灯光设计方案的应用可以将观众带入到表演情景中去，增强观众对舞台表演的了解。但是舞台灯光设计光与色的应用是一个复杂的工程，要求设计人员必须具备专业的光色设计理论知识和规律，同时还必须与舞台表演、影响、布景等相配合，只有这样才能保证整个舞台艺术表演的效果，才能凸显出舞台灯光对表演艺术的作用，同时为观众也呈现出一场精彩的艺术表演。

一、简述舞台灯光设计中的光与色

（一）光与色的艺术概念分析

所谓的光与色其实质上就是光的颜色，是灯光与色彩相互融合的一种艺术形式，它的运用岁提升舞台表演情感的表达、凸显表演艺术造型等方面发挥着十分重要的作用。舞台灯光光色的运用一方面可以为舞台情感氛围的构建提供基础，同时对表演人物的情感表达，舞台空间的融合，表演情景时间广度等也具有十分重要作用。从这一方面分析可以看出，舞台设计中光与色的规划设计对整个舞台艺术表演来说，其影响是较大的，因此必须做好灯光光与色的配合，使其为舞台艺术的实践增添光彩。

（二）舞台灯光设计意义分析

对于舞台表演来说，造型艺术的体现是十分重要的，而舞台灯光设计作为艺术造型的重要手段之一，对整个舞台表演艺术性体现具有一定的影响。舞台灯光与常见的灯光不同，它属于一种表演专用性的照明设备，且设备中科技含量比较高。例如在塑造舞台艺术性过程中会使用到灯光光影色这一特殊功能，而通过这一功能的应用可以将艺术表演中的内涵形象化，使其更加突出，这也是整个舞台艺术表演形式中的重要流程之一。另外通过舞台灯光光与色之间的融合可以将分散在舞台各个空间和环节中的表演要素进行整合，融为一体，增强了观众的艺术享受感。

戏曲是一门综合艺术。它集文学、导演、音乐、表演、舞美、灯光于一体,需要各个部门的紧密配合。随着人们审美意识的提高和现代科学技术的发展,戏剧事业被推上了一个新的阶段。人们对戏剧舞台的要求也更高了,而舞台灯光在这门综合性艺术中的作用也更显示出它的重要性。

我们首先要了解的就是灯光设备。

一、灯具的了解

对一个从事灯光设计行业的人来说,对灯具的性能、光照度及作用的了解至关重要。要想做好专业舞台灯的配置,就要了解舞台灯具的常用灯位。还有正确选用配置灯具也是一个重要环节。

1.聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1KW、2KW,以2KW使用最广。它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光、逆光等光位。

2.柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。

3.回光灯:它是一种反射式的灯具,其特点是光质硬、照度高和射程远,是一种既经济、又高效的强光灯,常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等,以2KW使用最多。主要用于面光、顶光、测光、逆光等光位。

4.散光灯:光线漫散、均称、投射面积大,分为天排散光和地排散光,常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等,多用于天幕照射,也可用于剧场主席台的普遍照明。

戏剧表演是一门综合艺术,而舞台设计又是戏剧表演中极其重要的组成部分。自戏剧诞生之日起,舞台美术设计就随着戏剧的发展应运而生了。戏剧表演是各部门相互协调组成的综合艺术体,在戏剧表演中,剧场和舞台是演员表演和观众欣赏艺术的条件,而舞台又为艺术家在进行舞美设计提供了广阔的空间。作为舞台美术一个组成部分的舞台灯光设计,起着重要的作用。

舞台灯光是为舞台演出服务的,舞台演出则是按照剧本来表现展示的。因此,舞台灯光设计要从熟悉剧本开始,全面了解全剧的故事结构、思想主题、人物性格、历史背景,以及剧情变化中所需要的季节、天气变化等内容,在剧本提示的场景和情境下,在导演的统筹中,确定灯光设计的基调与风格。

随着人们审美观念的不断进步,舞台灯光设计也成为舞台效果的重要元素。那么如何在戏剧舞台上设计出适合演出的灯光设计方案,设计出令整台演出效果完美的灯光效果,是摆在当今舞台灯光师面前的重大课题。下面笔者将自己在舞台灯光实践中感受到的一点体会,与大家一起探讨。

第一,从剧情的基调出发,设计适合剧情的舞台灯光。作为灯光师,要通读理解剧本剧情,并能把剧情所需要的情景,像写小说一样描述出来。然后列出剧中规定的情景时间变化表,从而合情合理地掌握光与色的变化。因为舞台灯光不是演奏会的灯光,它是数光源,且要有不同的光色、光亮变化,来适应剧本中剧情起伏变化的需要。比如有时辉煌闪耀,有时苍凉满目。时而春、时而夏、时而秋或冬,这些不但要从演员的服装上体现,更应该通过我们的灯光调节,来配合演员表演和剧情所发生的情境。使观众在观看的时候,能顺其自然地进入剧情。

第二,要领会接受导演的意图进行创作。导演是整台戏的总调度,导演对整台的调度和舞台设计,都是适合剧情的合理调配。哪个光区需要强的灯光,哪个光区需要弱的灯光,哪场的哪个环节需要配合演员变化灯光基调和色彩,都是对表演起到一定的促进和配合作用的。没有和谐的灯光配合,演出效果就会令观众失望,我们就达不到预期的效果。更谈不上突出主题和达到整台演出的完美了。另外,正确领会导演意图,也能减少在灯光设计中走弯路,节省人力和物力。

第三,要认真配合舞美布景、音乐等工作。一台演出,灯光如果和布景不能有机结合,将无法达到剧情需要的艺术标准。舞台上构成某种氛围的因素不仅仅是舞台的布景,不单单是演员的服装和表演,更要有灯光的配合。灯光师要根据某一个时段的气氛,去加强或者减弱延续这种气氛。灯光设计者要在整体布局上掌握剧情,从而达到剧本需要的表演环境,更好地服务和提升演出效果。

客观事物本身都存在内部运动的规律和外部表现形式。戏剧中的灯光设计也是一样,只要我们把握了舞台灯光的基调,正确确立了舞台灯光的基调,做到了光与色的有机配合,充分发挥灯光在戏剧舞台中的气氛调节作用,就能使整台演出达到满意效果,增强演出的艺术感染力。

舞台灯光是舞台美术造型之一。舞台演出灯光是伴随着科学技术的进步而发展的,运用舞台灯光设备和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果。

舞台灯光设计过程

舞台布光是演出空间构成的重要组成部分,是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方面环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作,灯光设计者应在灯光设计中表现出创造能力、想象能力、组织把握能力、艺术感染力,而且应具备一定的综合艺术素养,以及应用舞台灯光的专业技术和艺术规律进行创作的能力,能够运用灯光和色彩塑造舞台人物形象,表现舞台场景环境,描绘演出所需的多元时空画面,并以与剧情同步发展的程序逐一将舞台灯光变换效果展现给观众。演出灯光设计根据剧本内容和情节将所表达的特定情境的灯光变化事先安排在演出进程之中,恰当的灯光效果设计可以加强舞台演出的感染力,伴随着呈现给观众的舞台视觉空间感受以及情节的发展。

灯光成为舞台与观众之间相互交融的特殊语言,与舞台的其它表现手段一样从始至终地进行演出情景的描写和叙说。

一、创作构思的酝酿

灯光设计的创作首先要分析剧本,重点分析和理解剧本的情节内容、主题思想、时代背景、体裁风格、人物角色、场景环境、时空转换、矛盾冲突、事件关系,并以与剧本相关的文字和视觉资料作为灯光设计的参考依据。倾听导演对创作集体的各个专业所进行的剧本分析和导演阐述报告,了解导演的创作指导意图和对舞台演出各部门的具体要求。并与导演、舞台监督以及舞台设计、灯光、服装、化妆的设计和制作部门共同研讨确定舞台美术造型的表现手法。在以上工作的基础上,调查和了解剧场和舞台设备的条件和状况,根据剧场(看台)调查所掌握的剧场常备灯具和设备等方面的状况和演出场所具有的空间特点,结合演出剧情和环境确定可行性的灯光设计方案。观看排练了解剧情的结构变化、角色人物的舞台调度、形体动作和台词的表演特点、确定场景时空的转换、音乐和音响效果的变化契机,对排练演出的舞台调度进行记录或录像,为演出灯光的案头设计做准备。

二、舞台灯光的方案设计

舞台灯光的设计先要根据剧本提供的内容以及所掌握的资料组织舞台画面、设计构图、塑造形体、应用色彩、处理明暗和光比,完成对舞台画面空间转换的初步设想。其次根据可以应用的设备和器材确定演出灯光的表现手段和效果。以初步设想的视觉效果方案安排与其相对应的舞台照明灯具,从而达到演出所需要的特定视觉效果。接下来根据剧情确定所涉及到的情节、情景、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音描写等表现方式设计适当的表现方法和灯光应用效果。可以从色彩应用、影像应用、投光角度、灯具选择等方面重点考虑,并深入剧本的各个具体规定情景之中。

摘 要：舞台灯光简称“灯光”，是舞台美术的重要组成部分，也是舞台美术造型手段之一。指在舞台演出时，根据导演的总体艺术构思和舞台美术设计师的布景气氛设计图等舞台美术的总体艺术构思，运用舞台灯光设备（如照明灯具、特技效果灯、幻灯、电脑灯、激光光束、控制系统等）和技术手段，结合布景和其他舞台美术造型手段及音响效果等，创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，突出中心人物，提供灯光效果（如跑云、下雨、水波、闪电、火光）等。

关键词：舞台灯光;设计;概论

中图分类号：TS942.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0069-01

过去，把舞台灯光看作是舞台演出的普通照明，故也叫“舞台照明”。现在因不仅是照明，所以只称“舞台灯光”，而不再叫“舞台照明”。负责舞台灯光布置和设计，叫“舞台灯光设计”，设计者称为“灯光设计师”，简称为“灯光师”。

舞台设计必须遵循艺术规律和艺术原则，并呈现其自身的艺术特征。那么，舞台灯光设计究竟有哪些规律、原则、特征呢？概括起来说，主要有以下几点。

一、灯光与舞美其他元素的结合

舞台灯光必须与舞美其他元素（包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果等）紧密结合，才能共同完成整体艺术任务。

首先是灯光要与布景、服装、化妆、道具等造型艺术紧密结合。众所周知，舞台灯光不仅起照明作用，而且起升华作用，也就是说，在“亮化”的同时，还起到美化作用。一方面，可以为上述各种造型艺术增光添彩;另一方面，又通过在灯光作用下上述的造型艺术的“变色”效应，产生奇异的效果。

摘要：

在当今的舞台艺术设计中舞台灯光色彩的设计已经成了不可缺少的一部分，灯光色彩的设计对于舞台表演的精彩程度具有重要的影响，经常可以创造出美的氛围来提高人们的参与热情，已经成为了一种调节现场气氛、营造艺术效果的重要途径。本文首先分析了舞台灯光色彩设计的重要性，然后对舞台灯光色彩的运用进行简单的阐述，希望对舞台灯光色彩的设计起到借鉴意义。

关键词：

舞台表演；灯光色彩设计；探究

引言

由于色彩给人一种视觉上的感受，所以在舞台灯光设计中色彩的变化运用的特别频繁。舞台灯光色彩设计中一般可以有多种灯光可供选择，设计者可以根据这些选择进行设计，寻找出一种比较合适的舞台灯光搭配，从而让舞台表演呈现出美轮美奂的视觉效果，给予观众一种完美的视觉享受。

一、当前舞台灯光色彩设计应用的重要性

（一）舞台灯光色彩设计应用有利于舞台构图的美化

摘 要：随着社会和科学技术的快速发展，舞台灯光设计作为舞台表演的一部分，已经成为一种时尚的、具有时代性的灯光艺术。本文从舞台灯光设计中的时代性，从人物照明、自然光色、光色感情、光色造型艺术的角度上，在舞台照明本质和基础上，论证了当代舞台灯光设计中的时代性。

关键词：舞台灯光设计；时代性；全面审美

中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0122-01

进入21世纪以来，在某些领域中，从物质到精神的创造发生着巨大的变化，改变了传统存在的性质，同时，时代引发的艺术本质和文化环境的变革，是具有原则性的艺术家必须要认清和感知的。当前每一个近现代的艺术家从人类的时代精神中，创建了具有时代特征的艺术形式。

一、在当代的舞台灯光设计中，灯光再现自然形体的感觉发现

艺术形式在不同的时代、地域和种族中和整个社会文化背景是同步的。像人类初期对外部自然的模仿能力一样，对现实物象的再现，作为舞台动态造型的舞台灯光丰富了其表达能力，真实地再现生活。一切艺术创造的基础是感觉的发现，艺术家创造得益于对自然光色造型变化的敏感，经过感觉的过滤选择，艺术家们对特殊方法表现寻求不同的感觉。如：山东省话剧团在19世纪60年代初期，上演的《丰收之后》，舞台布景是由老一代舞台美术家陈家祥等设计的，他们把生活真实的再现连贯的运用到了舞台场景、灯光、场景中，反映出了这些舞台艺术家们对真实生活深入感觉的程度，演出之后，在再现生活真实的灯光感觉方面，山东省的灯光设计提高了一个层次。例如，上个世纪中，舞台闪电大都是白色极高的亮度形象。但山东舞台美术展在20 世纪末，灯光设计使用了粉红色的闪电，这种闪电在灰蓝色的乌云映衬下，给人一种更美的真实感觉。在下大雪的舞台灯光特技中，全面创新了灯光运动方式和雪花下降的速度、大小、色彩。这很好的反映出灯光设计和生活中个性的感觉，是做好再现性现代舞台灯光所必须的感觉，未来再现环境真实的演出形式是靠不断地感觉去发现的。

二、在现代的舞台灯光设计中，具有表现主义灯光的情感特征

在演出形式和本质上，表现主义戏剧和再现真实生活的戏剧之间发生着不同的全面变革。在掌握表现灯光的基本性质上，现代的舞台灯光设计对主要表现性的灯光表现因素还要深入研究。为了充分的创造出表现情感的灯光性质，只有真正认识到人的情感本能因素。如：上海戏剧学院在20世纪70年代演出的《罗密欧与朱丽叶》，艺术创作真正的倾向于了以表现情感为主的灯光转行。在此剧的演出中，灯光设计教授金长烈对灯光的彩度和明度进行了大胆的发挥，在对人的内在情感上，创造了具有明显激励的灯光设计范例，推动了观众的审美现代性以及中国现代戏剧的演出形式。在模仿真实生活的灯光中，灯光设计者根据剧情画出有效地灯光稳定的照射范围，按照情感的表现需要，多种夸张性的设置，由各种幻灯投影做成的立体空间造型，极限放大到整个舞台的可视空间。这种表现形式超过了心理情感的灯光设计，打破了现实视觉的真实性，对于观众心灵里的情感和光束引起的空间变化，更加注意真实的反映出来。在现代的表现性灯光中，灯光的明度发生了性质不同的变化，现代的电脑和电光源等控制工具，可以令人随心所欲的选择灯光设计中的明度。还在艺术处理上，形成了黑白照片那样的明暗感觉对比。

一、光影

光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。

二、光位

光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象；如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。

三、光区

光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。

四、光束

光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。

一、灯光舞台美术设计的组成要素分析

（一）光色。

这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强进行调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。

（二）光质。

光质表现在质上，主要分为硬光和软光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯；反之软光就是不能清楚辨别方向的光，比如散射灯。正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受；而软光多半是柔和、淡雅的感觉。但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。

（三）光影。

光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。

（四）光位。

【摘 要】舞台灯光是戏剧的组成部分，是现代戏剧艺术不可缺少的重要因素。在戏剧演出活动中，它组织动作空间，再现动作环境，表现戏剧情感，舞台灯光在展示舞台艺术形象方面的作用举足轻重。

【关键词】塑造多视点舞台形象；为演员提供更好的表演空间

舞台灯光的戏剧性很强。戏剧与电影都是以表演为主的综合艺术，但在艺术表现上却有很大的差别。戏剧与影视各有长短，而舞台灯光则最大限制地强化了舞台戏剧的表现手段。

戏剧的演员与观众处于一个空间，他们可以实现面对面的交流，情绪可以互相感染；而电影、电视则做不到这一点。舞台灯光的运用可以增强和感染演员与观众的这种相互感染。很多剧目中使用光线的强弱变化，明暗对比，局部特写和色彩烘托等技巧使观众情绪大振。电影、电视的优势是场景可以任意变化，非常方便，它可以把全世界各地的画面都集中到一部片子里，而戏剧布景的迁换则不能过于频繁；电影、电视可以运用特写镜头，使观众看清细节部分，而它的变化等更是戏剧所不能与之相比的。舞台戏剧可以通过舞台灯光的各种手段和灯光蒙太奇手法，如纱幕透视、光区的分割、投影效果、光束组合、色彩迭加、追光特写等来实现时光切换、神鬼变换等特技效果。

舞台灯光的多视点性也很强。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，而影视艺术和舞台艺术则是视觉和听觉同时欣赏的艺术。不同的是电影和电视都是单视点的艺术，而舞台艺术则是多视点艺术。观众在观赏电影或电视时，不论在那个角度欣赏，看到的都是同样的图画，其画面的角度、构图等取决于摄像机；但当观众在欣赏舞台艺术时，坐在不同位置的观众所看到的画面是不同的，也即是说舞台艺术具有多视点性艺术。舞台灯光就是要塑造出有主有辅的多视点舞台形象，必要时还要进行主次切换。

从灯光专业角度来讲，电影电视的灯光只须满足一个镜头的单视点需要就可以了；而舞台灯光则满足观众的千万只眼睛的不同角度的视觉需要。影视照明可以把灯具任意摆放，只要不进镜头就可以了；而舞台灯光的灯具摆放则要受到很多限制。也是舞台艺术对灯光艺术的特殊要求。

舞台灯光还具有整体性与从属性。舞台艺术既然是综合艺术就有它的整体性要求，舞台灯光以至整个舞台美术都不能独立存在。综合艺术的各个门类之间是相互依存的。这也是综合艺术的一个基本特征。舞台艺术是以表演为主的综合艺术。舞台美术则是从属于表演艺术的，这一点，在理论上应该确认下来。戏剧演出可以没有布景，没有灯光，甚至可以没有舞台，在露天就可以进行演出，如广场演出、接头表演等等；然而没有表演的舞台美术则不能存在，如果没有演员表演，戏剧也就不称为戏剧了。观众看的是“戏”，没有那个观众买了票去看“舞台美术”的。这并不是说舞台美术不重要，现代的舞台美术已经是戏剧艺术中不可或缺的重要组成部分了。舞台美术的功能之一就是为演员提供一个更好的表演空间。

舞台灯光的现场表演性。这一特征是舞台美术中除灯光效果外，其他专业门类所不具备的。布景是静止的，即使是转台可以使建筑物移动，但也只是给人以临场换景的感觉，并不意味着表演。服装和化妆是演员的附属物，他们除了给演员增添视觉上的美和造型之外，也并不参与表演；而灯光的现场表演性则是明显的，灯光往往是跟随剧情的变化而变化的，而且这种变化还有节奏性，并且有丰富的感情。在许多剧目演出中，都有非常典型的例子，比如现代都市淮剧《金龙与蜉蝣》中，有许多没有动作，没有歌唱，没有表演，完全由灯光表演的地方，从清晨到中午，从中午到黄昏，由日出到天亮，非常感人，非常逼真地在现了时间的变化，成功的烘托了任务的各种心态。这是灯光进行表演的非常典型的成功例子。