讲故事:设计教育新方向
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有着160多年历史的瑞典国立艺术与设计学院(瑞典语为Konsffack)是瑞典最大的设计学院，这里曾经培养出众多像TAF设计机构的创始人加布里埃尔・古斯坦夫逊(Gabriella Gustafson)和马迪斯・斯坦伯姆(Mattias stahlbom)这样知名的新锐设计师。这所学校总是走在时代的前沿，其在平面设计与插图系开设的“讲故事(storytelling)”硕士学位课程就探索了一种新的平面设计方式。当今，设计形式不断交叉融合和发展，大部分设计师已经将自己的平面设计和插图应用在媒体、3D、产品等各式各样的载体上，原有的一些专业方向可能并不能满足这种形势的发展。“讲故事”与原来的平面设计相比更加广义，更能表达当今平面设计师与插画师所做的事情，它是平面设计和插图的融合与延伸。“讲故事”本身是什么，对其界定并不重要，重要的是让学生去寻找、去尝试各种不同的表达方式。在某种意义上，所有的平面设计和插图都是叙述性的，这也许是这个专业命名的原因。
开设于2007年的“讲故事”是为期两年120个学分的硕士学位课程，共有10门课。其中最后一学期用来做毕业设计，相当于30个学分。主要课程有“书籍设计”、“图画故事”、“理念研究”、“儿童书籍设计”、“特定地点的平面图形和插图”、“纺织品”、“从空间到故事－影像中的讲故事”、“从文本到运动图像”、“人文角度进行的研讨和演讲”，大多数课程分配了独立学习的学分。另外，有7.5个学分的选修课也非常有吸引力，有“公共领域”、“嵌入式媒体”、“空间”、“珠宝”、“设计实践中的可持续”、“艺术化书籍”等共八门课程可供选修。课程也经常在一个开放的场所进行。
这个专业的学习给了学生极大的自由。学生所做的每一个作品都是在向别人讲述―个故事，但是要学习如何用词汇、画面和动画结合起来讲故事，使学生思考不用语言来讲故事，而是通过其他方式来“讲”。故事如何视觉化?如何与不同的媒介打交道，如纯文本、动画、纪录片、绘本等?怎样用声音加强故事的生动性?这些都是在这个专业需要完成的任务。但所有知识的核心，是让学生知道如何选择一个最适合的方式来讲述这个故事。通过对讲述方式的探索，寻找一种新的设计可能性。
这门硕士学位课程对国际学生开放，对学生的本科背景并没有特别要求，只需要具有被瑞典官方承认的学士学位或具备同等条件，瑞典或其他国家的皆可。在申请中，学校较为看重申请者在平面设计、图画故事、插画、影像及媒体方面的艺术才能，另外具备印刷、网页设计、视频编辑和动画等方面的经验也会在申请方面占优势。在选择学生过程中，主要基于作品集、学习计划和面试，这很多学校是一样的，除此之外，每位申请者必须完成一个指定主题的特别作业，每年的主题不同，作业通过电子系统提交。入选资格的评估由一个专门小组来完成，这个小组由教授、老师和学生组成，不同的硕士专业都有自己的评估小组，每届的成员也不一样。从三年前“讲故事”专业设立起，每年会收到来自全世界25到30个国家申请者的申请。瑞典的大学一般都用瑞典语授课，但在研究生课程中，有国际学生参加的演讲、研讨会都使用英语。
瑞典国立艺术与设计学院每年的毕业展都备受关注。“讲故事”专业的毕业作品涵盖的范围很广，装置、书籍、插画、漫画、动画、录像等类型非常多样。尼诺・比尼夏维尼(Nino Binlashvlll)的作品以装置的方式，用一些批评的、讽刺的诗，从格鲁吉亚、瑞典和以色列三种不同文化的视角进行表达。她的毕业作品“旅程”尝试了如何将地理和精神之间的关系进行视觉化的表达。什么是旅程?以及是什么将引导你通过任何一次旅行?这个项目包括一本手册和一叠卡片，就这些问题展开探索。克拉拉・特尼(Clara Terne)的毕业作品则是寻找表达体积、重量、质量、平滑表面、运动、深度的新方式，一系列拼贴画以隧道和坑洞的方式表达了纪念，而不是传统上高耸的雕像。瑞・特尼尼诺(Rui Tenreiro)用12页的篇幅创造性地叙述了一个人参观博物馆的历程，这个人尽管有语言障碍，但他仍然发现了自己的归属。卡琳・艾琳(Karin Ahlin)的毕业作品是一个儿童秀的电视节目，包括动画、音乐和剧本，艾琳打算把它卖给电视公司，或是根据这个概念拍摄一系列的节目。
目前在瑞典一家设计公司工作的中国设计师王瑞君今年毕业于瑞典国立艺术与设计学院的“讲故事”专业。她觉得两年的专业学习打开了她在设计上的视野，发现了之前从没有意识到的一些角度。她认为在学习“讲故事”的课程之前，她一直按照传统的思路埋头钻研平面设计本身，在比较狭窄的视野下和一些并不重要的理念较真，但这个专业的学习让她在认知和学习方式上完全改变，真正意识到了“设计是自由的”这句话意味着什么。如果想做一个有创造力的设计师，是要学着欣赏，尝试，交流和发现。而这种学习如何发现的过程对一个中国学生来说尤为重要，中国学生往往足够勤奋，但是不够快乐不够轻松，总是为要做什么，做什么风格，做什么内容而烦躁，生怕自己失败。而这恰恰是创作者的大敌。
王瑞君认为导师乔安娜・鲁宾・左安格尔(Joanna Rubin Dranger)给了自己很大的自由空间，使她转变了自己的创作思维，慢慢懂得在创作过程中去不断尝试、发现和改变，逐渐学会像瑞典本土的学生那样对“自我”有了―种看似轻松实则坚定的信念。很多这个专业的学生都认为，在这里学到的最重要的东西就是找到自己独特的表达方式。这需要花很多时间，需要自我挣扎。但这是必需的经历。另外，具备环境意识、有一定水准的概念形式和细节表现能力、在创造概念或需求方面也要有所创新，这些都是在这个专业学习的重要收获。
瑞典拥有很自由的环境，设计简直无处不在，并且瑞典人都有一定的艺术欣赏水平，接受能力很强，这里容得下各式各样的艺术形式。王瑞君觉得在这里做一个“讲故事的人”会感到在国内的环境中很难得到的轻松。有不少瑞典本土设计师非常热衷于讲述一些与自己的生活息息相关的小故事，简单又轻松，有很多人喜欢和追捧。但是同时他们都在寻找自己―因为真正的自我总是具有某种独特性，从而树立属于自己的风格。
王瑞君的毕业设计是一本长篇漫画故事书，她想用一个新的叙事角度来讲这个故事。故事来自她爷爷的回忆录。故事的前半部分主要讲述了回忆录上记载的在战争期间，爷爷的父亲为了救护正在被敌人追赶的妹妹而用一个镐头打死敌人的故事，这一过程被爷爷讲述的很有讽刺意味，情景诙谐幽默，整个故事后半部分讲述了这件事情在当时对家族的影响。这一作品的重点在于，作者和她的爷爷都是故事的转述者。作者希望通过一个作品来表达出两个不同年代的讲述者所携带的不同的感彩。在插画中布置了两个线索，一个是作者和爷爷的对话，另一个是故事本身。画面也在两个时空中穿梭，给人带来故事外的故事。