目光触及天空心灵感恩大地
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海德格尔在评价荷尔德林时曾说：“诗人永远都在从事于精神的创作，永远在时代中歌唱，为什么杜鹃要泣血而唱，为什么雅典娜的猫头鹰要在夜晚起飞，为什么我们眼中常含热泪，因为我们深深地爱着脚下这片土地……”置身于盐亭这片脚下的土地，面对自己熟悉的山水，王开平心中敏锐的触觉被唤醒，他站在诗歌精神的高处，俯身于汶川、舟曲、玉树等灾难，唤醒人们面对那一场场灾难之后的血性、亲情和力量；同时，开平将个人丰富而独特的人生经历，返观现代都市生活所烛照下的乡村故土，亲近乡野，抚慰心灵，像一首穿行生命与乡土的恋歌，余音绕梁，韵味无穷。
一、盐亭诗歌文化的另一种呈现
西陵古地盐亭，是一块历史文化厚重的土地，人类文明始祖、华夏母亲嫘祖就出生在盐亭。在唐代，一代鸿儒、李白之师赵蕤也出生于此，天子几次下诏而不入朝，硬是在盐亭隐居一世。北宋诗书画大师文同亦为盐亭人氏，他擅诗词、工书法，开水墨画入诗的光河，为写意墨竹的鼻祖。而在当代，著名诗人王尔碑先生、旅居国外的廖亦武先生、著名作家冯小涓等都是盐亭人，在他们身上都流淌着盐亭人的血液。
这么多历史文化人物在盐亭出现，实际上体现了一种深厚的文化积淀和传承，而当我们回过头来看王开平的诗歌创作，来解读这本《寄回风中的牵挂》时，就会发现这些从盐亭这块土地上自自然然、土生土长的诗句，是如此的打动人心，可以说，《寄回风中的牵挂》是一部颇有特色的诗集，从装饰设计到诗歌文本，都显得大气、灵动而厚重，在全国每年都有成千上万、浩如烟海的诗集出版物当中，王开平这本诗集是一本可以立得起、站得住的诗集，是一本脱颖而出的诗集。
它的出版面世，也并非是一种偶然现象，而有一种内在的、难以割舍的必然联系。它不仅是盐亭诗歌文化的另一种呈现，而且是一种地方文化基因的延续，它们之间有一种同祖同宗的血脉相连相依，正如他所言：“盐亭，是我的家乡，这是一个被生命、被诗歌缠绕的小城……我热爱盐亭，盐亭是我写作的根据地。”
二、发挖苦难中的大爱与真情
我和王开平相识已二十余年了，记得那是上个世纪的九十年代中叶，我刚从鲁迅文学院第四届作家班学习归来，工作上又刚刚调入《星星》诗刊作编辑不久，开平从当时那个交通闭塞、路途遥远的盐亭来成都川医华西口腔医学院学习，顺便来《星星》诗刊约我中午小聚。秋冬季节，成都的天空常常是暗无天日，那天又下着蒙蒙细雨，我们两个边饮酒边谈诗，而下酒菜就是他带来的一叠厚厚诗稿，因为诗歌，因为梦想与酒，点燃了两颗青春荡漾的心灵，那场景真是左一杯，右一杯，喝得诗歌满天飞！
转瞬二十多年的光阴如白驹过隙，而开平的诗歌创作也日趋活跃，你看他头发越写越少，而那些分行的文字却在诗坛越长越茂盛，如今呈现在我们面前的这部诗集就更加让我们牵挂，让我们神思游荡、刮目相视！
王开平的诗歌创作，主要呈现出两大特征，一是作者有一种与生俱来的苦难意识，二是作者有一种根深蒂固的故乡情怀。
苦难意识主要表现在他写汶川大地震的组诗《一个刺痛中国的名字》、《疼痛中国》，以及写甘肃舟曲县泥石流之灾的组诗《舟曲，别哭》，写青海玉树地震的组诗《玉树悲歌》等等篇什中。
对于苦难，每个民族都有自己的理解方式，所谓“苦难意识”，是人生意识的重要组成元素，它着重探讨人的生存境遇，人在其中的生命态度及人生情怀等问题，苦难意识常常通过肉体和精神两个层面来表现。表现苦难，寻求苦难的解脱，一直是现当代文学的主题之一。开平也不例外，尤其是自己置身于盐亭，置身于汶川大地震的重灾县之一，他目睹了太多的苦难与死亡，目睹了太多生离死别与千疮百孔，“北川老城，一位瘫痪在床的父亲/残废变异的沉默，没落的街区/荒弃小径上存留着梦幻般远游的少女/还有那些腐烂变质的体温”（《北川老城》），开平诗歌不是停留在浮华的现实苦难表现，而是潜入深沉的人生底蕴，探求苦难的深层意识，“还有那些野生的植物，被风雨吹打后的或欢笑/长跪的人们高举着双手，却无法触摸亲人的魂魄”（《一个刺痛中国的名字》），以现代诗歌精神为视角，挣脱非常化和现象化的“樊笼”，上升到审美化和艺术化的层面，诗人不停地在反思苦难，直面苦难的追问：“女儿啊，石头下共生共存的家园里/那儿，可有你们明亮的学堂”（《在北川中学废墟前所想》）。
开平还通过苦难来抒写人的人格尊严、道德理想，面对苦难的不屈的精神力量，以及追求美好生活的内在激情。在苦难面前始终强调人的顽强生存意志和乐观的人生态度，因此他在诗行中融入了一种生命意识。同时，开平用一种对生活的质朴而博大的爱，来包容苦难，超越苦难，超越苦难的救赎，因此在许多诗篇里又融入了爱的情怀，这种爱――人间大爱，这种情――人之真情，更是诗人用泪水与心血铸就的一系列汶川、舟曲、玉树等有关“灾难”的诗歌，来唤醒人们面对那一场场灾难之后的血性、亲情和力量。
三、故乡情怀的躬耕与状写
王开平诗歌创作的第二个特征就是从《寄回风中的牵挂》中所呈现出的一种故乡情怀。这种故乡情怀主要源自于诗人的一种乡土情结。我们知道，乡土情结的确切含义是集结在心里，不会因时间和空间的变化而消退的对故乡的深厚感情，如童年生活的感受，亲人邻里之情和故乡的山水风物习俗等等，而童年的烙印又是乡土情结的源头。每个炎黄子孙的心里，都有一个乡土情结，这种乡土情结，往往离故土越久越远，就体会越浓越深。
随着时光流逝，地域的变迁，故乡的遥远，那些情怀与情结就会在心灵深处慢慢发醇，慢慢酿造出一首首乡土诗，一首好诗的孕育产生，就像十月怀胎，就像凤凰涅，无疑会付出极大的心血和艰辛的。王开平的乡土诗，富有乡村泥土气息和地域特色，他写王家坪系列的乡土诗，写童年、炊烟、蛙鼓蝉琴、老屋古树等等，“那一天，先生说，王家坪可以是那一个世界的城市/于是，祖父母埋在这里，二爹，二奶也埋在这里，/母亲埋在这里，堂嫂嫂也埋在这里”（《故乡，安魂的家》），于是，王家坪成为了诗人追忆故乡情怀的一种附魂的载体，“被风吹动的王家坪，每一粒土籽都滋生着亲切。”
真正意义上的乡土诗，从泥土中来，游离都市，又回归乡土的本源。开平的乡土诗更是如此，它已非传统意义上的就乡土写乡土，像农人锄地一样单纯地怀乡咏物，诗人毕竟离开故乡一二十年，城里忙碌而又紧张的快节奏生活，与童年、青少年记忆中乡村生活的“漫”形成强烈心理落差，于是现代生活所烛照下的乡村故土，就成为诗人心灵的真实写照，因为彼时彼地的王开平，已经以一个现代都市人的视角来审视乡村，解读乡村，反思乡村，“叩问人生啊，为何死亡的索要如此匆匆/生命的待遇，远不如青山绿水般优厚/为何，不伸出一条宽广的道路，让青春通过”（《叩问人生》）。
开平的乡土诗，像庄稼一样质朴，像泥土一样厚实，他是用心灵用生命用灵魂去感知每一寸乡土，去领悟每一份亲情，这在他写亲人的系列诗篇中，写他父亲母亲，他的老哥、碧蓉姐姐、娟妹等诗行间，都怀有真挚的情感和对生命，对亲情的一种尊重与敬畏，“这个季节有很多生命，被突然掐断/那掐断的生命，竟比秋天还高，还远，还重/还幸福……/谁能掂量，生命到底有多重”（《生命之重》）。开平总是以一种生命直觉的方式，深入到生活的细部，体味乡村的苦难与沉重，不断挖掘自己的内心，“那时，家园的意义离我很远/很想将所有，变成掌中的积木/但，穿过城市夜之后，才知道/家园啊，这斑驳陈旧的门，依旧为我而开”（《灵魂有屋》）。
王开平在诗歌创作上，已走过三十载春秋，这部《寄回风中的牵挂》，无论是苦难意识的精神救赎，还是对家乡故土的深情状写，都展现了开平诗歌创作的一个重要特质与潜力。诗人仰望天空，云卷云舒，纵横想象，将大自然的灾难幻化为新颖的意象，把情感的触须伸向对乡土的探寻，仿佛是精神家园的烛照和人生的回味，却灵性四处游走，目光触及天空，更是感恩大地。
（作者系《星星》诗刊副主编，著名诗人。该文系作者在王开平诗集《寄回风中的牵挂》出版发行座谈会上的发言）