音乐教学要与时俱进
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摘要：音乐教学要重视学生能力的培养。激发学生奋发进取的精神，并通过音乐塑造的艺术形象感染、教育学生，使他们在得到艺术享受的同时，净化心灵、升华思想、陶冶情操。
关键词：能力；精神奋发；心理素质
中图分类号：G718.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）38-0073-02
一、发展学生的创造性思维，由重知识向重能力转变
传统教学中的知识传授，重视对“经”的传授，忽视了人的发展。新的课程改革要求教师以人为本，呼唤人的主体精神，因此教学的重点，要以重知识传授向重学生的能力发展转变。当代教学应致力于发展学生个性和素质的提高，充分相信学生的能力，教师应该发现和鼓励学生的创新。学生在听到一种不同的观点时他的智力在接受挑战，他的思维在感受碰撞，而且学生的想法是千奇百怪的，时常会超出教师们的想象。例如在上学期，一年级的学生自制乐器，同学们做出的乐器时常令笔者惊叹不已，有的同学用酒瓶装水做成有音高的打击乐器，有的用桶做成了打鼓，有的自制了笛子、弹拨乐器，尽管这些乐器还很简单，但老师发现了学生的丰富的想象力和创造力。我在学生自制乐器的基础上，挑选了几种实用性强的打击乐器，如用瓶盖制成的串铃，用矿泉水瓶装豆子制成的沙锤等，指导学生编排了一套自制打击乐器与律动相结合的韵律操。在现实中，他们体会到了乐器律动的美，在增长了知识的同时，更重要的是发展了创造知识的能力。
二、音乐教学所选择的乐曲节奏和旋律要能表现奋发进取的精神
曲调能赋予歌词艺术的升华，使歌词更有感染力。通过音乐塑造艺术形象来表达一定的思想感情，并用节奏、旋律、和声、音色这四种语言及各种表现方法来刺激人的精神系统，以激发人的情感，使人们得到美的享受。一首好的歌曲能激人奋进，而节奏是音乐的生命，不同的音强、音长、速度等能表现不同的情绪，激起某种情感的反映，引起人们某种心理上的共鸣。如声音上行时，越来越高的声音会使人兴奋、紧张；而声音下行时，越来越低的声音，会使人感到平静、松弛。就像有些乐曲无需歌词，也能使欣赏者在一定程度上感受到作曲者曾经感受过的情感，体会到作曲者所要呈现的情景、阐明的道理，并引起心灵深处的共鸣。如《黄河大合唱》那磅礴的气势，鲜明的民族风格，光听乐曲，就能鼓舞斗志，使人热血沸腾，激发起强烈的爱国热情。再如《运动员进行曲》会有一种精神振奋的感觉。音乐教师在教学过程中就应该选择那些节奏和旋律上能表达积极向上，奋发进取精神的乐曲，引导学生进行欣赏，使学生获得无穷的精神力量。
三、要鼓励学生动起来，由被动学习向主动学习转变
一堂课究竟怎样上，传统的教学，是教师牵着学生走，学生围绕教师转，这是以教定学，让学生配合和适应教师的教，长此以往学生学习的主动性也逐渐消失。显然，这种以教定学的方法不利于学生潜能的开发和创造力的培养。正如叶圣陶说过的：“最要紧的是看学生而不是光看老师讲课”。音乐课一定要让孩子们大胆地动起来，让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动转为主动，让他们积极地参与进来，真正地去音乐世界里遨游，从而得到美的享受。还可以可通过一些音乐游戏和舞蹈动作来活跃课堂气氛；也可以给孩子们多点时间进行自由思考和讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。例如：在学习《春游》这首歌曲时，笔者让学生发挥自己的想象，创编舞蹈，即兴表演，通过他们发挥他们对歌曲的想象力，来展示舞蹈。
四、把音乐课堂教学与校园艺术活动相结合
把音乐课堂教学与校园艺术活动相结合，既能检验课堂教学的效果，也能激发学生进一步学习音乐的欲望，如“一二・九”运动歌咏比赛等活动，我每次都认真组织学生参加，通过活动激发学生的学习音乐的热情。在合唱中，要求每个学生都必须按照相应的节奏、旋律、情绪的规定，训练声音的和谐、音高的准确、情绪速度的一致，力求使自己的歌声与集体的融合。在文艺比赛活动中，要想达到良好的演出效果，必须把握好歌曲内容的处理，领唱、轮唱、齐唱与合唱才能使效果更完美。为突出各班的精神面貌，要从服装、道具、动作上构思出许多不同的风格，才能使台上五彩缤纷，台下掌声雷鸣。我坚信，只要广大音乐教师们注重教改，潜心研究，一定能使学生在情感、理智得到教育，受到陶冶，使音乐教育教学中发挥应有的作用。
五、培养学生良好的歌唱心里素质
良好的心理状态离不开良好的技术，良好的歌唱技能技巧是良好歌唱状态的前提。演唱者在观众面前产生的心理紧张和激动现象，即使是像吉利、帕瓦罗蒂等著名的歌唱家也在所难免。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说过：“我自己身上也曾多次发生舞台紧张的情况，虽然表现形式不是那样严重。”但这些歌唱家高超的艺术水平，保证了演出时的高水准。我的一位学生，因为声乐学习进步较快，我对她提出了较高的要求，后来在考试和演唱中发挥失常。我开始主动了解她。这位同学来自农村，性格比较内向，不善言谈，有自卑心理。她刚入学时参加了新生音乐晚会登台演唱，因为紧张，声音很小，甚至连歌词也忘了，事后一直为此感到羞愧，经过这次失败，在心里留下怯场的阴影。了解到这些，我就主动和她交心，对她声乐技能的进步给予肯定和鼓励，同时也指出需要改进的地方，希望她振作精神，大胆地参加实践活动，到舞台上锻炼，不要害怕失败；鼓励她从小组演唱到班里甚至学校的演出活动要积极参加，并和她一起选择演唱歌曲，对作品技巧处理进行认真分析，一起到演播厅走台，熟悉舞台环境，帮助她形成良好的台风。该生在一次在班级演唱中发挥很好，自信心理得到提升，此后经过更多的舞台实践，演唱水平有很大提高，歌唱心理状态日臻良好。
在教学与发展个性方面，教师应正确了解和甄别学生不同性格特征和类型，因材施教，塑造良好的歌唱性格。教师训练和提高学生的声乐技术技巧，帮助学生进行艺术实践时，尽可能多做一些准备。根据学生的能力，实事求是地安排声乐作品。俗话说：“艺高胆大”，高超的声乐技能，可使歌唱者产生强烈的歌唱愿望。并使整个身心得到最大的放松，满怀信心地走上舞台。因此，首先应该在学习声乐技能、技巧方面狠下功夫，为良好歌唱心理状态的产生打下坚实的基础。
六、建立开放的音乐教学评价体系，激发创新精神
在以往的课堂教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生的印象给学生打分，殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误印象，认为上音乐课就是唱几首歌，不必学其他知识。其二，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的差生产生不满，认老师偏心眼，不公正，丧失学习兴趣。其实对学生来说，音乐是最不能用统一标尺来衡定的，音乐成绩的评定与其他学科不同，没有绝对尺度。一首歌，一张卷子不能评定学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能就会把一个学生学习音乐的兴趣和爱好给扼杀了，更不用说对学生进行创新精神的培养。新课程的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养音乐家，而是培养能终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐的人。音乐强调的是它的审美能力，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面和谐发展的个体，才是音乐教学追求的目标。
在教学实践中，我尝试着构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性，展示评价方法，主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生在平时在课堂中学习音乐的态度和兴趣作为主要成绩给予评价；合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作评价；特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在班级音乐会上展示，作为考核内容之一，最终以三部分成绩综合起来。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉，成功的喜悦能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的，就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
我坚信，只要广大音乐教师们注重教改，潜心研究，一定能使音乐在教育教学中发挥应有的作用，使音乐教学上一个新的台阶，音乐教学也一定会在素质教育中开放出鲜艳的花朵。