中国现代以前雕塑作品中色彩的运用分析
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇中国现代以前雕塑作品中色彩的运用分析范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘要：色彩作为一种独特的审美元素，用在雕塑上会对雕塑的视觉效果产生重大的影响，因此在雕塑中分析并运用好色彩自身的特性对雕塑创作具有重大意义。本文对现代以前的雕塑中的色彩进行一番分析，帮助我们来把握色彩语言的价值及拓展其在雕塑中的意义。
关键词：雕塑；色彩
中图分类号：J063文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0031-01
一、中国古代雕塑中色彩的运用
在中国，由于受到古典传统美学思想“得其形不如得其势，得其势不如得其韵”注重作品的写意性和中国古代雕塑的绘画性等的影响，中国古代的雕塑多为塑与绘的结合，也是对雕塑技法的一种补充，更加突出雕塑的造型，强化作品的内在气质。中国遗留的古代雕塑作品中有相当大一部分是绘有颜色的，自人类的初始阶段――原始艺术时期，色彩就为原始先民们所运用，以后亦未脱离，并在各种材料中世代延续，这在一定程度上成为中国雕塑艺术的一大特色。出土于河南省渑池县的新石器时代的仰韶文化时期的彩陶作品《舞蹈纹彩陶盆》就是典型的例证，其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成，场面欢快热烈，虽然描绘简略稚拙，但却是原始人将色彩在雕塑上的运用。甘肃秦安大地湾出土的人头形器口彩陶瓶，瓶身用优美而外张的弧线为轮廓，器腹用彩绘成三列由弧线三角纹与柳叶纹组成的图案，瓶口则塑成一个娇小的女孩头像，仿佛是身穿花袄的小姑娘，显示了中国古代雕塑中的色彩智慧，由此可见，那时的雕塑不仅满足于实用，更由此拉开了雕塑作为艺术的序幕。
秦汉时期，雕塑的发展迎来第一个高峰，被誉为世界“第奇迹”的秦陵兵马俑，以其高超的写实手法超过了以往任何一个朝代，同时雕塑上色彩的使用也是有历史记载的，从出土的兵马俑身上可以看到有很大一部分陶俑和陶马身上还有残存的颜色痕迹，根据人物和马身上的色彩残留我们可以看出当时兵马俑的彩绘特点，色彩对比强烈，上身服色偏艳，大多是红色上衣，下身服色偏暗，大多是绿色或蓝色，手和脸用明快的粉红色，将军俑内穿的衣服是朱红色，外套暗紫色，披彩色盔甲，盔甲的边带以白色作底，用红、绿、黄、紫等色绘制几何形花纹，盔甲的甲钉多用黑色，这种设色方法使军阵的气氛显得热烈而又雄壮。马俑的舌头绘成红色，牙齿用白色， 秦兵马俑的这种雕塑和彩绘相结合的方式显示了秦代雕塑艺术的艺术特色。
到了魏晋南北朝时期，佛教文化的传入，对我国的雕塑产生了深远的影响，使中国的雕塑呈现出新的面貌、新状态，同时也带动了色彩在雕塑中的发展，寺庙中的彩塑造像迅速发展，如甘肃敦煌莫高窟，天水麦积山石窟，这两地是中国传统造型和外来雕塑艺术有机结合的典型代表，用点、染、刷、涂、描等方法施彩。从此往后，以宗教为题材的雕塑不断的发展，一直到后来的清朝初年，寺庙雕塑占据了主要的成分。常莎娜教授曾对石窟艺术按朝代归纳了一个色谱，北魏以土红色为基调，西魏以淡土黄色，随之以浅土红色，到了唐代之后以石青、石绿色，宋代以石绿色、黑色为主调，每个时代的色彩总是受当时的社会、政治、经济、文化等因素影响的，所以随着时代的发展，人的审美观念也会发生变化，这样就会影响到雕塑上色彩的使用。唐代是中国彩塑造像的顶峰时期。以画家吴道子，周P的作品为代表，气势雄伟，形象健劲，面容饱满，肌体丰腴，突出了佛的庄严典雅，菩萨的亲切端丽，弟子的容忍豁达，天王力士的勇猛威严，供养者的虔诚唯诺，描绘了佛国的理想境界。五代辽宋时期，山东长清县灵岩寺的罗汉像，把喜怒哀乐的内心世界展现得淋漓尽致：塑像坦露的胸骨，锁骨和青筋脉络清晰可见，可见色彩的表达作用。艺术大师刘海粟题有“灵岩名塑，天下第一，有血有肉，活灵活现”的赞语。到了明清时代，彩绘雕塑继续发展，在当时社会上流行的有很多像“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”、“红搭绿，一块玉，红搭紫，一块死”。“远看颜色近看花”等等的雕塑彩绘要求，上色次数要得当，上色次数多了不仅效果不好，而且容易发裂，上色遍数少了，则显得苍白无力。上色时要涂得快，直线曲线各有不同，直线要硬直，曲线要活。这些足以看出色彩在雕塑中的重要性。
二、中国近代民间彩塑的用色
民间的彩塑也是一大特色，像著名的天津“泥人张”彩塑和 “惠山泥人”等彩塑艺术都具有鲜明的地方特色，它们又有各自的特点，“泥人张”的彩塑，一改过去体积庞大的石窟和宗教造像，转向对现实生活的描写，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著，一般尺寸不大，高约40公分左右，泥人张的作品是塑与绘的结合，先塑造后绘色。其色彩是来自于日常的生活感受，显示出鲜明且浓郁的乡土气息，带有很强的主观意向性。惠山泥人的上色以和谐柔润为主要特色，其色彩作用非常重要，对平平的、起伏不大的坯体，要想表现出完美的创作意图，就必须用色彩、图案线条来描绘，突出轮廓和细部，增加表现力，并加以美化。彩绘装饰的重要性就突出来了。因此，惠山泥人的美是造型的美、色彩的美、图案的美和线条的美的集中反映，是泥塑和色彩的和谐统一。