奥尔夫音乐律动教学活动中的三要素

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摘 要：律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部位的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。把奥尔夫音乐教育所强调的参与性、即兴性、综合性等原本性理念贯穿在幼儿律动教学中，让幼儿在自由、灵活、多样的氛围中体验律动活动的乐趣。关键词：奥尔夫;音乐;教育理念;幼儿;律动

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名的、影响最广泛的音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育让幼儿作为演奏者参与到音乐中，与节奏、动作、语言紧密联系，用最原本的音乐形式贴近幼儿，培养幼儿喜爱音乐的兴趣、表现和创造音乐的能力。音乐律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部位的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。要让奥尔夫的理念适用于幼儿律动教学，就需要我们在学习之后再进行思考与转化，让奥尔夫的教育理念、教学方法内化为自己的理解，最终让幼儿受益。下面谈谈本人结合奥尔夫音乐教育在实际教学中做的一些尝试和探索。

一、律动的基础―感受音乐

如《挪威舞曲》就选自著名的挪威钢琴作曲家爱德华・格里格的其中一首钢琴曲，这个曲式结构是A―a―B―A―a模式，为了让幼儿感受不同的段体，教师用皮球玩起了音乐：A段中教师在重拍时向下拍球后接住，四拍一次重复动作;a段其实是A段的一个高八度音乐，所以教师采用把球往上抛的动作来提示幼儿音乐的变化，同样四拍一次重复动作;B段旋律较A段紧促有力，教师便快速地连续拍皮球，直至B段音乐结束，又回到A段，在最后一个延长音中教师就把球滚出去让幼儿体会延长的感觉。这样的表现手法可以看出，用皮球作为乐器表现得恰到好处，让幼儿看得清楚，悟得透彻，自然而然地理解整首音乐的结构，并让幼儿在玩球的过程中，轻松地感受节奏变化，准确地再现音乐的节奏，用美的节奏性动作表现音乐情感。

二、律动的过程―表现音乐

孩子天性好动，我们时常会看到有些小孩子在大庭广众之下会随着音乐跳起来。奥尔夫也同样发现了孩子的这一天性，所以在他的“原本性”理念中也强调了动作与音乐的融合。

1.参与性――在音乐中体验乐趣

奥尔夫与传统音乐教育不同，很明显的一点是参与性。奥尔夫音乐教育是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等）去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，通过说、唱、动、奏……来体验音乐。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正被理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。因此，获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

如奥尔夫音乐律动活动《布谷鸟》中，当音乐发出“布谷”的声音，幼儿就俯身捡起地上的小球，“布谷”声音可以是一下，也可以是两下、三下、四下不等，幼儿要能听懂音乐并快速反应作出相应的动作。让孩子们自由、自主地听着音乐，既帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，又能启发他们对音乐的感受力和表现力，让他们自觉地投入到律动中。

2.即兴性――在音乐中发挥潜能

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。奥尔夫的教学活动，通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在做的过程中的主动学习以及想象力、创造性的发挥。因此，做得好不好不是关键问题，做不做才是关键问题。奥尔夫明确提出：重要的是学习过程，而不是结果。儿童在成长事件过程中的结果，可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是，儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形态，创造性地探索节奏音响和旋律等，音乐基本素材的各种变化和重新结合，即兴创造原则的精髓在于，不是仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把他作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中培养了儿童的敏锐听觉，精确的节奏感，对于音乐形式，结构的感知，对于音乐形象，表现的理解和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。

如奥尔夫律动活动《几肢着地》中，主要就是听口令做动作练习，教师发出口令如“一肢着地”，幼儿立刻表现一肢着地的状态，教师还可以变换随机性的口令如“五肢着地”，这就需要幼儿不再是个体活动，而是要快速地进行两两组合，才能让动作与口令相合，在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，还更大限度地发挥了他们的想象力、创造力，真正体现了《幼儿园教育指导纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。

3.综合性――在音乐中创造激情

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体;这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

如奥尔夫音乐律动《钟表舞会》，教师创设了一个参加钟表舞会的故事情境，孩子们参与的角色是各种姿态的钟宝宝，因此，孩子们很快就进入此游戏情节中，当教师出示“摆钟”的图片时，孩子们便能用动作形象地表现出摆钟的特有姿态――有规律按固定节拍摆动;当“布谷鸟钟”出现时，他们又立马做出一个探出头的动作并学布谷鸟发出叫声，通过几次练习之后，他们创造性的动作便能和音乐巧妙融合在一起了，不需要老师的说教、传授和示范，孩子们就能自然地表露音乐律动带来的乐趣。

三、律动的延伸―培养素质

幼儿在音乐的感染下能陶冶性情，对美好的事物有良好的感情，对生活无限热爱。应当说，奥尔夫音乐教育是培养儿童音乐感觉和情感素质的金钥匙。

“奥尔夫音乐教育理念”的到来给所有音乐教育者带来了新的思考，那就是：幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、富有创造性的一种艺术呈现。作为一名热爱音乐的幼教工作者，在奥尔夫音乐教育的领域中，值得探索和研究的方面还有很多，我将不断地学习和探究、完善和提高，形成适合本土、本园，富有自身特色的奥尔夫教学方法，使幼儿在音乐中得到快乐的体验与发展。

参考文献：

[1]陈 蓉.音乐教学法教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.

[2]（德）格丝朵芙.奥尔夫[M].王天若译.北京：人民音乐出版社，2006.

[3]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2010.

（作者单位：江苏省张家港市梁丰幼儿园）