浅谈延时摄影的拍摄方法

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1 引言

在当今多种多样的电影拍摄形式当中，例如：高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光、以及后期的模型接景、模型合成等等。延时摄影延时摄影原本需要的设备和技术比较高，掌握在少数专业人士手里， 但现在由于设备的普及和交流的充分，已经越来越大众化了。延时摄影又称缩时摄影、微时摄影英文Timelapse 或 Time-lapse是一种时间压缩技术， 拍摄的是一组照片，但把本来几小时、几天的过程 浓缩到几分钟的时间内以视频方式呈现，时间轴的压缩倍率可以达到几十倍甚至几百倍以上，表现力很强，适合趣味摄影、天文天象、表现自然、城市生活、工程建造、科学研究等。

延时摄影，可以产生类似视频快速播放的效果，浓缩时间，可以表现慢速变化的过程，因此是兼有观赏性和研究性于一身的艺术方式， 也是摄影与摄像两大表现方式的一种有机融合。延时摄影实际上存在很久了，为什么到了近期又开始流行起来了呢？

2 延时摄影的创作过程

2.1 前期准备

延时摄影具有比较高的摄影技巧，很多动作需要很多很有创意的拍摄的手法，但是延时摄影的创作过程所需要的设备其实很简单。虽如此但是在延时摄影的拍摄前期有一个详细的拍摄流程是非常重要的，我们必须熟悉自己所用的设备包括用的每一个镜头，脚架，滑轨。所以在准备拍摄前我们做了非常详细的拍摄计划。

2.1.1 单反相机

现在任何一款单反相机用做延时摄影用途都是合适的。高清视频常见分辨为1280×720和1920×1080，即便是4k视频横向也就是4096，相机只要是1250万像素就可以满足，这对于现代的数码单反更没有问题。另外，单反相机都可以拍RAW，这样就给后期处理提供了更大的二次创作空间，比如可以修改白平衡，调整颜色，适应更恶劣曝光偏差。如果我们已经有了一个数码单反，马上就可以用于延时摄影。当然，延时摄影最好还是用全画幅的，这样角度广、暗光特性好、灵活性大。相机自身的附件要全一些，比如电池要多备一块，以便应付延时片拍摄时间长、比较费电的状况。

2.1.2 镜头

延时摄影多采用广角镜头和超广角镜头，偶尔也使用标准镜头甚至长焦。由于数码相机分辨率远比视频高，因此可裁减性大，拍摄的时候往往采用比实际要求更广的角度，后期可以裁减。若采用焦距正好的镜头，拍完后发现边缘部分有感兴趣的部分，那就弥补不了了。镜头的类型不限，手动的完全可以，变焦的也没问题，狗头也一样用，所谓解像率不高、色差大、变形等，都可以在后期加以处理。

2.1.3 稳定三脚架

三脚架和云台三脚架加上对应的云台对延时摄影是必需的，最好要选择重型的、稳固的、三节的。刚开始拍摄延时摄影最常见的一个问题就是画面晃动，而大多数晃动是因为脚架不稳，被风吹的或者被碰到。拍摄一段延时摄影，短则几十分钟，长的长达几个小时甚至一两天，这期间不能任何晃动，稳定的三脚架和云台是可靠的保证。

2.1.4 定时快门线

定时快门线 延时摄影拍摄，需要连续不断的等时间间隔拍摄一系列照片，不太可能用手去按动快门。很多相机不能内部定间隔拍摄，这就需要外部定时器了。

2.1.5 滤镜

中灰镜（ND 镜）用于减光，传统摄影中常用于拍摄潺潺流水。延时摄影具有更长的拍摄时间，因此也对应要求长时间曝光，所以 ND 镜也是必须的。

2.2 延时摄影的拍摄方式

2.2.1 短促拍摄

拍摄也就是曝光白天的时候一般只能快速曝光（比如

2.2.2 长时间拍摄

长时间拍摄就是尽可能的利用间隔时间进行曝光，间隙很小。例如间隔 30 秒，曝光可以 29 秒，间隙 1 秒。 或者间隔 31 秒、曝光 30 秒，间隙也是 1 秒。这样 就可以几乎可以获取全部外界信息，用于夜间拍摄 星空或银河。

2.2.3 中速拍摄

即曝光时间较长，但仍然有空闲。这种情况一般发生在黄昏过渡的场合，一般是光线比较暗，或者白天加了高密 ND 滤镜，以便加长曝光时间产生模糊运动效果。白天长时间曝光可以加中灰滤镜，造成拖尾效果，其实就是上面的中速拍摄，甚至是长时间拍摄，这样可以保留大部分的信息，也可造成中断抖动效果，这样就是中速拍摄了。

2.2.4 辅助设备的动作

辅助设备包括移动、旋转等，一般可以独立的匀速运行。但是，上面已经讲到，底部电动的平台基本都是步进电机，在运行的过程中，难免有抖动， 这样就造成曝光过程的模糊。为了防止这一点，移动可以在拍摄间隙进行。

2.2.5 主动拍摄

主动方拍摄可以是以相机自主的，比如采用定时快门线、相机自动间隔摄影等，到底什么时候开始曝光是由相机说了算，控制系统只能是被动的感知相机的曝光期间，在曝光空闲时间进行滑道移动。这样做的可能问题，一个是曝光空闲时间可能太短造成留给滑道运行时间不够，另一个是很多相机根本就没有间隔摄影的支持，也没有快门线插座，就不能主动定时曝光了。

2.3 延时摄影的后期制作

2.3.1 后期制作主要工作和解决的问题

可以对照片的数量进行整理，如掐头去尾、抽取，甚至穿插换位、重新排序等；段落剪辑。一个场景如果长时间播放会使人疲劳，而剪辑成两段穿插播放就会产生更好的效果，对画面进行裁减、缩放、旋转、镜像处理等 。

对照片进行亮度、对比、颜色、曝光的调节。与照片不同，照片处理过度就显得很假，但视频由于有动态效果，统一批处理后会显得很自然，即便处理的很过度。

节奏处理，变速，这一般要结合音乐，可以在制作视频的过程中，对画面进行逐帧不同的裁减和缩放，也就是数码摇摆和数码推拉功能。

稳定性处理，比如从某帧开始因为三脚架碰撞发生了移位，或者因为三脚架被风吹后画面抖动，甚至是移动拍摄使得整个系列都需要稳定。

多段合成、转场处理、增加合适的声音或背景音乐， 最好让画面与声音做某种同步，增加各种视频效果、渐隐渐出、时间轴、标题、注释、字幕等。

2.3.2 有关数码摇摆、数码位移、数码变焦

数码摇摆和数码变焦，是对于摄像拍摄的摇摆、推拉的两个典型用法。数码摇摆就是在平面照片上移动，产生摇摆效果；而数码变焦就是对照片进行缩放处理。为什么带有“数码”二字呢？是因为这种处理是后期的、不是前期通过拍摄得到的效果，而后期都是数字处理的，只要幅度不大或者镜头角度不是非常广角，数码摇摆会产生与前期摇摆非常类似的效果，但数码位移实际上机位也是没有变化，因此不会产生前期位移那种立体感；同样，数码变焦也会产生与前期硬件变焦非常类似的效果。数码摇摆和数码变焦，需要原始照片有较大的像素余量，因此拍摄的时候要用到比实际出片更广角的镜头，相机也尽量使用高像素，以便后期处理的时候有比较大的余量。

2.3.3如何实现数后期摇摆和变焦的呢？

数码摇摆是通过裁减不同的位置进行的。比如原片是4000×2200，那么就可以从容的裁减出1920×1080大小（红色）。而通过在系列照片的不同位置逐渐改变裁减位置，比如从左到右，就可以 取得原画面不同位置的部分，产生摇摆效果。同样，把这个照片的中心裁减出一块1920×1080的一块作为新系列的第一张， 然后逐渐裁减出较大的画幅但缩小到1920×1080，到最后的一张把整个画面直接缩减到1920×1080，就取得了数字变焦（拉远）的效果。这种裁减的变化，在软件上完全可以以不到一个像素为单位来进行，比如每个画面位移0.5个像素或者更小，这实际上是靠插值来进行的。

弧形滑道，在弧形的圆心处放置主要物体，相机沿切线运行、法线拍摄，移动的时候前景和后景有相反方向的移动，但主体一直保持在画面中间，并改变透视形状，产生可观的效果。此效果可以采用平移滑道加上后期数码反向 平移而部分取得，但拍摄的时候要用广角。

延时片的编排结合片头，一般是先展现序幕场景，概括性或引导性的，或者给出一个典型的开场画面。内容上一般可以按照一天的时间顺序编排，比如先是日出画面，然后是白天的场景，再接日落场景和黄昏过渡，最后是夜间的。从节凑上选择的方式也很多，比如可以是先慢后快，或者再慢下来。片头和片尾片头一般要展示延时片的名字和制作时间，可以是单独的画面也可以与背景片重叠。片尾可选的内容更多了，但一般要把作者、音乐等写明。

转场就是不同延时片段的衔接。延时片一般比较紧凑而快速，每段很短，因此转场方法也要匹配， 不宜采用过多的特技或速度过慢的方法，下面是一些延时片经常使用的转场方式： 1.硬切，也就是直接切换，快速而简单。2.闪白（或闪黄、闪红），两个画面在切换的时 候伴随高亮的闪烁，类似闪光灯或者爆炸闪光。3.淡入淡出，前一个画面逐渐暗下去、后一个画面逐渐亮起来，中间有个全黑的瞬间，类似“闪黑”。 当然，也有淡出突现的更紧凑的方式。 4.叠化，类似上面的淡入淡出，但在前一个画面暗下去的同时另一个画面逐渐显现，中间有重叠。 5.模糊对接，其实是两个相关的场景，但不同位置或不同角度拍摄，通过模糊方式，快速从一个场景转换到另一个。