电影节奏的旋律
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[摘要]节奏决定着电影的生命。在一部影视中，视觉节奏和音乐韵律的融合是一个美妙的交响乐。电影节奏通过运用编剧节奏、摄影节奏、剪辑节奏、灯影节奏、景别节奏、声音节奏、表演节奏等组合穿插在综合艺术中的各部门，构成联结在一起的富有魅力、扣人心弦的影片旋律。
[关键词]节奏 内在节奏 外在节奏
一部影片的成功，节奏的美感是很关键和至关重要的。节奏是物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平稳、流畅、重复、凝滞、轻、重、强、弱等合乎规律的各种状态，节奏是有一定规律的运动，它有时起有时伏、时而动时而静，呈现出一种周期性的交替变化状态。
电影是时间的艺术，同时也是空间的艺术。节奏是影视艺术的重要造型手段，能够增添影视的艺术魅力，可以创造气氛和表现情绪。在影视中，节奏的快慢与激烈的呼吸和心脏的悸动完全一致，使存在于有机的节奏强度和艺术的节奏强度之间的一定关系更加强化。
在我们的生活中到处都存在着节奏，它是多元化的。那我们怎样才能把这种多元化很好地表现融合在电影之中，对于影视创作者来说是至关重要的。所以对于电影节奏中的表现。怎么综合化、整体化是影视创作者当前要解决的问题。怎样才能更好地把内在节奏和外在节奏完美地糅合在一起，既能享受到震撼地视觉冲击又能激起观众地情绪?
一、外在节奏的跃动
节奏实际上是一个过程，在这个过程中时刻都体现着节奏，节奏也必须以具体的形式表现出来。从形成节奏的条件与过程看，必须是内容与形式反复整合，才能使二者完美统一在一起，体现出节奏来。所以节奏是一切艺术表现的最基本的组织力量，它存在于一切艺术的结构、形象、情节、语言之中，一切形象与形式的完美、和谐，都与准确、巧妙地处理节奏紧密相关。
外在节奏是决定影象价值的要素，是电影的节奏本身。因而外在的节奏指的是画面的剪辑、镜头的运动、颜色的变化、时空的转变、解说、音乐融会贯通的交响等营造出的动态感。
(一)镜头的摇曳
视觉构成节奏的抽象物，视听的电影语言、节奏的剪辑、镜头的运动以及内心现实与抽象图形的延展都给整个电影带来很大的益处。镜头、摄影机机位、剪辑结构、音效使用和音乐选择丰富了影片的氛围，并且为人物角色赋予了表情，加强了动作、姿势和言语的表现力，激发了观众的情感。
影片的节奏是依据镜头中包含的那一时间的性质而产生的，它不取决于被剪辑镜头的长度，而取决于这些镜头中所包含的时间的张力。电影摄影机能够参与动作的戏剧结构、情节的展开，承担起蒙太奇的职能(全景转为特写和由特写转为全景。水平的和垂直的摇摄)。它常常直接参与揭示动作的戏剧性涵义，敏锐地抓住了观众对外部世界有所感受的有趣的细节和不平常的景象，从而证明着镜头的运动为电影所特有的造型结构、剧作结构、叙事与描写的统一扩展了无限空间。它很快深入到人的内心世界，深入到人的精神生活的潜层，使复杂的人物命运在其中充分展开。所以要研究影片的节奏，应从镜头内时间的性质这一点入手，节奏应该由镜头内时间的张力组成，一部成功影片的节奏，镜头内时间的张力应该是一致的，把时间上不等值的镜头连接在一起，势必导致节奏的紊乱。
(二)剪辑的变换
剪辑是对时间的操纵。它常常包括设置激起观众强烈期望的提示，既有视觉上的，也有听觉上的。剪辑在有限创作的条件下，主要依靠直觉把握住每一个场面的特殊节奏，这一节奏取决于场面内部的每一个因素：摄影机的运动、动作的速度、对话的快慢、同时发生的事件的数量，剪辑师必须根据场面本身和与前后场面的关系来进行选择，才能达到预期的效果。剪辑不但能使局部的蒙太奇结构的含意完全改变，甚至能使一部影片的主题完全改变。
电影蒙太奇镜头可以迅速地建立起影片的氛围。同时蒙太奇的速度是由场面的情绪和内容决定的。电影艺术家只有使剪接的速度同场面的内容相适应，才能使速度的变换流畅，使影片的节奏鲜明。艾森斯坦说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头――它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”因而蒙太奇组接的节奏不仅与蒙太奇组接的方式有关，而且与蒙太奇组接产生的作用有密切关系。
因而好的剪辑看起来就像一首乐曲。它的每一个动作都传达给镜头以节奏感，可以制造惊奇，或者悬念。这样的节奏给影片添加了一股新鲜的空气。从而起到一种激励的作用。剪辑的创造性特别表现在它能使我们感受到镜头里看不到的东西，它能把联想的线索暗示给观众，这使电影蒙太奇具有含蓄的美，传达深刻的思想和激起观众审美感情等美学特征。
(三)影调的渲染
电影光线是电影摄影创作的灵魂，它能够生动地再现、塑造被摄物的轮廓形式、影调层次、表面质感、色彩还原和立体形态等等。摄影师就是用光线创作的影像来讲述电影的故事，表现人物性格、情绪情感、时空特征、主题风格以及节奏韵律的。影片的照明极少是静止不变的，摄像机或被拍摄对象稍有移动。用光就会有较大变动。照明在景深、彩色画面中，亮与暗的效果常常不突出，阴影被淡化，形象就显得平淡，深度消失。随着影片主题和风格的不同，照明也相应地有不同的基调。
色彩是从情绪上感染观众的一种重要造型语言，它的运用以制造和控制影片色彩的总体节奏。由于人们的这种心理感受的对比。又形成了摄影中色彩的节奏和韵律。因此。有人把它称作是电影的一种情绪元素。色彩和色调不是静态的，而是不断变化的：有色调的变化、影调的转换和色彩的运动。色彩在影视作品中可以均衡画面构图、美化画面。表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节和渲染气氛。
二、内在节奏的旋律
叙述性的电影来自主观，电影诗则是来自视觉的主题一内在节奏。内在节奏是情节的设置，比如观众在故事的起因、发展、高潮、结局中所经历的情感变化，是按照节奏来组织他准备处理的素材，至于节奏则是他的内心冲动的产物，而不是对某种自然形式的模拟，因而它是一种含而不露的内在之美。而这种感情的变化就是一种内在节奏感。
(一)情节的起伏
节奏是人类知觉感受的一部分，在了解了情绪的产生和叙事节奏的构成后，剧作的节奏把握是影片其他节奏表现的前提，把握好吸引观众的有利武器。影片内在力量即情绪流动的节奏，决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，从而形成符合一定规律的对比关系。引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，同时电影节奏不等于影片本身的节奏，而是包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同步。
在影视中电影表达的内容和人物的内心状态，是推动情节发展的动力。推动情节的发展，取决于影片的内容和人物的内心状态发生的运动变化。而这种变化的关键点就是冲突点。当我们根据节奏来策划故事时，最重要的步骤是保持叙事的连贯性。缩短时间或者加快故事节奏。均可以增加剧情的紧张程度。营造氛围的有效手段就是灵活运用基本的线条、主色调和图案构成的元素。由于情节节奏和人物内心节奏是由电影剧本规定下来的，因而它将成为整部影片总的节奏。所以说，电影的总节奏存在于电影剧本之中。
(二)音乐的激荡
音乐最为本质的美，就是利用旋律和节奏的组合，调动我们的情绪，引起我们的情感反应，从而产生一种由生理到心理，由联想到幻觉的审美愉悦。而节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。音乐表现了对待言语内容的态度，同时音乐也是最善于表达人的内心世界、揭示出场人物内心的动作、感情的活动体验和表现节奏的。
音乐可以改变电影的空间。一部影片中的音乐、插曲都可以推动剧情的发展、人物内心的变化，以及调动观众的情绪波动，带你不由地进入到角色中去，而这种心理、生理及视觉上的变动，就是一种节奏变化，这种变化也会随着音乐的响起、音乐的结束，产生思绪的波动和引起心灵深处的一种触动，可以更好地加强影片的戏剧性．渲染影片的气氛，造成恐惧和喜悦等情绪。同时，音乐对画面的选择和节奏构造起着决定的作用，画面只是被用来以各种方式反映出音乐的情调和含义。
电影音乐总的节奏和整部影片的节奏是统一的。影片中的语言、音乐和声音是交叉出现的，它们又和画面相配合，凝结成一个整体，构成一个复杂出色而完整的节奏。正如苏联电影理论家格洛夫尼亚所说：“较完整的节奏感必须有一定的视觉或听觉的印象(激情)的交替，以使一系列的均匀的动作或声音聚集在一个被突出了的动作或声音周围。……这种视觉的节奏通常同听觉的(音乐、噪音)节奏结合在一起。一定长度或调子的镜头交替，创造出节奏感。”
因而在电影中引起起伏变化波动地旋律就是电影中的节奏。不管我们是用外在的节奏，还是用内在的节奏去表达电影中的节奏，镜头之间的空间关系，镜头之间的时间关系。不断增加镜头的长度延缓节奏．或者连接越来越短的镜头创造加速的节奏，这都是影视中表现节奏的特性。
三、节奏的融合
节奏是事物内部结构或外部联系的和谐统一，是美的普遍规律。导演通过电影化的手法创造了缓慢的和快速的运动，使其置身于动中有静、静中有动的镜头语言之中，从而造成了节奏感。在电影创作中，影像的表达讲究动感又强烈的动作。快速明快的节奏，用流畅的剪辑、明快的叙事、激烈的视觉效果给人以强烈新奇的视觉感受，强调影像的表现力，注重动作和场面的奇观展示，频繁使用的运动镜头和流畅的剪辑结合起来，不断推进，充分利用影像来传达出影片所要表现的内容，不会过分依赖剧情，也不会过于追求结构的严密，在叙事上则不同程度地被割裂和零散化，产生视觉效果。正如林格伦所指出的：“……影片的制作者有画面，但它们是活动的画面，……运动在画面构成中最重要的元素。影片的制作者还掌握有音响，而在这里……把音响和视像联接起来而达到形式上的统一的，则是作为一种运动艺术的电影的节奏。”
电影中的节奏体现是一个综合体的融合。我们在创作影视中不能一味地仅仅依靠剪辑或者剧情结构，它必须将镜头的组接、蒙太奇的剪辑手法、光影变化、情绪镜头、摄影机的运动速度、声音的传递等因素使影片产生整体性，以达到一种和谐的美。内部节奏要服从外在节奏的需要，而外在节奏同样也要服从内在节奏的需要。这两者之间必须以故事情节结构为主，节奏始终贯穿在情节当中，使极短而又内容简单的大量镜头加以蒙太奇，用一定的节奏统一贯穿整部影片中。相互融合汇通到整部影片，才能达到既有好看的故事情节又有视觉上的冲击，在节奏的把握上，它也是因故事情节的构架时而紧时而松，做到松弛有度。
无论在任何类型片中对于节奏的把握都是整部影片至关重要的因素。影视把景物和场景看作是灯光和色调的影像。在影片中灯影的运用将为剧情、创造环境气氛、烘托特定情绪、刻画人物内心活动方面增添节奏的变化。蒙太奇剪辑像音乐的编谱。它主要是唤起感觉，大量地依赖为形式结构服务的节奏和视觉图案。音乐是所有艺术形式中最具感召力的形式，它可以体现出氛围和情感的无数种变化。节奏与韵律的表达在于演员表演的缓急、画面时间的长短以及情节的跌宕起伏等，这都会形成节奏，并引起相应的共鸣。电影中节奏无处不在。只有把握运用好影片中的节奏才能打动观众的心。