大电影节里的小电影
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吧主说话
十五年前，国家广播电影电视总局批准由北京师范大学、北京市广播电视局主办第一届大学生电影节，如今大学生电影节已经成长为一个在国内颇具影响力的品牌大型文化活动，并一直坚持自己“青春激情、学术品位、文化意识”的独特品格。其中的短片竞赛单元更是以“大学生办、大学生看、大学生评”为特色而广受海内外青年大学生群体瞩目，目前已成功举办八届，在教育、文化和影视三界的影响逐年扩大。十余年来，北京大学生电影节为推动中国电影的发展，提升大学生及全民文化素质做出了突出贡献，成为中国大学生艺术教育的著名品牌。
第十五届北京大学生电影节第九届短片大赛开设了DV单元、动画单元和手机单元三个部分，收录作品千余部，是历届北京大学生电影节报名影片数量和入选影片数量最多的一届。中国传媒大学霍猛同学的《宏光的假期》以饱满的人物、良好的控制力夺得最佳剧情奖。香港演艺学院甄柏荣的《灵车男》通过开灵车男子的视角，不着痕迹地探讨了人与人之间的关系，获得了评委会大奖。获得燕平跨文化纪录片奖的台湾政治大学黄郁芳、连智凯将会得到一万元“燕平”奖学金。评委之一的张江义在感慨这届作品质量之高的同时，也希望能通过我们的介绍让更多的读者观看到这些影片。因为两位评委各有话说，所以本期看吧一改往日风格，让评委们一吐为快。
点评嘉宾
张江艺
第十五届北京大学生电影节第九届短片大赛评委
电影学博士，著有《异类风景》、《映画年华》、《映画神州》、《中外优秀影视作品赏析》等作品。现供职于高等教育出版社。
吕亚鹏
第十五届北京大学生电影节第九届短片大赛评委
第十五届北京大学生电影节组委会短片部部长
北京师范大学艺术与传媒学院硕士研究生
给执著一个理由
吕亚鹏
其实片子的名字有点恐怖，很多女孩子都说看了名字会觉得是灵异片而不敢看下去，但我还是很喜欢《灵车男》。片子很从容地通过一个开灵车的男子的际遇，不着痕迹地展示了人生的悲欢离合。
佛曰：人生有八苦，生、老、病、死、爱别离、怨长久、求不得、放不下。
我们的一生人事变换，有觞筹交措时的喧嚣纷扰，也有曲终人散后的孤寂落寞。有生的疼痛，就有老的哀伤，有病的愁苦，也有死的悲恸。爱别离，才会怨长久；求不得，所以放不下。生命的沉浮，只是一瞬间。
生老病死是自然规律，我们每个人都要经历，因而只能以坦然的心情去接受。乐观，不畏惧，生活便会美好许多。灵车男张春添遇见了蛋糕店的漂亮美眉，本是一见钟情的大好姻缘，只是因为添心存戒备，他根本就没有勇气向女孩子表白。孩童时代失去母亲的痛苦使得添不再相信“人与人之间”的情感。
我时常也会想，我们最爱的人离开，我们可以接受这种事情吗？添一直活在妈妈去世的阴影之中，对爸爸的不满也不过源于当年在妈妈灵堂中爸爸的冷漠；蛋糕美眉的父母回大陆出了家去寻求信仰；而河边的老妈妈十几年一直在等当年失踪的女儿，明知道或许女儿根本就不可能回来……
每个人都有执著的理由，添多年来的情感都投入到了河边老妈妈的身上，在他的潜意识里，河边的老妈妈已经是母亲的角色，所以会把对蛋糕店美眉的青涩爱恋告诉她。老妈妈在河边等了十几年女儿，初听说还以为她的精神有问题，但性情所致却又那么的真实。当雨天老妈妈在河岸台阶上哭泣，张春添因为找不到她而拼命奔跑的时候，镜头晃动那么的憔悴而又焦虑，深埋在心中的感情一下子爆发。老妈妈只是说：“其实我每天到这里并不是真的为了等我女儿，只是为了让自己好过一点，让自己不用那么自责。”父亲讲给母亲的笑话，添从母亲那里学来又讲给蛋糕美眉听，最终添在母亲坟前听到父亲再一次讲给母亲听，父子的关系得到了精神上的和解，一个笑话的轮回用了十几年啊！
生活就是这样过来，还会这样一天天过去，只是我们的心不同了。有勇气去接受，用平常的心在这尘世上轻轻地走，远远地端详，像隔着有雾的花朵。生活或许不完美，但是也并不悲惨，调整好自己的心态，更开心、更纵情地生活。
《灵车男》
出品：香港演艺学院
导演：甄柏荣
编剧：严嘉仪、甄柏荣
摄影：林力恒
时长：27分58秒
内容简介：
18年前，在母亲的葬礼上，父亲的冷漠令张春添非常失望，父子关系从此冰封在灵堂内。今天，添得知父亲要再婚，埋藏多年的不满情绪，在灵车中爆发。驾驶灵车的添从来不信任“人与人之间”的关系，他把对母亲的情感投放于河边老婆婆的身上。老婆婆每天独坐河边，她的故事无意间把父子二人的关系修好……
第十五届北京大学生电影节
第九届短片大赛
专业组评委会大奖
探讨人际关系的成熟之作
文/张江艺
《灵车男》的讲述对象是一对从事殡葬业的父子之间的关系。短片设置了这样几个重要人物，从而帮助儿子张春添完成对父亲看法的转变：一是芝士饼店女友的出现，二是在河边等待失踪女儿已等了数年的老婆婆，三是不在场的母亲，她和父子俩心底里都拥有一个共同的玩笑。还有几个关键的配角：一个小男孩要给刚去世的舅舅送奖牌，一个刚从事殡葬业的青年人对工作的不习惯，还有一个乐观的同事总是开开心心地工作……
可以说，《灵车男》的细节是丰富的，这些细节结合起来，共同推动了短片剧情的进展，从而使短片的故事有机地丰满起来，而不像大多数的学生短片那样，存在有线索单一、人物关系简单、缺乏细节等明显弊端。
总的来看，这部探讨人际关系的短片非常成熟。短片共16场戏，无论是剧情设计、立意选择、人物设置，还是表演水平、影像感觉，都堪称是一部成熟的作品，丝毫没有学生作品那种青涩之感。短片在故事的起承转合上也设计得非常合理，使整部短片的格局显得大度有致、节奏恰到好处。
短片的唯一不足，是在剧情结束时对父子关系和解的表现上。在父亲的婚礼上，曾对父亲说若结婚不用知会自己的儿子携女友前往参加，并送上礼物，然后全家人一块合影。这样的和解显得太过简单，缺乏想象力，落入了一般的叙事俗套。
以前，我曾一度以为学生短片更多的价值在于故事的探索和影像的实验性上。现在看来，其实大学生在短片创作能力上，已远远超过了我的想象。尤其是他们在把握电影语言方面的成熟程度，已经不止于影像的完美拍摄那么简单，更是在这些基础上，对整部作品的结构、节奏等进行合理的安排。也就是说，《灵车男》让我看到了学生短片的另一个可贵之处，即这些短片已经为大学生未来直接从事电影工业打下了良好的基础，而且，好的短片如《灵车男》者，其作者已经有了专业导演的潜质，相信他若再经过两三部短片作品的锤炼，一定能成为优秀的专业导演。
另外要提到的是，本届短片大赛中，港台作品的水平要高于大陆作品。无论是题材的广度，还是影像把握力，港台作品都趋近于专业水平。这可能跟整个区域的电影制作氛围和水平相关，但不能否认的是，大陆高校对影视专业学生的训练还不够系统，学生视野狭窄、创造力有待提高等，都已成为急需解决的问题。
每个人都要慢慢长大
吕亚鹏
农村留守儿童的问题近两年逐渐进入人们的视野，片子从两个小孩子的身上找到了一种影像的表达。片子并不是想要告诉大家留守孩子有多么不好管教，也不是想说政府应该采取什么措施。它只是娓娓道来，满是纪录影像的风格，两个孩子的表现甚至都不叫表演，我在看片子的时候甚至有一种它是纪录片的错觉。
不过它的叙事安排比较巧妙，很是不紧不慢，节奏控制力还可以。片子中透露出一种叫做青春的东西，我们在钢筋水泥的世界待得太久，城市中灰蒙蒙的调子总是让我们有些压抑，有些怪诞。每个上班族行色匆匆像只兔子，往来周旋优雅又像只鹿。穿梭在冰冷丛林，我们失去纯真太多，宏光的那种质朴的原生态感动了我。
宏光和铁柱都是留守的孩子，两个人闲来无事总是要有些花费，于是卖爷爷的麦子，偷别人家晒在操场的粮食，不过还好只是为了买一些零食。宏光对年轻女老师很好奇，甚至偷了她的文胸，但我想他一定没有恶意，这一切的琐事都是那么自然流畅。宏光的爷爷对他期望很高，一个假期过去要开学了，爷爷还是会苦口婆心地把心中的希望说出来……
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年轻女老师是情窦初开毛头小子的性幻想对象，这个桥段本来有很多片子都有用过，但是本片还安排了女老师的丈夫（警察）在抓到宏光偷粮食之后，当着老师的面从宏光的身上搜出她的文胸。片子明显受到台湾导演影响，一个长镜头，片子中的人物都在景深之处，透过打开的门，人物在里面进行调度穿插，女老师没有说破，一切都在不远处发生。还有一个地方也很是有意思，就是宏光偷偷想拿正在熟睡爷爷的钱，夏日的阴凉聒噪的知了都很有农村味道，前景中两只羊在悠闲地吃草，宏光很小心的掏爷爷的兜，忽然一只羊又走到景深中。镜头是一个长镜头，但画面却很富于变化有动感。我们有想看清楚的欲望，但导演没有切出特写镜头，就像是佛之天眼，远远地观看众生的世相，冥冥之中自有安排，不去强加干预，让一切都随着本性发展。
宏光是个大人了，还要帮着家里给辣椒打农药，浓重的绿色宏光在其中穿梭，雾气氤氲中一个孩子俨然已经撑起了家的重担。最后爷爷的一番话就像是自言自语，但我们分明看见了宏光的成长。
《宏光的假期》
每个人都要慢慢长大
内容简介：
宏光是个初三毕业生，刚刚考生高中，这个假期，他经历着情感上的困惑和对生活的迷惘。片子主要讲述了农村留守儿童的情感和心理成长历程……
出品：中国传媒大学
导演/编剧：霍猛
摄影：刘晨
时长：21分48秒
第十五届北京大学生电影节
第九届短片大赛
专业组最佳剧情片
让我们倾听青春成长的声音
文/张江艺
这是一部大陆学生的短片作品，但却有着一定的台湾侯孝贤影片的气质：同样是青春，同样是成长，同样有着淡淡的忧愁，还有鲜明的时代印记……
父母均出外打工，长期和爷爷留守在家的宏光考上了高中。短片所叙说的，即是上高中前的宏光的假期。于城里的孩子而言，这个假期是难得的，也一定是五颜六色的，然而对于宏光而言，这个假期虽然没有那么绚烂，却也过得不太一般。他跟同龄人铁柱一起玩耍，铁柱欠了小卖部的钱，于是煽动宏光偷买自家的麦子，后来还偷别人家的。在偷别人家的时候，宏光被抓了，铁柱却自己逃走。处于青春期的宏光，对于异性有着朦胧的感觉，他偷走了女老师的内衣，最后在偷别人家麦子时被老师的警察丈夫抓到，老师却放走了他。他还偷爷爷的钱，爷爷身体不好，老说“老了都喜欢自己的小孩要学好”，对孙子宏光有着格外的一种爱……短片的剧情之间并没有太多的逻辑联系，但却几近纪录片似的记录下了宏光的假期生活。
短片有着鲜明的时代印记。宏光的父母长期在外打工，他和爷爷一少一老相依为命。这种背景给了宏光不一样的成长氛围。铁柱总欠小卖部的钱，希望在外打工的哥哥回来后能帮他还，没想到哥哥在山西干的是黑砖窑的活，不仅被奴役得瘦了很多，而且最终连一分工钱都没有挣着。
短片的温情在于那个MP3上。铁柱最终去义乌打工，临行前他送了个MP3给宏光。而买MP3的钱正是山西黑砖窑事件曝光后对他哥哥的赔偿费用。年轻的铁柱和年轻的宏光并不理解这个事件，在他们这样青春的年纪，很多事情都离他们很远，却又即将离他们很近。影片导演没有做任何的评价，镜头旁观而不近看，任由故事徐徐进展，却让人听到了叹息之声。
短片的影像风格明显受到了侯孝贤乃至贾樟柯的影响，长镜头，远景，固定机位，力图用一种冷静，一种远观，来看待这个时代，看待这个时代中成长着的年轻人。在这一点上，导演所呈现出来的是内心的成熟，以及对故事、影像、节奏的良好掌控能力。
面对一只等待出嫁的箱子
吕亚鹏
很精巧的一部片子，女主角就要结婚了，一只装有前男友情书和照片的箱子成了自己永久的回忆，为了妥善处理这只箱子，刘励励走访了自己的几个闺中密友，每个人对婚姻的态度都让励励不寒而栗，最终励励还是开始思考自己婚姻的价值……
回忆之所以美好，是因为它不能再改变什么了。没有怨恨是不可能的，从幻想的美好世界中走出来，终于明白人心的善变。每个人都要面对现实，虽然现实真的令人恶心。相信爱情却没有真的爱情，男友貌似很关心体贴，不停地追问 “去哪里了”，其实还是男人的那种小心眼儿在作祟。励励的心还是向往着最真的情感，活得太纯粹了就会很累，可是没有信仰不也是会让生命失去光彩吗？
知道往事回不来了，那就干脆点放手走吧！可是就是有那么一种情感是我们不想也无法忘记的，明明知道是一场空了，还是想要留下点什么，虽然对方可能早已经忘得一干二净，但就这么失去还是会心有不甘。不甘呐！人生可能最大的痛苦就是不甘，励励想追寻的或许只是心中所想的爱情，那只箱子不过是个由头，都去吧！就让所有的过去都变成回忆。有一天，在某个地方，因为某件事，会突然静静的回忆这么多年一幕幕往事的。因为爱一个人不容易，虽然喜欢上一个人很容易。
以前事情永远都会留在我们心里，当年那些天真的人，那些天真的事儿。所以希望任何事情都不要破坏我们的回忆，因为它对我们真的很重要。我们还会像以前一样期待自己变得更简单变得更透明吗？我们不再深邃不再深沉了，人们经历过生活的时候，或多或少的都会变的，人与人之间的缘分是有期限的，就像是流星或者是恒星，有的是一辈子、有的是十几年、有的是几个月、有的是擦肩而过的短短几秒。就算有的人在我们生命中真的出现了很久，如果注定是流星的话，还是会离开，因为我们要寻找属于自己的恒星。
最后箱子被一个盗贼抢走，因为盗贼只能看到表面，他永远都不会懂得箱子里面的意义。其实每个人都有属于自己的箱子，只有自己才能明白，别人永远都只是旁观者。箱子被盗贼打开，发现没有贵重物品就将之随风抛洒在街头天桥之上，面对满地狼藉，励励已经没有力气去拾起它们，就像经过了这么多的波折再也无力去收拾记忆一样。
努力面对人生吧，有一天再见面时希望再看见你的笑脸，就像若干年前一样……
《待嫁的箱子》
内容简介：
一个女孩刘励励要结婚了，但是一个装有过去情感秘密的箱子无处安放，她希望把箱子寄存在好友家。但是朱珠在装修房子，情感生活也动荡不安。杉杉每天到冰场监视自己的老公和情人，她自己的感情问题使她无暇顾及这个箱子。大姐大丛林对她掏心掏肺，励励放下箱子安心而去，但回来送请帖时发现丛林正企图撬开箱子偷看秘密……
出品：北京电影学院
导演/编剧/剪辑：张晓颖
演员：王 捷、黄小蕾
摄影：袁加平
时长：22分29秒
第十五届北京大学生电影节
第九届短片大赛
专业组最佳编剧奖
脆弱的感情与脆弱的人们
文/张江艺
这部短片利用一个待嫁的箱子描述了当前部分年轻人的婚姻世界。在这个世界里，爱情、友情，过去、未来，所有的关系都变得异常脆弱。
励励准备结婚。她藏有一个箱子，里面装满了她以前的情感经历，比如情书。她不想把过去忘掉，于是决定利用送婚帖的机会把箱子寄存在朋友家。没想到的是，这个简单的愿望却会如此曲折与漫长。
在这部短片里，爱情成为珍贵的名词。短片中并没有展现励励和即将结婚的老公之间爱情。她的老公虽然一直缺场，但是对励励的控制却一直在场，每有电话，他便时时会问励励在哪儿去哪儿，充满着非常的不信任。不仅励励如此，励励的三个女友更是缺少真正的爱情：朱珠刚刚跟男友分手；杉杉在溜冰场里跟踪她的老公，却发现她的老公正和一个女人打得火热；丛林很富有，却没有真正的感情，她在男人堆里逢场作戏，还养了个小白脸……
不仅爱情缺失，人与人之间的关系也变得那么岌岌可危。在励励把箱子交给自己并离去后，老大姐丛林竟然想去撬开这个箱子。这个荒唐的举动同丛林说的“有什么事尽管来找我”形成了巨大的反差。人之表里，竟然是完全不一样的两张皮。
通过婚前的恐惧症，通过情感关系的巨大缝隙，短片中所阐释的过去与未来，成为无法连接的两个独立的世界。朱珠把自己钟爱的吉他卖掉，她似乎已经看透了一切，决定要忘记从前的一切，开始新的生活。而励励自己也不想把以前的情感往事带入到她的刚要开始的婚姻生活当中，只是想把那段往事封存起来，但也不能如愿。要想把过去带入未来是多么不可能的一件事，时间、空间、历史、情感在这里发生断裂，无法承续。
于是，短片把主题聚焦在质疑上。用励励的独白来说，即是――“该放在哪儿呢”。短片问到：一个不愿随意抛弃过去的人，为什么却找不到一个地方来存放她的过往，存放她的记忆呢？
短片结尾处的收笔甚有力量。打击之下的励励拎着她的箱子，孤独一人失望地走在城墙之下。城墙是那么的高大，励励显得那么渺小。一个劫匪乘机劫走了励励的箱子，励励追了一会儿后，选择放弃。因为于她而言，一天的遭遇，使她对箱子里的东西是否要保留产生了怀疑。等励励上了天桥之后却惊讶地发现，箱子里的东西散落一地。那种打击谁人以堪呢！对励励来讲是多么珍贵的东西啊，可是在别人眼里，竟然是那样的一文不值！
本部短片最终获得最佳编剧奖，名至实归。
和时间的一场比赛
吕亚鹏
小龙从十几岁就开始频繁进出监狱，反反复复快要十年的光阴在成长中、阵痛中度过，福山是台北乌来最里面的部落，小龙本来就过着与世隔绝的生活，再加上将近十年的光阴在监狱中度过，基本上已经没有什么现代生存能力。他的生存技能也仅限于打猎、抓鱼，而且现在野生动物越来越少，并不是每天都能抓到猎物。生活的不稳定让他很矛盾，女友小雨比自己大15岁，在台北的日子最初都是靠小雨来过活，小龙很想自己赚钱，可是只能找体力活儿。
片子中的调子很是平淡，可是却自有一种动人之处，小龙游走于山上山下之间，其实也是在不同的生存方式之间转换。他很想融入现代社会，可是又不具备基本能力；从小到大都是接受的原住民的传统教育，但现代文明的侵袭已经一点一滴地改变着原住民的生活。
小龙是山上的原住民，小雨是山下平地台北的汉族人，两个人都在努力地去适应对方的生活。小龙在平地遇到的事情，遇到的不开心，遇到的种种别人不理解，小雨一样会在山上遇到。不同文化之间的差异，因为缺乏交流可能会导致两人的最终分手，当然这只是我自己的个人忧虑而已。作者试图走进他们的生活，摄像机记录下的就是他们生活的片段而已，但就是这点生活的片段足以让我们去珍惜即将逝去的时间。
或许人类永远都没有办法让时间倒流，但我们可以和时间赛跑，目前为止我们能发现最接近于现实的东西恐怕就是影像了。一种文化的消亡除了自然的原因，我们人类应该自己检讨一下，就像是现在很多古老文明的灭绝一样，一种苦苦支撑却又无能为力眼睁睁看着的绝望感让我们脊背一阵阵发凉。
随着现代文明的逐渐推进，很多少数民族的生活方式发生着细微的变化，很多古老的习俗和文化都在慢慢变得主流甚至是消亡。跨文化的意义或许就在于此，不同文化的交流与沟通，才能更好地保护不同文化中最为宝贵的部分。让更多的人来了解不同的文化，不要只生活在单一的模式里，那些我们不熟悉的文化才有可能被传、播被认可。
我们现在的时代应该更加的多元化，包容不同的生活方式。每一种文化都有存在和发展的权利，想想我们身边的每一种不同的声音，珍惜并宽容，不要因为不同而心存偏见，或许使我们最应该从身边做的。
《Hla Huy山上》
第十五届北京大学生电影节
第九届短片大赛
燕平跨文化纪录片奖
内容简介：
Hla Huy是泰雅语山上的意思。小龙有三种在主流社会中不利的身份：原住民、孤儿、有前科。父母过世后，小龙在福山上的童年生活并不愉快，下山之后有一段时间以帮派和监狱为家。当他决定学好回到山上，却发现原本住的家没有了，而身上的刺青，也让他在找工作时充满阻碍。小龙有一个平地女友小雨，两人会因为不稳定的工作而争执。他喜欢到山上打猎抓鱼，那是原住民的传统，但他却没有办法一直留在山上……
出品：台湾政治大学
导演/摄影/剪辑/录音：黄郁芳、连智凯
时长：26分28秒
平等看待文化
文/张江艺
跨文化纪录片记录的是文化的多样性，以及不同文化之间的融合和冲突。广而言之，它记录的是人类演进过程中文化发展的轨迹。文化发展过程当中，不可避免地会存在诸如中西方之间的空间性文化差异，也会存在传统与现代之间的时间性差异。这些差异，使人类文化精彩纷呈、繁荣至今；这些差异，也导致了文化之间时常进行的融合与冲突。
作为一部跨文化纪录片，《Hla Huy山上》记录的正是上述这些命题。台湾原住民小龙是泰雅族人，他们生活的福山，每天只有三班社区巴士往来于山上山下。山上的生活基本处于原始的农耕社会，大家自给自足，平日靠四处打些短工赚点小钱。山上环境下长大的小龙跟山下有着很大的不适应性，又由于是孤儿，从小跟嗜酒打人的大伯长大，缺少父爱和母爱，从而造成了小龙的叛逆性。这种叛逆性也导致了小龙早期的帮派生活，也导致了他进入监狱。
以上种种，《Hla Huy山上》都尽量把它们作为一种背景，去淡化或者稀释。在交代清这些背景后，《Hla Huy山上》更多地讲述小龙与女友小雨的交往，从而使主题进一步聚焦到文化的融合和冲突上。由于小雨的出现，小龙才多次往来于台北与福山，《Hla Huy山上》也才能展现出不同文化间的矛盾。同时，《Hla Huy山上》也借小雨，告诉我们山下对于山上的态度。可以说，小龙与小雨，山上与山下，传统与现代，农耕与工业，过去与未来，都是《Hla Huy山上》中所要交代的种种二元对立。
小龙虽然坐过监狱，但是《Hla Huy山上》里面所展现给大家的小龙，却是一个很简单的人，他只想多赚点钱，回福山把家里的房子盖好一点。小龙这样说过：“动物跟人一样，命一样。”或许，这就是原住民的朴素的生命观和世界观。也正因为如此，虽然小龙最后在台北淡水找了份工作，当上了台电工人，干得很开心，也比较规矩一点，但小雨还是担心他能干多久。
大家似乎都明白这样的道理：传统与现代的融合并没有那么简单。不过，我们似乎又可以乐观一些，因为小龙最后因表现良好不用再去警局报到，后来又撤销了案底。《Hla Huy山上》又似乎给了我们一个光明的未来。
虽然我们不知道《Hla Huy山上》的作者是否是原住民，但是从作品本身，我们并没有发现作者的鲜明立场――正是因为有了作者客观的立场，才使得《Hla Huy山上》具有跨文化纪录片最重要的核心：文化是平等的，任何一种文化都值得我们好好珍惜。