论戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇论戏曲表演技巧对艺术形象的塑造范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘 要：作为戏曲表演艺术的灵魂，技巧在戏曲表演中占据着无可替代的位置，无数的艺术家通过提升表演技巧来提升对艺术形象的塑造，更有无数的观众通过演员技巧的好坏来评级戏曲表演的优劣。

关键词：戏曲表演；技巧；艺术

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0063-01

从字面来讲，技巧就是指戏曲表演中演员的技能和技法，以及对作品表现的巧妙处理，从艺术的深层次来理解，技巧就是演员通过自身对作品的深刻理解，在扎实的基本功基础上对作品做出巧妙的处理，从而将作品带到观众眼前，深刻的表现剧情的发展，升华艺术，它既是一种创作方法也是一种创作过程。

技巧它包含技术、技能、技法，。使人们造性地“复制现实”，展现生活中真实的习惯和社会本质的一种特殊方法。作为艺术的技巧，就更有其独特之处，首先技术并不等同于技巧，技巧的提升不单只技术的提高，特别是在塑造艺术形象这一方面，从古至今，众多艺术家通过各种方式展现艺术形象，其中技巧是其中决定着艺术价值高低优劣的重要方面。艺术技巧是在积累丰富的生活经验、生活立场、观点的基础上，加以艺术的修养再配以其他的创作方法，在一代代艺术家中逐渐传承积累所形成的一种重要的艺术表现形式。

中国戏曲傲立于世界艺术之林，是依靠其独特的舞台艺术技巧和独特的表演形式，戏曲属于戏剧，但它要比话剧、歌舞剧、舞剧等表演更为复杂、综合，在形象方面，演员身着规范的服饰、道具和妆容，根据众多年积累的舞蹈，加以精炼的程式化表演，来展现中国戏曲的独具一格，在特别的打击乐器衬托下，演员的一举一动，每一个细节都形成的程式化规范，唱腔上更为独特，表演者早已掌握了各种板式的演唱，经过戏曲音乐的烘托使其更有感染力，戏曲艺术表演的技巧更是不可小视，老一辈艺术家习惯性把技巧分为技和巧两部分，“技”是指表演中演员的技能和技法，也就是基本功：唱、做、念、打、手、眼、身、发 、步等。技法都是演员通过长期的刻苦练习和实践才能熟练精准的掌握的。“巧”是指艺术家根据经验的积累和老一辈的传承对作品做一些处理，从而使其更加完美的展现在观众眼前，它是在表演者对作品正确理解熟练的基础上，用所掌握的表演技能，在舞台上展现艺术的真正魅力，它不是基本功的一部分，而是创作的升华，为了成为一名真正的演员，必须经过众多年的练习和实践，并将“技”与“巧”正确的融合到艺术表演，在体形、嗓音、扮相等方面都达到严格的要求，用自己的悟性展现艺术的表现力和理解力。“台上一分钟，台下十年功”，演员们都是经过了长年累月的练习才能将完美的演出带到观众眼前。艺术家依靠的不仅仅地扎实的基本功和艺术表现力，还有对技巧的理解力，才能真正触摸到艺术的脉搏。如表演艺术家梅兰芳借《霸王别姬》中的剑舞来表现虞姬对项羽的爱和诀别时的伤感情怀，《贵妃醉酒》中的含杯下腰更加表现了杨贵妃对唐太宗见梅妃时的伤感。在外行人眼中艺术大师是在卖弄自己的技能，而在真正懂得的人心中那些动作是既规范又简练，不仅展现了演员扎实的基本功，而且良好而又艺术地交待了角色的内心世界。晋剧表演艺术家田桂兰在《打神告庙》中扮演的敫桂英借水袖的舞动来解释角色内心的失望、悲愤和哀怨不平等心情变化，演员冲进海神庙，怒斥神灵不公、感叹世态炎凉等心情表现的淋漓尽致。田老师在《打神告庙》的演出中凭借水袖特技的精湛，以及她掌握的多种水袖的抽、抖、甩、托等动作，通过多年的锤炼，恰如其分地展现人物的形象，这是技巧不是技能更不是卖弄。技巧是在技能的基础上，但绝不能忽略了技能，在“巧”的同时也要注意艺术的加工和处理，扎实的基本功是表演的基础，为了艺术的升华，必须加强对艺术的深刻理解和巧妙处理，这就是理解力和表现力的结合，也是戏曲表演的生命力所在。

戏曲表演技巧是在熟练基本功的基础上一定要有足够的艺术素养和精确地感悟能力。说、唱、念、舞等每一个戏曲基本表演形式都要求表演者勤奋刻苦的不断练习，我们在戏院中所看到的而精彩的表演都是演员们通过长年累月的练习，充分的掌握戏曲表演的基本手法，并在其基础上不断地提高自身的文化修养和艺术创作理念，根据多年的表演经验，积累技巧，综合起来加以适当的修饰而形成的。因此，每一次演出都是表演者费心准备的，作为观众也应仔细观赏，感受艺术的吸引力。

技巧是戏曲表演的灵魂，“技”是表演的基础，而“巧”是表演的升华，二者缺一不可，互相影响，因此演员要想提升自己的表演技巧，就不能只考虑一方面。随着时代的发展，艺术种类的增多，观众鉴赏水品的提高，提升艺术的艺术价值和文化价值不只是艺术家的责任，更是我们新一代的责任，戏曲表演艺术的技巧也必须与时俱进，顺应时代的发展和观众鉴赏水品的升高，努力创新，推动戏曲文化的发展。

戏曲是我们中华民族从古至今的传统文化，它代表了我国民族艺术的独特和绚丽，注重的是传神生动，而这些技巧都是建立在优秀的民族文化积淀的基础上的，如国画、剪纸、等一样，代表着中国艺术的魅力和博大精深。画家对色彩有着不同于常人的感觉，演奏者对乐器的指法也有不同的力度和感觉，戏曲演员凭借不同的感觉和悟性对作品的理解也有不同的感受，这对其表演的形式和技巧都有一定的影响，在历代艺术家的不断创新和实践中，艺术技巧不断地获得新的生命，艺术之火经久不息，在当今这个发展的时代，一味的继续原有的艺术水品早已不能满足观众的要求，为了顺应时代的发展和艺术技巧的提高，只有每个表演者不断创新，挑战自我，逐渐让自己的表演技巧达到炉火纯青的程度，推陈出新，才能为中国戏曲文化带来新的发展契机，让中国戏曲在世界上越走越远。