论巴陵戏打击乐

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〔摘 要〕只有音响和节奏的打击乐是将多种表演形式组成一体的纽带，统一全剧的节奏和气氛。巴陵戏在长期的实践中，通过不断吸收，创造，积累，形成了一整套丰富的锣鼓经用于服务剧情，服务演员。

〔关键词〕巴陵戏 打击乐 锣鼓经

打击乐是戏曲音乐的一个重要组成部分。戏曲的打击乐，系由各种不同的乐器，以其不同音高和音色交织而成。从一出戏的开始到结束，剧中场次的衔接，剧情的发展，人物的唱做念打都与打击乐有着紧密的联系。

巴陵戏打击乐有一套规范而严格的传统程式：在开幕时及场与场之间有“间场”锣鼓，起着过渡的作用；为配合人物的身段，有专门的用于程式动作的锣鼓；针对不同身份的人物上下场也有各不相同的锣鼓；还有一些用于特定剧目定角色的锣鼓。巴陵戏因声腔体系丰富，根据板式变化又有各种起唱锣鼓。为了使大家对巴陵戏打击乐有一个较为全面的认识，这里主要就巴陵戏打击乐的沿流变革，巴陵戏的锣鼓经及演奏技巧，巴陵戏打击乐的有效运用三个方面谈点个人体会。

一、巴陵戏打击乐的沿流与变革

巴陵戏打击乐的早期历史虽已失考，但根据中国戏曲的发展历史，综合全国三百多个剧种的演变过程，可以推断其漫长的发展脉络。打击乐源远流长的历史，决定了中国戏曲的形成。欧阳予倩论述：中国戏曲是以锣鼓起家的，像弋阳腔只有锣鼓没有弦管；就京戏而言，敲击乐器的分量特别重。因此，巴陵戏打击乐一定是经历了一个漫长渐进的过程。据前辈艺人忆述，巴陵戏打击乐的发展和变革主要有三个阶段。

第一个阶段约在二十世纪前，巴陵戏打击乐用的是板鼓、大堂鼓、苏锣、苏钞，外加马锣合奏，虽有音喧、气氛强烈的特点，但过于粗犷喧闹，不宜于文戏的伴奏。

第二个阶段为1910年以后，因为战乱频仍，班社走州过府到处流浪，与其它剧种有了更多交流，在原有的打击乐基础上增加了高音板鼓、大土锣、筛锣等乐器，钞增加了副钞，这些乐器的注入，增强了打击乐的表现力。

第三个阶段是建国后，剧种间的交流更趋广泛，为了适应更多剧目的需要，满足观众越来越高的欣赏需求，又增加了大鼓。大鼓音量很大，适用于武戏中的大开打及配合剧情战鼓助威，又可用作水声，风声效果，特别是唱“反南路”或北路“一字板”时，能很好地烘托气氛。大锣也增加了低虎音、中虎音、高虎音、京锣等。钞也吸收了京钞，增加了水钞。这些乐器的增加、吸收并不是生搬硬套，而是融化吸收，极大地丰富了巴陵戏打击乐演奏艺术。

巴陵戏的乐队叫做“场面”，场面又分“文场”和“武场”。第一、二阶段，巴陵戏的场面采用的是“六场制”，即戏班中常说的“三箱六场面”。

“六场面”包括胡琴、月琴两人及司鼓、大锣、小锣三人，加上捡场一人。后不包括捡场者，增加了三弦，大锣兼钞（正钞）俗称“打夹手”，小锣兼云锣并负责捡半边场，马锣由胡琴兼，另一副钞由月琴兼。这支六人组成的乐队，既要演奏两支唢呐、两支笛子、胡琴、月琴、三弦等乐器，又要担负一整套打击乐器的演奏。在方法上，由于长期实践，形成了一整套个人分工责任制的操作规律，即除一个专任司鼓指挥乐队外，其他几人都要兼任多种乐器。随着时代的推进，1960年后，各类乐器都有了专职乐手，配置更加齐全，演奏氛围更臻完美。

二、巴陵戏的锣鼓经及演奏技巧

锣鼓经是各种锣鼓点子的俗称。只有音响和节奏的打击乐是将多种表演形式组成一体的纽带，统一全剧的节奏和气氛。巴陵戏在长期的实践中，通过不断吸收，创造，积累，形成了一整套丰富的锣鼓经用于服务剧情，服务演员。

1、巴陵戏打击乐的分类

根据不同的使用情况主要分为衔接唱腔与配合身段两大类。衔接唱腔的锣鼓点子分别用于音乐中板式的起唱、收腔。如倒板用大倒板、王板头、小五锤、三二一、加官头、小倒板等，慢皮、二流、慢垛子等2/4或4/4拍子的板式，起唱用挑锤、软三锤、大（小）豹子头、地牌等，起唱一字板、快打慢唱用东摆锤、西摆锤、前五锤、单锤等。唱散板用索锤、凤点头等。六十多个锣鼓点子既可单独使用，也可相互组合，其中“夹溜子”能与十多种点子组合，变化无常。还有一种“浪子皮”用于“炸肉”。唱腔终止后一般用不同的“稍头”，如三锤、单锤或转锤等。

配合身段的锣鼓按其节奏可分为：（1）炮锣类：有炮锣、急急风、乱锣、大出场、硬七锤等散节奏的点子；（2）尖锤类有：尖锤、下山虎、走锤等2/4拍子的点子；（3）长锤类有长锤、单溜子等4/4拍子的点子；（4）转锤类有转锤、半转锤、拗九锤、花九锤、扭八锤、花八锤、叫头等节奏固定也不作反复演奏的点子；（5）干牌子有大（小）水底鱼、四门静、大（小）内兑锤、七锤、十三锤、十八响、得胜鼓、大（小）扑灯蛾、大（小）扑地蛾、牛甩尾等作过场的锣鼓牌子。

2、巴陵戏打击乐的演奏要求

巴陵戏打击乐对演奏者的要求是相当严格的。无论是合奏一套“闹台”或是伴奏一出戏的“点子”，都要达到抑、扬、顿、挫。要节奏鲜明，音色准确。司鼓要手灵、眼准、板稳，更要熟记剧情、掌握演员的表演特点。打锣者首先要熟悉各种锣的演奏方法。如风锣要击奏锣边。道锣即鸣锣开道，击奏二至三锤单音，然而接唢呐牌子或锣鼓套；点锣或更锣主要作鸣钟击鼓用。司钞者的要求是轻、重、快、慢、稳，要弱得下去，也要强得上来。小锣则要灵活手巧，要起到舌头的作用。整个打击乐起着引领演出，把控节奏，演染情绪的重要作用。因此，整个乐队既要熟谙锣鼓经，又要熟悉各演奏员的习惯，只有熟悉了，才能做到“丑不丑，一合手”。

三、巴陵戏打击乐的有效运用

形式是内容的外化。运用者要有深厚的基本功，更要能融会贯通，能根据特定场景殊人物的特殊性格巧妙运用锣鼓程式。巴陵戏《赵云下山》中赵云出场一节，常用的是“夹溜子”。为了更好地表现赵云的勇武、志气昂扬，操作中，我在“夹溜子”前加用“十三锤”。赵云喊：“马到”（嘟那 嘟那|嘟那那那|乙大 乙大八 昌才 乙才|昌才 0 昌才 乙才|才昌 0|嘟那大昌|嘟那大昌|嘟那大 昌昌|乙昌 琅琅|去昌.......）；再接“夹溜子”，这些锣鼓点子，只用于此戏。音乐由轻后重、先缓后急，更能展示赵云的沉稳、干练，配合其身段，自有一种洒脱不羁之感。

又如《薛刚反唐》中《围城》一折，是巴陵戏花脸的重头戏。如何展现剧中人薛刚特定环境中的特殊心情，音乐设计中薛刚的唱腔均采用大唢呐伴奏，高亢、激越。其演唱形式已成为巴陵戏花脸唱腔的一道亮丽的风景。如何更好地烘托剧情，我们是作了一些探索，下了一番苦心的。

如，薛刚起唱，先用“大倒板”再接“硬五锤”：（0 0 八 昌 去 去 去|八 对 去 去| 昌 去 八0 昌 昌 昌 昌 昌0 去0 大0 昌）。反映薛刚怒火满胸又必须强自抑制的悲愤心情，每半句唱腔下一锣鼓点。如：“二目圆睁”（乙大大 昌）“似火烧”（昌才才 昌才昌才 乙才昌 0|）表现薛刚怒也不能，罢也不能的复杂心态。“兵卒喝道”使用了巴陵戏的“尖锤”。在情绪激昂的时候，锣鼓点又进一步加紧。如：（大八 大八∶昌才 昌才∶0咙 0咚|昌 才|）以此烘托气氛，渲染情绪。《薛刚围城》经我与创作者们的集体打磨，已成为巴陵戏的一个拳头产品，成为接待性演出的重要剧目，在农村更是盛演不衰。

戏曲打击乐是戏曲音乐的重要组成部分，构成了戏曲音乐的一大特色。巴陵戏的打击乐内涵丰富，锣鼓点子众多，既有严格的程式，也可根据需求灵活运用。作为巴陵戏的从艺者，特别是巴陵戏打击乐的操作者，就需要更多地掌握巴陵戏音乐，不断提高个人演奏水平并能融会贯通，才能更好地为剧目服务。