浪漫主义时期的发展特性

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摘要：音乐史上所谓的 “浪漫主义”，是先在文学上出现，再影响到绘画和音乐，最后成为笼罩十九世纪巨大的艺术潮流。在音乐上，浪漫乐派时期孕育出许多优秀的音乐家，他们为后世留下丰富的音乐遗产，灿烂夺目，美不胜收。

关键词：浪漫乐派；音乐；特性

中图分类号：J609文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0104-01

音乐史上所谓的“浪漫主义”，通常都被当作“古典主义”的相对概念使用，它是先在文学上出现，再影响到绘画和音乐，最后成为笼罩十九世纪巨大的艺术潮流。我们一般就把这时期的音乐活动，称作“浪漫主义音乐”。

古典主义音乐重视形式和规则，以奏鸣曲式和回旋曲式为中心，重视和声学和管弦乐法的合理化。浪漫主义则和这样的想法彻底地对立。它更为珍惜感受性和想象力，打破所有的形式、规则和秩序，认为要顺应自己的个性，自由奔放地从事创作。音乐如果要表现人世间时，只能从内在的感情动向去刻画，而这也正是浪漫主义所主张的。

贝多芬的后期钢琴奏鸣曲已经预示了浪漫乐派的到来，他改变了乐曲的传统长度，改换了乐章的古典成分。当法国大革命在欧洲掀起巨变的同时，以舒伯特和韦伯为首的“浪漫乐派”正式诞生了。舒伯特的艺术歌曲，是把因通俗歌剧而发达起来的德国歌曲，推进到更高的艺术境界中。他使用德国浪漫派的诗篇，而不是拘泥于歌曲的古典形式，将诗和音乐密切地结合起来，谱出富于个性、表现自由的歌曲。韦伯创立了德国民族歌剧，韦伯的民族歌剧虽然出自从前的通俗歌剧，但他的音乐却更加高雅，而台词则取自德国浪漫派文学，而且能有力地倾诉自由与民族的意识。

标题音乐的诞生:

由柏辽兹《幻想交响曲》确立的“标题音乐”，是用以描述某一情景的气氛，或描写有关某事的情绪，属曲式自由的音乐。在标题音乐中，有时使用拟音效果，或描写式的旋律或节奏，具体地表示出乐曲的内容。同时根据曲题或说明的文字，明白地限定乐曲的内容。“标题音乐”乃是浪漫乐派所特有的代表性曲式。当柏辽兹在开拓新的作曲手法时，门德尔松却依旧尊重古典的样式。这两人是浪漫乐派作曲家中的两个极端。门德尔松虽然遵循古典的形式，但内容则是以浪漫精神为根基的，在作品中植入自由的抒情味和幻想气氛，有时也有优美的自然描写。

德国浪漫乐派:

德国浪漫乐派骁将舒曼、门德尔松同一时期定居在莱比锡，有着亲密交情，作风却大相径庭。舒曼是一位热情似火、个性表现突进的优秀作曲家，和门德尔松温厚典雅的正统手法，正好迥异其趣。舒曼堪称为推动浪漫乐派的精神力量，具有浓厚的诗人气质与渊博的教养，不论是钢琴曲、歌曲或交响曲都出类拔萃。

交响诗的创始者:

由李斯特首创的“交响诗”，是一种不拘形式、不分乐章的管弦乐曲，是用以表达某种诗的意念的标题音乐。他曾写下包括著名的《前奏曲》等十三首交响诗。此后这种音乐就有理夏德・施特劳斯加以发扬光大。

作风迥异的大师:

李斯特是一位空前的钢琴大师，表现极尽华丽之能事。和他的作风截然不同的大钢琴家，就是肖邦。正如舒曼和门德尔松两位大师同时居住在莱比锡，虽然作风相异，却拥有亲密的友情，肖邦和李斯特也同时居住在巴黎，虽然各树一帜，却彼此敬重。

在这段时期，肖邦如泉涌般写出许多颇富独创性的钢琴曲。

诞生于十八世纪末到十九世纪的浪漫时代作曲家，并非全部都是强烈的浪漫主义者，仍然有一些热爱古典风格的作曲家。“新古典主义”的主脑人物勃拉姆斯，在创作时虽然采用古典乐派庄重的纯粹音乐形式，但音乐本身并未舍弃浪漫主义的诗情与幻想，也使用浪漫派极为进步的作曲技巧。

音乐的特色，就是抱着类似虚无主义般的人生观，他认为人类和小草、花叶或朝露并无两样，是变化无常又极为短暂的。实际上，他是向往和热爱大自然的音乐家，拥有天真无邪的心灵，他的这些想法，在他的交响曲和附管弦乐伴奏的歌曲中表露无遗。比晚四年出生的理夏德・施特劳斯。

在同一时期，法国则出现和勃拉姆斯同属“新古典主义”的弗兰克，但在稍早时已由圣桑等人为法国建构出浪漫主义的巅峰。而印象主义鼻祖德彪西，则开启了现代音乐的康庄大道。

如众所知，圣桑不仅是一位早熟的音乐神童，更是音乐史上学问最渊博的、多才多艺的全能艺术家，除音乐外，他还精通美术、文学、哲学和天文学。法国的近代音乐，之所以能指导后来新的世代，全是由于弗兰克和圣桑等人，在法国的音乐田地，培育出具备高度作曲技巧的后进。

至此，整个浪漫主义时期为人类留下了一大笔宝贵的遗产，持续不断地影响着世世代代的作曲家。

参考文献：

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社,2010.