试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用
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摘 要：毛笔是进行国画创作的主要工具，用毛笔蘸水、墨描绘艺术创作的精髓，笔墨文化也是我国具有标志性的文化元素，集聚了我国文化的精粹，它们以各种各样的表现形式阐述了我国的传统文化。在国画作品中加上笔墨文化的装点，能给予画作灵魂，使单一的情境充满灵魂。本文通过对国画作品中笔墨文化以及国画的特点进行分析，并与笔墨在国画作品中的意义，讨论国画作品中对笔墨文化元素的应用。
中国是一个有着五千多年文化历史的文明大国，国画，更是我国最具有标志性的特色文化，其表现方式就是笔墨[1]。从国画的制作技巧上来看，我国的笔墨文化用简略的线条与墨水完成了一幅幅无比精彩的文学作品。为顺应现代社会，国画作品要满足现代人类的审美观，就需要深入分析笔墨文化的发展规律，为现代国画提供更宽广的发展空间。
一、我中国笔墨文化的内涵
我国对国画的欣赏，笔墨在纸张上描绘出不同角度具有不同欣赏价值，从远处观看，可以看出画作蕴藏包含的气势，从近处观看，通过点与线完美的结合以及墨汁的勾勒，可以看出画作想要表现的具体意义。我国国画的表现方式要求在在进行画作时要“以书入画”，每一副作品，对每一笔一画都极其严格。
书画创作中点与线通过墨汁的描绘，是书画创作对全世界的镜像展现，书画创作中所谓的笔画，形态、淡浓，刚柔，孕育万物，点线之间蕴藏包含着渊博的人文道理，点线中所蕴藏包含的笔墨意境表现了画作境界，点线浓淡表现作者的内心想法。点线长短不一、大小不同、有粗有细，通过人为的改变，能够形成不同的作品，书画创作对线条要求一气呵成，每一笔的长短粗细都不相同，而点的作用是画龙点睛，在最关键的地方只需一笔，就使画作得到完美的诠释。
笔墨包括两种：笔法和墨法。首先，笔法包括中锋、露锋、顺锋以及逆h等，而墨法则是表现画作的空间感以及质感等。笔法运用墨法而体现出来，墨法可以显现笔法的波澜起伏，运用黑彩来烘托气氛。我国国画使用水墨烘托的方式，借助墨汁展现墨法，笔法充分吸取墨汁，在使用中由于时间和力量的不同使画作表现出不同的浓淡干湿，呈现出不同的画面效果。在当代画作中，对笔法的重视要高于墨法。
二、我国笔墨文化的审美价值
我国的国画笔墨描绘往往就几笔带过，这可能与作者的作画心态有关也可能是作者内心情感的流露，但是这种寥寥几笔的创作方法不利于国画的传承，减少了画作中点线的数量，但是这种画法在创作复杂的意境时作用却极大，有时寥寥几笔所体现出来的含义往往比繁杂的渲染更为突出。国画一般都是对意境的深刻表现[2]，不同于西方油画，我国著名大家齐白石认为，国画创作的灵魂是画家在似与不似之中寻得平衡，如果画作太似或者不似都不会得到人们的认可，不符合人们的欣赏理念。以前的人们认为画作必须要以真实的感情进行创作，这其实对人们深入分析了解画作是不利的。
我国传统的国画内涵是通过意向艺术来表现，通过作用“形似而神不似”的方式来制造给人无限设想的意境，国画审美的最高体现是其气质韵味以及情境，在我国，王昌龄是最早在国画中体现意境的，自他之后，意境就慢慢成为我国国画审美的最高一层境界。画家一般是通过自身的主观感受来体现大自然的宏壮伟观，因为人与人感受的不同所以，造就了不同的画风。但是在国画中所有画家都是通过笔墨的方式来体现的。完成一幅在环境上具备对比、转变、衔接并且在节奏上具备层次感、展现自然生命的运转轨迹以及画家情感的作品。笔墨更是作者内心情感的流露。
三、国画对“点、线、空、理、境”的应用
我国国画在创作中运用的单纯的色彩以及千变万化的点线方式给画作带来了无限的想象空间，画龙点睛的一笔给观赏者提供独特的视觉感受以及意境想象。国画画作的构成主要表现在以下五种元素，即点、线、空、理、境[3]。
“点”是我国国画最原始的形态，画家下笔的第一笔就是点，其具置就是作品的精髓，也是作品成功与否的关键，点无论形状、浓淡、大小、或者方向等都会对画作质量产生一定的，例如梁代著名画家张僧繇在作画时，画到最后用将龙的眼睛用两个点画上，龙就飞走了，这虽然是夸张的手法，但同时在侧面表现出了点的重要性，通常是创作中最重要的表现。将点使劲用到国画中，每一点都蕴藏包含了画家深厚的个人思想，表达了一种内涵与情境。
“线”构成国画创作的形状，线条在国画创作中表现不同，线不论粗细、浓淡、长短或者软硬都是国画重要的体现手法，我国国画讲究用线描型，以线条来完成国画的构图，在国画中，线条具备两种表现方式：简单与复杂，简单的线条一般用来勾勒大江河流、秀丽山川等自然风景；复杂的线条一般是用来勾勒人、动物等复杂的元素。
“空”在国画中一般是指作品中的空白，空白往往能使整幅作品更具层次感，不至于看起来过于凌乱。空白位置能够使欣赏者产生无限遐想，或者根据作品的空白，感受画中有画的情境，更有的画家对空白的感受有着不一样的欣赏角度，水墨部位是一幅画，空白部位也是一幅画，使两种视觉效果所表达的不同。
“理”是国画中最特别的一种元素，表面看上去无章法可言，但是却将创作者自身的创作理念包含在其中。在画作中看似毫无规律和章法的随意转变，但其中却包含着意义深刻的道理，我国的笔墨文化在国画创作中也是参考了这种道路，这就造成了不同画家所不同的创作风格，并逐渐演变成不同的流派，造就不同的作品。
国画讲求对意境的体现，意境能够代表一切可以想象的内容。我国的笔墨文化也讲究意境，在创作中，包含一定意境的作品才能算得上是成功的作品，国画中包含的意境能够使单纯的画面拥有活力，中国的画作通常以动态的或者正在动的作为创作的主体讲究笔墨的烘托使作品真正的动起来。与国外静止、以静物为主的画作来说，我国国画更适合体现内心波涛澎湃的情感。
四、结束语
“笔”、“墨”两者虽然是各有各的方法、各有各的用处，但是两者依然是相互联系的，如果讨论墨法那么就必须也要谈论笔，如果讨论笔法那也不得不谈论墨。在时代不断发展的今天，依然有很多画家在传承笔墨文化的时候也在不断探求和吸收，我们在创作画作的时候要不断创新改革笔墨，加强个人的笔墨修养，在吸取、学习传统笔墨以及外来艺术的同时，也要加强提高笔墨艺术所具备的审美价值，让国画能够走向世界，将笔墨提高到一个更高的高度。
参考文献：
[1]郭琛薇.国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].美与时代：美术学刊， 2016（4）：46-47.
[2]胡炳旭.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].教育科学：全文版，2016（6）：00297-00298.
[3]曹昭会.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].大众文艺，2016（1）：159-159.