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张艺谋电影音乐之我见

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[摘 要] 张艺谋,在中国影坛乃至国际影坛都是一个响当当的名号。他的电影音乐的使用方法主要以音画对比为主,早期当代题材作品只使用民族乐器和民族音乐,后来的作品多使用中外乐器和音乐,但张艺谋电影并不直接挪用成形音乐。本文通过对张导电影音乐的分析阐述张艺谋的电影音乐风格及音乐在他的电影中的作用。

[关键词] 张艺谋;电影;音乐

张艺谋,在中国影坛乃至国际影坛都是一个响当当的名号。经过二十余年的拼搏打磨,张艺谋不再仅仅只是个电影人,而开始成为一种符号,一种话题。

张艺谋的不少电影在国际级电影节上获得大奖赢得赞誉,其本人为中国电影的发展也作出了不可小视的贡献。所以一直以来有不少人将其神化,对张艺谋本人的认识远远超出电影艺术的范畴,一些张艺谋的支持者更是将其作为拯救中国电影的神,张艺谋成为“一统江湖、万世师表”的至尊。然而,这样一种称号背后是多少经历的积累啊!让我们一同走进它的电影音乐中!

1987年,《红高粱》主题曲:《妹妹你大胆地往前走》

1987年,电影《红高粱》的主题曲《妹妹你大胆地往前走》突然蹿红。大街小巷到处都是嘶喊着“妹妹你大胆地往前走”的小伙子们,到处都是听到歌声娇羞的妹子们。赵季平为电影《红高粱》创作的这首歌曲运用了纯朴的陕西信天游的风格,选择了《红高粱》的主演姜文演唱,使得这首民族风格的歌曲最终成为大众流行音乐的代表作。

在“颠轿”这出戏中,响彻云霄的唢呐、锣鼓,声声震耳,将黄土地上高原人的那种粗犷豪放、野性不羁抒发得淋漓尽致。不需要任何的语言对白,纯音乐的表现就足以释放轿夫们浑身的热气和活力,随心所欲的透出做人的自在和快乐。九月初九敬酒神的时候单单由唢呐营造的豪放野性的《酒神曲》,抒写了对感性生命的膜拜和狂野无羁的放纵,并在这种放纵中让人感受到生命不受扭曲的自然状态。

纵观影片的音乐元素,可以发现一种浓郁的民俗性和传奇性,切合了主题表现的需要和影响语言的突破创新。一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度在漫天四溢的唢呐声中、在陕北汉子粗犷豪迈的歌声中、在真实童稚的指路冥文声中得到了自然地表露和展现,返璞归真的生命狂放意识也得以极致地发挥。

1991年,《大红灯笼高高挂》电影原声

这部片子奠定了张艺谋在国际导演中的地位。作曲赵季平采用的是交响组曲,采用非常规的音乐构思、非常规的写作方法、非常规的乐队编配,体现了作曲家不断超越自我的创新意识。影片开始时京剧打击乐“急急风”的出现,新颖而有深刻内涵的开场锣鼓响起来,预示着好戏开场了。令人叹服的是,作曲家别具匠心的择取京剧西皮流水的过门,加工成循环性反复的主导音乐。当其反复出现时,音量逐步加厚加浓,乐队的进入与主题的变形扩大,音乐层次不断增多、在京剧打击乐以及女声合唱虚词的托举、陪衬下,将影片主题高度哲理化地予以揭示:那没完没了的西皮流水,正是封建社会人生悲剧的一再重复。压抑甚至给人恐惧感的音乐,完美地诠释了电影所要讲述的封建社会下人性的扭曲。

1992年,《秋菊打官司》电影原声

赵季平俨然已经成为张艺谋的御用配乐师,凡有赵老的张艺谋电影,基本上就是成功的一种保障。与之前大气豪迈的气势相比,《秋菊打官司》则显露出配乐大师赵季平不温不火的蕴情功力,炉火纯青的陕西小调,表面上朴拙无华,细听却是饱饱的意思,着实符合“秋菊”那自然朴实的美。

1994年,《活着》电影原声

“经典”就是笔者对这部电影的评价,赵季平果然是大师,电影里二胡拉起的渺渺空间里,人生的种种无奈流泻而出,那对人生最原始的生存的无奈是永远纠缠不清的,除非――除非你早已无需为生存而恐惧,并且也对于他人的生存无动于衷。

影片的配乐也相当不错,有浓郁的民族音乐,有“”时期的革命歌曲,配合着挥之不去的灰暗色调和震耳欲聋的口号,衬托着故事情节的发展,在观众忘情倾听着富贵一家的故事之中,使影片自始至终都弥漫着几十年前的中国的气息。

1996年,《有话好好说》主题歌:《爱到永远》

其实相比这首《爱到永远》,影片里那几句似唱非唱的“安红,额想你”给观众留下的印象更加深刻。张艺谋从农村走向城市的第一部电影,而这首《爱到永远》几乎贯穿了整部电影,每当臧天朔沙哑豪迈的嗓音唱出“喜马拉雅长城里 ……”,就必定是剧情高潮,人心起伏的时刻。

1999年,《我的父亲母亲》电影原声:the road home

《我的父亲母亲》是张艺谋导演的转型之作,同样也是章子怡的成名之作。比起前几部大红大绿、黄沙飞扬的西部风情,这部一直洋溢着初恋懵懂和童贞的电影显得婉约和内敛。国内著名音乐人三宝作曲,其中印象最深的当属贯穿全片的原声音乐,荡气回肠不失细腻。带着淡淡忧伤的箫声在西洋弦乐中相当明显,把在相对与世隔绝的小乡村里那少女追求真爱的勇敢表达得极为贴切。中后段悠悠扬扬插入的女声吟唱,把招娣那种只能用守望来祈盼心上人快点归来的有些笨拙但很朴实的爱恋婉转得带入了观众的心深处。

2002年,《英雄》主题歌:《英雄》

《英雄》作为张艺谋首部冲击奥斯卡的商业大片,虽然关于《英雄》主题的表现力众说纷纭,赏贬参半,但画面的质感和颜色的表达还是很值得一看的。王菲的名字已经是歌曲的最好保证,依旧是最熟悉的灵歌唱腔,仍旧是空灵缥缈的感觉,加上英雄没土的悲凉,秦王朝的磅礴气势和爱情的若行若背。

首先是《天下英雄》,从帕尔曼拉的小提琴里面你可以听到大地的声音,它是人类灵魂深处的反映,拥抱自然与文化、人生与万物。还有张曼玉和章子怡在胡杨林决斗,一个非常浪漫和凄惨的女声像摇篮曲那样慢慢地飘,当中有日本鼓童的声音,很多叶子的声音在飘。两个女人虽然在打斗,但很浪漫,她们是为了两个男人在斗,为了情、为了爱。音乐从另一个角度展现她们的美、她们内心吸引人的地方。

《在水一方》是梁朝伟和李连杰的打斗,但他们在湖上漂泊厮打时,没有半点声音,只听到水滴的声音、风的声音,安静得不得了。用声音去制造比声音更安静的状态。

《闯秦宫》讲的是张曼玉和梁朝伟闯到陈道明的宫里。用的是古尧――一套4 000多年前的古乐器。那段很精彩,完全是在古钟声中打斗,加了一些喉音的演唱。在古尧里面加一点“宿命”的宗教色彩,配上很浑厚的男低音,凸显出一种不可摆脱的宿命和吸引力

《永别英雄》,把“李连杰”(无名)的尸体抬出去那场,完全采用了北方秦腔里面的东西,加上帕尔曼的那把小提琴,介乎东北二人转和秦腔之间,非常苍凉和温柔。

《英雄》追求的是一种苍茫、悠远和宽阔;追求的是多层面的丰富和颜色,斑斓的颜色,很漂亮。而《英雄》又是非常粗犷的,当50个男低音出来时,好像一群女人的灵魂都没了,那么宽厚的一种深爱。这就是张艺谋对大地、对民族深厚的情感。

2004年,《十面埋伏》主题歌:《爱人》(Lovers)

《十面埋伏》是张艺谋又一武侠商业巨制,唯美的镜头、惊险巧妙的武打场面在延续了《英雄》的基础上,更多了一份荡气回肠的爱情故事。但不幸又一次惜败奥斯卡。由世界著名歌剧女歌唱家嘉芙莲巴特尔主唱的片尾曲“Lovers”,虽然由外国女歌手唱主题曲,难以表现大唐文化、江湖侠客的神韵,但歌曲本身很出色,也弥补了这一点。

《十面埋伏》的音乐制作,张艺谋没找老搭档――《英雄》的作曲谭盾,而是请来了曾经为《花样年华》和《周渔的火车》作曲的日本音乐家梅林茂。

2006年,《满城尽带黄金甲》主题歌:《台》

中国版的《王子复仇记》,周杰伦演唱的片尾曲《台》,方文山作词的功力自不用说,依然优美如诗般;周杰伦的曲子运用了很多中国特有的乐器和国外乐器的混合,其中最醒耳的是4种――大提琴、吉他、古筝、葫芦丝,衔合得很巧妙也很恰当,可见作曲的功底!总之,一首很美的歌曲。

而影片的音乐也是由梅林茂担任制作的,影片中他运用了西方交响与男女生不同形式的合唱,较好的与画面剧情相结合,采用佛教音乐曲调,儒家的诗赋礼仪及歌舞音乐形式,同时也运用了中国最为古典的钟音乐。

2009年,《三枪拍案惊奇》主题曲:《我只是个传说》

《三枪拍案惊奇》主题曲《我只是个传说》火了,这一次作曲是《红高粱》作曲家赵季平的儿子赵麟。赵麟创造性地把RAP这种最流行的曲风和陕北信天游里最直白、最具乡土味儿的歌词结合到了一起。张艺谋和赵麟等协商要用RAP的节奏唱出“他大舅他二舅都是他舅,高桌子低板凳都是木头”。

父子两代作曲人,老子英雄儿好汉,我只能说是优秀的遗传基因。赵麟和父亲赵季平的作曲风格差别很大,年轻的赵麟曲风明显趋于时尚化,加入了更多的流行元素。赵麟说这首主题曲《我只是个传说》是他在音乐创作上的一次突破,他形容成“花枝招展”的主题曲《我只是个传说》让剧组的每一个人都相当满意。

2010年,《山楂树之恋》

《山楂树之恋》的音乐总长35分钟,张艺谋导演对音乐的要求是线条简单,旋律优美,性格纯情、阳光,略带忧伤。“单纯、优美、阳光、忧郁”应该是贯穿影片音乐的主题,只有到最后才慢慢加入一点沉重感。

在电影音乐中,陈其钢大量运用了民族乐器――筝,从电影开场的筝独奏,到散落在影片之间的各个段落,筝的弹拨方式避免了过于缠绵悲伤的情绪,加上钢琴的单音敲击,通过断奏留出空隙,体现了张艺谋要求音乐呈现出的阳光与青涩的质感,到最后慢慢加入了弦乐,用以对悲情的部分稍事渲染,但是点到为止,避免过分。

影片中的惟一一首插曲在全片结尾处最煽情的部分被一个唯美的声音和熟悉的旋律悠然带出,让人顿时心生感慨。这首歌是根据前苏联老歌《山楂树》重新编曲而成,很多人对这首歌都很熟悉,但通过常石磊的全新演绎,整首歌曲透着淡淡的哀伤,同时又带着美好的回忆。常石磊的声线婉转凄美,让人听过后极易与影片产生共鸣。

总之,张艺谋的每部电影都会成就一首歌曲,而每次观影又都被剧中音乐所带动。跟张导合作的每一个作曲家,音乐人都崇拜他,敬仰他,在与他的合作中都有灵魂火花撞击的感受。“跟一个好艺术家合作就是很过瘾,他可以带着你走,你也可以带着他走,然后两个人的思维就可以飘起来。”这是谭盾与张艺谋合作时说的话,也反映出张艺谋的个人魅力!

[参考文献]

[1] 林邵峰.视觉英雄张艺谋[M].北京:中国广播电视出版社,2005.

[2] 张一川.张艺谋神话的终结[M].郑州:河南人民出版社,1998.

[3] 张艺谋.唱一支生命的赞歌[J].当代电影,1998(02).

[作者简介] 刘娜(1981― ),女,河北保定人,河北农业大学艺术学院助教,主要研究方向:音乐学;赵一娜(1980― ),女,河北饶阳人,河北师范大学汇华学院助教,主要研究方向:音乐学。