首页 > 范文大全 > 正文

中西方艺术审美形态之差异

开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了一篇中西方艺术审美形态之差异范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!

(注:基金项目:本文为江苏科技大学人文社科基金项目“公共艺术设计研究”(项目编号:JX207J);江苏科技大学科研项目“传统工艺美术思想在现代设计中的应用研究”(项目编号:35020807)阶段性成果之一。

作者简介:胡媛媛(1981- ),女,汉,安徽淮南人,东南大学艺术学院在读硕士。研究方向:艺术学。)

(东南大学 艺术学院,江苏 南京 210018)お

摘 要:审美形态是我们研究审美的内容之一,它是在审美活动实践中不断生成和发展的美的境界。审美形态的丰富多彩和人生的纷纭复杂是分不开的。由于不同地域,不同时代,不同社会,不同艺术家对人生境界的感性的,具体或抽象的表达的差异性,审美形态也就多种多样。す丶词:中西方;审美形态;差异;原因

中图分类号:J01文献标识码:A

Differences of the Aesthetic Form Between Eastern and Western Art

HU Yuan-yuanお

审美形态是我们研究审美的内容之一,它是在审美活动实践中不断生成和发展的美的境界。审美形态的丰富多彩和人生的纷纭复杂是分不开的。由于不同地域,不同时代,不同社会,不同艺术家对人生境界的感性的,具体或抽象的表达的差异性,审美形态也就多种多样,就世界范围来说,我们可以将审美形态分为中西两大形式。为了加深我们对中西方艺术创作、艺术欣赏以及艺术家创作历程的理解与把握,我们需要对艺术作品审美形态进行分析比较。中西方由于各自文化、地域、宗教、民族的差异,其审美形态具有多样性。

西方艺术的产生发展和双希文化是分不开的――即希腊文化和希伯莱文化。这两种文化对西方人生活的方方面面起了极其重大深远的影响。这两种文化已渗透到西方人的血液之中。作为西方文明起源之地古希腊以其灿烂的艺术成就为我们展开了一幅洋溢着希腊艺术精神的画面,希腊艺术作品所体现出来的艺术精神,给后世的西方艺术家提供了无穷无尽的艺术灵感与参照模式。在这块土地所产生的审美形态,诸如高贵、优美、和谐是是希腊艺术精神的具体体现。希腊是典型的海洋商业文明,土地贫瘠,农业虽不发达,但是手工业和商业以及海上贸易却非常发达。它的政治制度是奴隶民主共和城邦制。在这种自由宽松的生活状态之下,希腊艺术家自由的进行艺术创作,创造了伟大的古希腊艺术。海得格尔曾经说过希腊人的存在是一种“诗意的栖居”,这种栖居是指希腊人的一种存在形式,即人意识到自身与物的不可分割性,以及自身对于世界的接受性和介入性。与此同时,希腊人又在对数的研究中发现认识了比例、度量、和谐,这使得他们产生一种发现和构建理性秩序的追求,随之而来的是理性、克制、适度成为希腊艺术创作中必须考虑的因素。所有这些使得的是古希腊艺术创作产生了自己的独特的风格。希腊艺术创作的表现题材,多是人或者是神。因为古希腊是一个崇敬神和英雄的年代,神和神化的英雄是希腊人最值得刻画的形象。在希腊人的思想里,人与神之间的距离并不是那么遥远,人可以通过对自身身体与精神的不断历练,以接近于神的品质。希伯莱文化则给西方艺术带来了另一种风格。和希腊人不同,希伯莱人是历史上苦难颇多的民族,从摩西的出埃及记,到巴比伦之囚,到与伊斯兰世界的敌视,直到二战的犹太集中营,这些苦难造就了独特的希伯莱文化,希伯莱人自称是上帝的“选民”,面对苦难,他们把今生的幻想全部寄托在来生的希望上,他们把苦难当做是赎罪,把充满荆棘的人生之路当成是通向天堂的必经之路,把死亡当作是对上帝的献身。在此情景之下,希伯莱人激发了“内在精神对有限人生的超越,正是这种超越精神,”使得希伯莱文化产生了一个独特的审美形态――崇高。中世纪的歌特式教堂很好的诠释了崇高这种审美形态:高耸的尖顶,宏伟的拱门, 玫瑰花窗所投下的斑斓的光彩犹如天国在人间的幻影。自身越渺小,上帝就越崇高。人的存在就是为了体现上帝的荣耀。

丑与荒诞是西方审美形态不可缺少的一部分。尽管它们是人生不完美的,带有缺憾的体现,但是凡事都有对立面,有优美与崇高,就有丑和荒诞。尼采曾在这种情境之中说过“上帝死了”。从哲学角度来看,荒诞是社会、自然、人三者之间矛盾不可调和的产物。西方在进入二十世纪以来,人成了上帝和理性的弃儿,传统的价值观遭到了无情的嘲弄,继而产生的是艺术彻底的人生化,他们走向了对双希文化否定的道路,丑和荒诞进入了审美领域,成为西方有代表性的审美形态。然而相反的是中国的审美活动的出发点是物我和一的,中国讲究天人合一,我既是物,物即是我,这与西方追求物我两立的科学精神截然相反的,近代西方科技的蓬勃发展也能很好的说明这一点。

中国古代的基本审美形态有“中和”,“气韵”,“意境”等一些概念。中和是最根本的审美形态,气韵和意境既是中和的的展开,又是较中和更具体,内容更丰富的的审美形态。中国古代绘画要求气韵生动,气韵是在在审美活动中,审美对象洋溢着一种生生不息的生命活力,是中国古代艺术家追求的目标。中国字画讲究的就是气韵生动,如果没有了那一份气韵流转的意味,中国的传统的书画也就失去了存在的意义。中国古代的审美形态大都具有综合性,是生命状态、社会实践和审美活动等各个方面的结合。在中国几千年的发展过程中,中国的传统文化形成了自己独特的文化精神,意识形态和价值取向,产生了丰富的艺术门类和艺术成果,在此基础上出现了大量的审美形态和审美范畴。中国古代的审美形态和西方的审美形态相比,有着很大的不同。这些差异是由双方不同的生活基础,思维方式,社会形态,价值观念等造成的。

中西方审美形态的不同还有一个重要的原因是二者在审美的实践活动的不同。西方人在审美活动中强调主观和客观的分开。主观和客观的分离导致了人的三种审美潜能“耳目”、“心意”、和“志神”之间的分离。古希腊人就习惯把“心意”和“志神”包含于完美的形式之中。这种完美的形式代表就是悲剧和喜剧。在对中西方审美形态进行了分析比较后,再综合现实情况可以知道,所有的审美形态都是审美实践活动所形成的人生境界存在状态和感兴形式,当他们融入到后人的的审美实践和审美观念之后就会对人的生活产生巨大的影响。了解了不同艺术审美形态特点之后,人们无论是进行艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评等都会由此得到帮助。