关于音乐处理法的几点思考

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摘要：目前在大学音乐专业教学中，普遍存在重视技巧训练、轻音乐处理的现象。笔者认为：大学期间至少要用一半的精力关注音乐处理的问题，只有这样才能真正学到音乐的精髓，掌握学习音乐的最高技巧，找到音乐表现的金钥匙。

关键词：音乐处理 创作 规律

一、音乐处理的重要性

音乐是一种非常特殊的艺术形式，我们听到的一首完整的音乐作品，是经过许多艺术家雕琢、挖掘、修饰、设计、包装、打磨而来的，这一系列的过程就叫做音乐处理。音乐处理是完美再现作曲家意图、提升音乐作品艺术品位和档次不可或缺的重要生产工艺。处理就是二度创作，是任何一个音乐工作者的基本素质和重要的基本功。没有经过处理的音乐作品，只能是半成品。

对于音乐专业的大学生来说，他们刚刚接触音乐，对音乐的理解还呈现出表面性、肤浅性的特点，对音乐的表现或停留在谱面，或依赖于老师的指点，或依靠简单的模仿。这个时期正是引导他们进入音乐深层次研究的最佳时期，引导得好，将会对他们一生的音乐事业起到至关重要的作用。

二、音乐处理的程序

音乐作品的处理，大致需要以下几个程序：

“一度创作”――作曲家的辛勤劳动创造了音乐，也创造了美的花蕾。艺术来源于生活，音乐家在生活中得到灵感，并通过一定的形式表现出来，于是，出现了作品的初级形式――乐谱。这在音乐的术语上叫做“一度创作”。“一度创作”具有一种“虚拟美”，是作曲家个人陶醉的产物，作品是否真如作曲家想象的那样美，就需要进入到下一个环节进行验证。仅有“一度创作”是远远不够的，音乐仍然停留在纸面上，不为人知，因而它还不是完整的艺术。

“二度创作”――歌唱家、演奏家、指挥家、录音师通过自己的劳动、通过自己的理解、通过自己的演绎再现作品的风貌，或在原作的基础上达到新的提升和突破，就是作品的“二度创作”，它唤起了作品的生命，绽开了美的花瓣。“二度创作”的生产过程就是“音乐处理”最重要的环节。

“三度创作”――受众的欣赏。对一段音乐的感受、评价，与听众的文化素养、音乐修养、个人喜好有直接关系。正是这种接受、认同、理解、陶醉，才使音乐的美尤如花的芬芳沁人心脾。生产艺术产品的目的，就是将艺术还原给广大受众群体，他们是音乐产品的最终消费者，他们是音乐欣赏的“上帝”。一首作品是否受到欢迎和接纳，完全取决了受众的感受，因此，生产音乐的过程一定要考虑受众的因素，了解他们的口味，并融入到艺术生产过程中。

三、音乐处理的规律

音乐的抽象性决定了音乐处理的难度，音乐处理的规律可体现在以下几个方面。

力度的处理，音乐处理在很大程度上是对音乐力度的处理。音乐的细腻处和震撼人心的地方大多是靠变换力度来实现的，处理好了，音乐就具有吸引力和感染力。

速度处理，速度处理得当，能明显提升审美效果，它对于音乐情绪的表达具有重要的作用。

除此之外，像节拍处理、浓淡处理、连断处理、音色处理、协和处理、简繁处理、点线处理、动静处理、风格处理、高潮处理等等，都是音乐处理法中十分重要的部分。

四、音乐处理的现状

正如罗丹所言：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”那么，世界上也不缺少规律，而是缺少发现规律的眼睛和脑袋。任何事情都蕴含着规律，我们需要做的仅仅是探索、总结、归纳、提炼。音乐家在长期的实践中，每一个人都积累了丰富的、处理音乐的独到经验和体会，只是缺少最后的融合。

音乐处理的难处在于，音乐作品是跨越空间、跨越国度甚至跨越时代的，作曲家不可能把他的创作意图，统统用文字表述出来，况且音乐本身不具有表意性。演唱者、演奏者也不可能完全知晓作曲家的意图，更无法完全展示音乐的深刻内涵，只能根据个人的理解，以及一般的处理规律进行还原。

无论你是作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、评论家还是音乐教师，都不可回避地需要掌握音乐处理这门技术。但我们现有的音乐教育体制里，基本上不包含这方面的内容，只关注技巧的训练，很少有课程专门传授这方面的技术。把音乐作为美育的重要手段是正确的，遗憾的是，至今我们很难见到这方面的论著。

音乐决不仅仅是一种“妙不可言”的产品，它的灵魂深处蕴含着可知、可控、可言的规律，让我们孜孜追求、苦苦探索，撩开这层神秘的面纱，让音乐更美！