水彩画技法新探

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传统的水彩画技法以“水”为核心，追求透明、流畅、轻快、潇洒、甜美、一气呵成等特点。由于追求、强调一次性完成画法，易形成只注重水彩画的表面效果，而忽略艺术的内涵品味，以及只注重共性而忽略个性的审美导向，也易形成千人一面的局面。

当代水彩画家，尤其是年青的水彩画家应对传统水彩画技法进行传承、改革及举一反三，让传统水彩画的表现技法有更多的创新，赋予水彩画更多的表现内涵及美感，加强了广度、深度的研究和开发，使画面更加丰富、厚重和耐看。

既保持水彩画的“水性”，又能在技法上有所创新和突破，在矛盾中找共性，在统一中强调对比，这是水彩技法研究应提倡的方法。本文通过《碎裂的陶罐》创作的过程作一点有益探索。

《碎裂的陶罐》创作步骤1：先用2B铅笔起轮廓线，用简练的线条将各物体外形、明暗交界轻轻概括地画出，将形体结构作重点交待，适当地画出必要的细节，并且把堆满杂物的背景设想成一个斑驳粗糙的垂立面。斑驳粗糙的背景与残缺粗陶的外表是自然退化的结果，我决定用特殊的肌理痕迹来表现这一特征。根据对粗陶背景的设想，用粗刷子挥刷上胶合剂，根据需要洒上粗细不等的沙子，干后用沙纸稍作打磨。（图例1）

《碎裂的陶罐》创作步骤2：确定构架之后，接下来要解决调子问题。金黄色主体、紫灰背景始终是我最合适的选择，更有利于表现粗陶的美感。首先将画面中的陶罐、瓷器和背景的大体颜色逐一铺上，把握大的色彩关系和明暗关系。（图例2）

《碎裂的陶罐》创作步骤3：铺完大体色后，便应进人的陶罐、瓷器和背景深人塑造阶段。

画面的处理要十分考究，首先运用大笔刷颇具方向感的笔触斜向、横向反复皴擦背景，不时地滴上清水润泽，凝结后的水迹、沙痕与自然剥落的疤痕十分相似；然后在严格的干湿控制下，用小号刷子刻画陶罐、瓷器与桌面镜像，这时，要先画投影部分，接着画暗部，最后才处理亮面，基本采用先干后湿的方法，干笔刷上去之后，用另一只半干刷子顺接过去，并稍作皴擦，干后凝结的肌理痕迹与质感表现相吻合。（图例3）

同样用以上的方法，表现朦胧的光影边缘线，既有助于加强陶器的体积、空间关系，又赋予画面丰富的情趣。（图例4）

《碎裂的陶罐》创作步骤4：整体调整阶段主要是调整画面大的色彩、明暗关系、光影边缘线，使物体的体积感、质感、主体与背景都得到更好的协调。（图例5）

（作者单位：广东河源职业学院艺体系）