浅谈戏曲音乐与伴奏

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戏曲作为一种综合艺术包括文学、表演、音乐、舞美、灯光、布景等等多种艺术成分。其中戏曲音乐是整个戏曲艺术构成要素之一。它是由歌唱与器乐伴奏两部分组成。戏曲音乐区别于其它音乐艺术，因为它是与戏曲艺术相结合，适应戏剧性的要求而出现的。它具有自己民族特点的结构形成和表现方法。并由此形成某特有的艺术技巧与艺术风格。

戏曲音乐在戏曲中有如下两点主要作用。首先是通过音乐手段刻画戏剧中的人物形象，二是这种音乐要能表现戏剧情节、戏剧矛盾的发展，并有贯穿全剧之功能。

因此，以音乐手段刻画人物形象，是戏曲音乐的首要任务。因为音乐能以其抒情的特长，表现人物内心的感情世界，这种作用是音乐以外的其它艺术手段所不能代替的。这就是音乐在戏曲中独有的感染力，在情绪上、气氛上、节奏上制造出种种对比。如欢乐与悲哀、粗暴与温柔、紧张与松驰、激昂与平静、愤怒与平和等等都可以通过音乐节奏的变化，音量音色的对比、旋律的起伏、调式、调性的变化、演奏乐器的不同等等手段与技巧来表现。如常见的京剧、梆子、豫剧、评剧等等剧种、快板转慢板、正调转反调、合奏与独奏。弦乐与打击乐等，在转换中渲染了情绪突出了音乐的烘托作用。

音乐在戏曲中还有描写环境，渲染气氛的作用。戏曲由于在舞台上有虚实结合、空间变化灵活的特点，除了必要的实景和舞美外，音乐能配合演员会感染观众、启发观众的想象力。如现代京剧《智取威虎山》第四场幕间曲通过管弦乐队的演奏，把剿匪的地点北国风光的壮丽、朔风的寒冷、林涛的怒吼，指战员的斗志等渲染的淋漓尽致，尤其圆号的运用，更让人能联想到战士顶风冒雪，快步疾行的战斗身姿与情怀。这段音乐堪称戏曲音乐渲染环境、烘托人物的最好典范。

在戏曲音乐中，声乐居于主导地位、声乐是戏曲音乐的主体。戏曲演唱艺术在长期发展中各剧种各流派形成了自己独特的风格与技巧。深受广大观众欢迎，勿需多述。

器乐在戏曲音乐中处于辅助地位。它在辅助衬托唱腔之外，在节奏、速度、场次之间的连接与贯穿上都起着不可替代的作用。

作为戏曲伴奏员无论演奏哪种乐器，要想做得好都要具备以下几方面的条件：

良好的专业技能和业务素质。

戏曲乐队传统的配置是少而精。基本上一个萝卜一个坑。如不具备一定的演奏技能是不能胜任其工作的。更何况，在伴奏中还有所谓的“单出头”的时候。在特定的戏剧情景中，唱腔的色彩中需要某种乐器演奏出一定效果。如果没有良好的技术水平就会出现“砸锅”的现象。不但烘托不了人物和剧情，反而搅了局。反之具备了良好技能，在剧中唱腔中就会起到锦上添花或画龙点睛的效果。智取威虎山中圆号、钢片琴、琵琶月琴等乐器的独奏就是很好的例证。

2、“一棵菜”的精神，所谓“一棵菜”就是集体的合作精神，在戏曲乐队中分为以板鼓为首的打击乐和以胡琴为首的管弦乐。板鼓是全剧节奏的指挥和主宰，无论急与缓、强与弱都必须服从鼓的统一指挥和板式节奏。梆子乐器要以它们的节奏或感觉为准。尤其在唱腔中由于剧情的需要行腔中经常会出现节奏突然的伸长与缩短的临时变化。这种凭感觉的节奏把握是必须要一致的。需要和演员及主奏乐器默契配合，才能出来“一棵菜”的良好效果。在伴奏乐器中，演奏者无论个人技能有多么高超，只要不是独奏的部分，都不能突出自己而影响全局。大乐队配置较全，人员更多，就更需要团体协作精神。因此，在乐队中恰到好处的分工与合作是非常重要的。高水平的乐队不但能给观众带来美好的音乐享受，还能给演奏者本人带来愉悦的心情。

目前戏曲由于种种原因，处于低潮阶段，更需要从事戏曲工作的同仁，振作精神，搞好本职工作。用发展的眼光看待一切事物。有低潮就必然有高潮。有严寒就必然有春天，让我们以积极的态度迎接戏曲的明天吧。