戏曲舞台美术的发展历程

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摘要:戏曲艺术是靠各部门专业团体配合组成的,舞台美术就是其中的一种,戏曲是动作的艺术结体,舞台美术是直接或间接地结合着动作和布置来发挥作用的。中国的戏曲舞台美术伴随着戏曲在历史中的发展逐渐走向成熟,传统舞台美术在发展过程中吸取了大量其他艺术形式的经验和知识,使得现代的戏曲舞台美术在发展中变得更加成熟和完整。

关键词:戏曲舞台美术 戏曲 艺术

戏曲舞台美术是戏曲表演中的基本要素,随着国内戏曲艺术的发展和形式的多样化,使得戏曲舞台美术也逐渐变得具有现代化的特征,并且在与艺术美学的结合中,真正达到舞台上人景融合、形神合一的效果。戏曲舞台美术是综合性较强的一艺术门类,同时也是戏曲艺术表演中的一个重要载体,而其本身就具有一定的特点。舞台美术在戏曲表演中起到贯穿作用,从一开始的布置场景,表演中的舞台美术变化,到最后落幕都必须有舞台美术的衬托。中国戏曲舞台美术的发展则可大致分为“传统的舞台美术”“现代的舞台美术”和“未来的舞台美术”几个阶段,每一个阶段过程都代表着舞台美术的发展历程和相应的特点。

一、早期的舞台美术的单一性

戏曲舞台美术是戏曲艺术表演中的一个外部形式,对于戏曲舞台美术而言,早期的舞台美术是传统的戏曲舞台美术,由于当时的条件有限,使得舞台美术大多以简陋、简明和简单为主体,在舞台表演中所体现出来的形式和品种十分单一。当时的舞台美术往往着重于共性而忽略个性,这样的话也就谈不上人物的造型设计和整体的景物造型风格设计了。

如在戏曲《西厢记》中,戏曲剧目中的内容和风格都是丰富多彩的,但是不论从舞台美术的处理方面,还是从舞台场景整体布置风格上都有待改进。人们常说舞台美术布景主要是在演员的身上所体现出来的,舞台美术工作人员需要结合整体的舞台美术设计和场景的布置来刻画人物的造型形象,那么这时候体现更多的是舞台美术的“共性”。虽然说早期的戏曲舞台美术没有太多鲜明的风格,但毕竟也有值得我们去学习的经验和方法,并且也为以后的戏曲舞台美术发展和创新打下了坚实的基础。

二、现代的舞台美术的科技性

现代的戏曲舞台美术随着时代的不断发展,越来越多的先进科学技术也被逐渐运用到了其中,这在某种方面来讲也弥补了以前传统舞台美术的一个空缺,给观众们的视觉效果上也带来了全新的感受。中国戏曲地位的巩固让从事戏曲舞台美术设计行业的人越来越多,也让很多的年轻人产生了浓厚的兴趣,在很大程度上带动了大家的积极性,为舞台美术设计这一专业注入了更多的新生力量,而只有不断地注入新鲜血液才能带动中国的戏曲的长远发展。我们都知道在戏曲舞台美术设计里多以在服装、化妆、包括人物形象和场景设计上下功夫,而这也是舞台美术工作人员考虑的重点,以前的舞台美术老师们往往会用传统的绘画线条来布置场景和增加舞台气氛,但现在有了高科技电子技术,在刻画人物形象、场景等方面的布置甚至连场景的预览效果图都可以通过电脑去解决,这样既节省了人力、物力,又降低了资金上面的投入,并且制作出来的东西也更加富有真实性和科技性。从而才能让戏曲舞台美术跟的上时展的脚步,满足观众们的需求。

三、未来的戏曲舞台美术的发展

中国未来的舞台美术要想发展还有很多需要改进的地方,不论在理论还是在实践方面都需要革新,戏曲舞台美术通过对人物形象的刻画和舞台上的场景布置来进行规划和完善,我认为,未来的舞台美术应该朝着知识化和现代化的方向,通过越来越先进的科学知识不断的运用和补充到舞台美术上面,将以前传统的舞台美术文化和现代的科技知识巧妙地进行结合,既不丢失传统又能与时俱进,这样才能让舞台美术得以更好的发展,才能为中国的戏曲事业做出更大的贡献。在先进的知识基础上,我们更应该加大对舞台美术方面的人才培训,因为年轻人们的思想相对比较活跃,这样一方面有利于对舞台美术的传承,另一方面也有利于舞台美术的发展和创新,只有不断地加入新知识才能让中国的戏曲之路可持续的发展下去。

舞台美术的实现不是在纸上、画布上或模型上,而是在三维空间的舞台上,在演出过程中,这就决定了它的媒介手段的多样性和工艺的特殊性。舞台美术是保证戏曲艺术结构的完整和统一前提,中国的戏曲舞台美术还有很漫长的道路要走,也有很多的东西需要不断创新和探索,在向往发展的明天也应该回头借鉴一下传统的经验与知识,只有相辅相成、相互依托,舞台美术才能发挥出其应有的作用。我们应该不断努力,促使戏曲舞台艺术向更完美和更高的层次发展。

作者_潘柏权

Author_Pan Baiquan

单位_广东省韶关采茶剧团

参考文献:

[1]黄庆明.浅谈舞台美术的剧种地方特色.戏曲艺术.2004年第4期.