新课改下农村小学美术教育问题的对策研究

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摘 要：不断地发展与变革贯穿于二十一世纪的中国，教育为千秋大业，在创新经济的背景下，学校教育有了较好的发展前景.基础教育改革的趋势是教育内容与学生生活与时代密切联系①，城乡差距，地域贫富差距加上教师资源的不均衡性，使统一应试教育下一些农村学校美术课程受限制，看不到优势，基础素质教育，实现三级课程管理，使地方一些学校可以根据自己的实际情况制定适合地方学生素质发展的美术课程。

关键词：农村小学美术；实际问题；对策；艺术思维

一、农村小学美术教育的实际问题

艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造②。当前在学校美术教育过程中，有两种错误倾向显露出教育矛盾，一是过分强调注重学生的创新能力，忽视了对其该年龄阶段基本知识技能方面的培育，这种滞后性导致学生处在一种“无源之水”的境遇之中。因此教学中应要注意学生学习方式与内容互动性的可持续性发展。二是口号上喊很响的学生创新能力培养，实际工作的考核上并没有相应具体的教学评价；受应试教育制度影响的中国教育体制，并没有完善的关于创新性的美术类考试制度，单单作为学生活动兴趣，学校也仅仅作为丰富课外活动的特色教育形式。随着学生阶段成长，没有过多精力投入到创新学习中，要花费更多精力投入到普通学军中成为一个顺应社会的普通人。

在短时间内让学生有最大的获益，需要学校、教师因地制宜，在课程编排、课堂安排上多下功夫，用科学的方法管理安排课堂，解决当下学校美术教育中出现的实际问题。

二、实际问题的对策研究

2.1新的教师美术教育

在美术传承的角度，普通美术教育的角色应该是科普的性质③。新时期，美术课堂的活动不能变成学生的任务，压力。一旦产生厌烦心理，则变成了工艺课。使学生可以在“游戏”中学习美术课程，还可以开发学生的潜力，提升学生幸福感；适当的室外美术采风课也可以使学生开阔眼界，走出课堂，对学生心理健康发展有积极作用。户外采风课也应注意不要将美术课上成体力锻炼课；在开展单元化教学要懂得进行变通与替换，不因教学资源的限制使课堂显得枯燥，培养学生乐观向上的生活态度。

2.2、科学规划课程，密切美术课程内容与生活和时代的联系

农村学校设备落后，资源枯窘，选择生活中常见的材料替换城市课堂用的材料比如废报纸可以通过染色替换皱褶纸做造型课；用树叶、绳子、瓶盖替换城市需要花钱才能用到的课堂材料，更贴合农村课堂实际。综合性课堂中丰富多样的材料课可以使学生养成好的思维习惯。开始新材料课之前，学生事先做好准备，梳理思路，制定计划。因为对材料质量的把握，特性也比较熟悉，会在做的过程中发挥积极作用，精神上开始启动然后行动跟上，做到有效课堂。国内虽然大力提倡利用乡土教材等方式丰富了教学方法，加强了培养少儿的创造力，但是在某些方面仍不能更好的发挥幼儿潜力。科学选择恰当的内容是美术教学内在需要[1]，应避免换汤不换药的尴尬； 适当增加国画欣赏课程，传承民族文化精髓。大学课堂才真正接触到中国传统画，这对于学生来说，学习中国画只是对一种技法的学习训练，无关中国传统艺术精神。

2.3教师采用灵活多样的教育方法

2.3. 1年龄阶段性的教学方法

依据少儿发展的各阶段特点，教学内容安排与少儿身心发展相得益彰。在我国，临摹示范和简笔画是美术教学的主要教学内容，在教学中可以将简笔画这种辅助教学方法适当加以变化。例如在故事性美术课堂中，可以将主题设定好，然后让学生自己动脑添加，有利于锻炼学生的逻辑能力。过分的示范临摹教学会造成幼儿在教学过程中的主导地位缺失，将物象定义化，碍学生的想象力。

2.3. 2培养审美与能力的良性互动。

美术是对事物的二次加工，没有一门学科能像美术一样能够完美的展现一切，现实的或者幻想的，是理想的审美经历。应多多引导学生形成美的意识。学生没有基础表现能力的时候，逻辑意识比较弱，脑海里没有太多具体的意向，表现能力也跟不上，教师可以引导学生用生活的积累去开发新的学习领域。授课时要注意全方位的让学生了解所学课程，欣赏、体验与评价所学内容，这些内容中很具有相对独立性，学生可以把以往课程的有用经验运用到新的课程上来。

现在多数教师们在做美术教育研究时，首先强调培养学生的创新能力，对于基础能力的培养多采用回避和草草了之的内容。真正该注意的有问题是：有压力才有动力是否适合美术创新能力培养，艺术认知的深度开发是否仅仅需要看似有特色的教学安排就足够了。美术学习动机的激发和美育课程进度是否有联系。

2.3. 3对现代绘画艺术创新意识的融入

作为新时代素质教育的对象，少儿的成长与发展不仅仅是从懵懂到成熟的蜕变，更重要的是人一生文化意识形态的转变，不仅关乎着整个国家和民族的整体素质水平，更是印证着整个社会审美基因的优劣。任何绘画大师的灵感火花都跟自己的思维方式有很大关系，也靠对基本事物的把握，积累。适当引导也颇为重要。加里森谈到：“艺术家的工作就应该给社会充电，现在好多艺术家就想吓人，有价值么？我觉得没有”④。我们美育工作者应给学生渗透学生正面的、向上的审美思想。

当代美术与传统在观念和形式上都有很大的差别，现在的美术课堂仍存在着严重的教条式教学。与当代生活、当代艺术脱节、不注重课程的连贯性，传统分割教学模式下的国画、油画、版画、雕塑无法适应当前美术发展的需要。传统提高绘画能力的范画临摹课程中，许多学生把范图当做一种任务，照着老师的范图画完这节课就结束了，这种心理在小学美术课堂非常普遍，一方面因为学生缺乏兴趣，另一方面美术经验积累的比较少，动起手来想不到要用什么丰富自己的画面。短时间内大幅度提高学生美术绘画水平不太现实，但通过欣赏多的艺术作品，多种艺术元素附加到美术绘画后形成的新颖的艺术效果。

三、美术教师开放、互动、科学的美术教育观

少儿美术关键于能体现其真，它的美在于能表现出个体意识的本能和个性，美的纯粹直接，现如今少儿美术教育或者作品恰巧缺乏这种本质的东西。教师在学习如何教幼儿绘画的同时，更为重要的是要学会欣赏儿童画，以不同的审美去评价儿童画。很多艺术家评论家和艺术学校教授为什么那么令人厌烦？因为他们总是试图取消“泛化误读”的空间，是审美变的单一，刻板、枯窘。他们以“正确“的面目导致了更大的误读。使自己的教授内容范围也变得更加狭隘，不利于课程的连贯性，将内容分割成片面化的个体。原创的少儿美术作品，无论以何种形式展现，都体现了这个时期最独特的视觉语言，这种艺术所带来的精神本质是无法复制的，而这些超乎想象的创作所展现的无法规避的真实感则在触动我们内心对艺术的感悟，带给了我们艺术灵魂震撼后最美的享受[2]。以生活的发展的眼光去评价、欣赏学生作品，可以有利于我们教师对于少儿课程的开发，是一种良性的互动学习。

结语：“全面发展”在学校美术教育中也是比较宽泛的定义，是相对性的全面发展，并不强求每个受教育者对各方面都面面俱到。学校美术教育目标是为让学生通过各方面的接触发现“自己”，找到符合学生自己定位避免人云亦云，在今后的生活道路中有适合自己成才的方法。（作者单位：河南师范大学）

注解

① 新课程改革的六项具体目标

② 余秋雨.艺术创造学[M].合肥：安徽文艺出版社，2014，4.

③ 谷涛.开启自由与创造的美术教育―工具主义普通美术教育目的刍议[J].《教学与管理》，2013年4月20日 .

④ 罗菲.从艺术出发[M].上海：上海三联书店，2014.

参考文献：

[1] 李文娟.新时期少儿美术教育的探索[D]. 淮北师范大学，2014，5.

[2] 王天一，夏之莲，朱美玉.外国教育史[M].北京师范大学出版社，1993.