繁荣市场下如何赏舞作

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇繁荣市场下如何赏舞作范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：本文从笔者的亲身体验谈及舞蹈作品赏析问题，针对这一薄弱环节，在体验的基础上结合文献分析，指出舞蹈作品欣赏的“舞”道。

关键词：舞蹈 欣赏

原始时期，舞蹈的审美功能并未提及，但到了现代，这一功能就显得尤为突出了。舞蹈鉴赏是舞蹈教育的桥梁，更是美育素质教育的重要组成部分。由于舞蹈理论知识普及不够，所以与音乐、美术相比，舞蹈艺术鉴赏还是个薄弱环节。

近年来，随着我国经济快速发展，艺术事业蒸蒸日上，艺术演出市场也有了长足的发展。以上海为例，上海各大剧院不仅创立了具有自己特色的演出季外每年还有两个大型国际艺术节（“上海之春”国际音乐节、上海国际艺术节）。其中舞蹈类演出场次也在逐年增加，东方艺术中心的统计数据表明：2012年舞蹈类演出场次占总场次的6.98%，高于戏曲曲艺、音乐会等其他演出，到2013年该比率增加到9%。的确，除了平时剧场正常的舞蹈剧目上演外，两大国际艺术节期间是对国内外优秀舞蹈作品进行集中调演。此外，全国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛，华东六省一市专业舞蹈比赛等落户上海，加上每年的群文新人新作展演和全国大学生、中小学生的艺术展演，可以说上海的舞蹈演出市场十分兴旺。

观赏舞蹈是笔者从小就有的爱好，读研后，上海浓厚的艺术文化氛围吸引着我穿梭在各大剧院间，从平时剧场的舞蹈演出到艺术院校团体的作品汇报、展演，从每年的国际艺术节到群众性的文艺汇演，精彩纷呈风格各异的舞蹈节目我都不会轻易错过。量的积累让自己有了思考的意识，但除了对演员舞姿技术的表现、服装灯光的运用和外在情感喜怒哀乐的表达上可以辨别优劣外，对于作品本身好在何处，弱在哪里却不得而知。自己也曾写过一些短小的观后感，从对演员肢体动作的迷恋逐步转为对舞蹈的全方位探索，但文字总是停留在浅层，抓不到关键道不出作品的真正魅力，也不能向没有观演的人传达舞蹈作品的美感和意涵。在随后的观演听讲过程中，笔者有意的与普通观众交流，发现很多人士对舞蹈的喜爱更胜于笔者，但同样的问题是对观演的迷茫，优秀的舞蹈作品到底好在哪里？

经笔者对舞蹈鉴赏研究相关资料的初步搜集和整理发现：我国目前市场上以“舞蹈鉴赏”命名的书籍很多。据不完全统计，自1993年至今已找到33本之多，尤其以2008年和2009年为盛。近几年的新作，上演前有导赏活动，演出后，报纸杂志上均会刊登评论文章。但教材中，导赏时，评论间，对作品的描述多是讲些创作的背景故事，演员的生平来历，剧情的内容介绍等信息，而少有对作品本身即作品如何通过舞蹈手段来塑造形象从而表情达意的阐述。

普列汉诺夫曾讲过：艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点。”可见艺术形象的塑造是艺术反映生活的特殊方式。形象性是艺术的基本特征之一，与哲学、自然科学总是以抽象的、概念的方式来反映客观世界不同，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和艺术家的思想情感的。任何艺术都需通过形象来表情达意，舞蹈也不例外。吴晓邦老师曾根据自身的实践经验认为“舞蹈家是从生活、情感、想象到形象，即情、意、形，换句话说是从内心到外形。而从观众欣赏角度来说，就恰恰相反。观众是要通过形、意、情来感受的，从外形到立意而获得的感受，即从外到内。”吴晓邦老师关于“情、意、形”和“形、意、情”的总结给了笔者很大启发。舞蹈创作是作者有情而发，通过主题提炼立意，然后创造生动鲜明的形象表现出来。与之相反，鉴赏则是从作品的形象入手进而把握立意，然后引感共鸣来体会和获取美感。因此，在舞蹈鉴赏时首先从对舞蹈形象的分析入手，通过舞蹈形象去把握作品主题和编导意图的舞蹈体现，从而才能体会该舞蹈作品的魅力所在。隆荫培、徐尔充在《舞蹈概论》一书中指出：“舞蹈形象是运用舞蹈家的人体动作（即以人体为物质材料），创造出一种能够反映对象本质特征的、饱含主体情思、富于美感的飞舞流动的形象。鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。它可以是一个特征鲜明的动作和姿态，也可以是一个以主题动作为核心的动态系统，还可以指以舞蹈语言所塑造出的人物形象。因此，舞蹈形象是构成一部舞蹈作品的核心，是作品中最具有艺术个性因而最具有代表性的动态形象。”舞蹈作品中的动态形象也是它能够吸引万千观众的魅力所在。观众鉴赏舞蹈，就是进行一种以人体动态美为对象的审美活动。鉴赏者通过作品中所展现出的动态形象――富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、表情所组成的有“意味的形式”――具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物（也包含拟人化的花、鸟、鱼、兽、神仙、鬼怪等）的思想情感，进而产生共鸣，受到感染乃至思想启迪和陶冶性情。

舞蹈鉴赏活动的开展是为了促进观众对舞蹈作品有更深入的理解，对舞蹈世界有更全面的了解。从解析舞蹈形象的角度来鉴赏舞蹈、分析作品，是从舞蹈本体入手来探索方法的途径，我们可以通过研究舞蹈艺术审美的特点，研究舞蹈形象的特征和它的构成等，突破以往感性认识的文学表述，使感性的感觉用一种理性的表现方式传达给观众，来培养鉴赏者具备“懂舞蹈的眼睛”。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.

[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.