宋代服饰图案艺术性探究

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摘要：

公元960年，北宋王朝，定都河南开封。公元1127年，康王赵构偏安江南，建都临安（今浙江杭州），史称南宋。作为文化高度发达的朝代，宋代服饰文化在中国服饰文化发展史上起着承上启下的作用。服饰图案作为宋代文化的载体，体现了宋人的审美和精神，宋代服饰图案融合了士大夫儒雅的审美情趣和普通市民阶层世俗的审美需求，整个宋代的服饰图案呈现了雅俗共赏的面貌。本文通过对宋代服饰图案发展的历史背景、宋代服饰图案的题材分类、宋代美学对服饰图案的影响三个部分，对宋代服饰图案进行探究，通过服饰图案这一文化现象，反映出宋代文学艺术方面的特色在当时社会的体现，其中图案分类章节侧重于对缠枝纹的阐述。

关键词：

宋代 服饰图案 缠枝纹 美学

一、宋代服饰图案发展的历史背景

宋代服饰图案的发展，首先应该关注的是宋代物质文化的发展，尤其是纺织业的发展。宋代的手工业，已普遍发展成为商品生产。《东京梦华录》记载，北宋时汴梁城市手工业商店的繁荣景象是“大小货行”，皆工作技巧所居。《梦梁录》所记南宋临安的情况是“诸行百市……行分最多……最是官巷花作所聚奇异飞鸾走凤、七宝珠翠首饰、花朵、冠、梳及锦、绣、罗、帛、销金衣裙，描画领抹，及其工巧，前所罕有者悉皆有之”。就服饰图案的发展规律来看，其样式和风格的变化是循序渐进的过程，不会因为朝代的更替、制度的更改而突变。图案风格的既具有前代的遗留的影子，还结合了时代特定的经济、政治和人文影响下的审美意识、宗教观念等因素。

宋初，统治者施行了一系列有利于农业恢复和发展的措施，来恢复五代十国分裂战乱带来对农业带来的伤害，农业得到了迅速恢复。随着农业的发展，人口不断增加，纺织手工业自然得到了长足的发展。由于人口的增多，社会需求的扩张，丝织品生产受到很大的重视，丝织业的官营机构庞大。两宋时期，纺织技术的不断进步也促进了纺织机械的改进，主要体现在缀丝器械的改进。关于手摇缎车结构的最早的明确记载是在宋代秦观《蚕书》中。

宋太祖时期开始，“文”已经得到了相当的重视，不仅体现在宋代文人受到各种优待上，还体现在整个民族从上至下对文化的重视、对文气的追求、对文雅的崇尚等。随着国家的重视和鼓励，文人士大夫的引领，整个社会的文化氛围不断升温。在文化教育的普及下，宋人的整体文化素质得到了提高。这样的提升对于服饰图案来说，可参与设计的元素得到丰富，而且随着文化程度的变化和所处文化氛围的变化，人们的思维方式也有了变化的过程，人们欣赏服饰图案的思维也有了发展。在这种环境下，人们对于服饰图案的想法产生了逐步多层多样的变化过程，服饰图案的文化内涵也有了一个逐步递增、逐步复杂的变化过程。北宋初期宋太祖下令不杀士大夫，以文治国的方略实施，文人士大夫开始登上历史的舞台，并以迅速增长的数量成为社会的基石。这种文人士大夫风气的转变对于宋代服饰图案的变化是由很大影响的：―方面，文人士大夫的什么趋向在当时对普通大众的审美有引导的作用，其审美趋向的变化肯定会引起服饰图案在审美上的变化；另―方面，文人士大夫风气的转变体现的是他们的人生观、世界观的变化，这些通过对世人的影响也间接促使服饰图案的改变；再―方面，当时文人士大夫的绘画作品不少被直接借鉴于服饰图案的设计中。

二、宋代服饰图案的分类

宋代服饰图案的特点则多有清雅之气，服饰图案的程式化也有便于理学义理的阐释。他们巧妙地利用谐音、象征、寓意、比拟等手法，将动植物纹样的习性、生长特点，器皿名称等与理学主张相联系，演化出幸福、美好、多子、长寿等纹样题材。宋学对儒家的继承，对释教的扬弃是从宇宙论开始，以伦理学终结。所以，这一时期的图纹变得程式化，而寓意吉祥的图案则从此时开始发扬光大。

在社会政治动荡不安、南北分裂对峙的时代里，弥漫于宋代上层社会的审美趣味和美学思想已然失去了富贵、安乐、高傲、奢华的风气，反之透露着一种孤冷、伤感和忧郁的情调。因而寄情于自然界的风景山水、花鸟鱼虫都带有隐逸的生活气息，强调平淡自然，反映个人内心的审美情趣和理想广泛出现。在唐代流行的宝相花、对鸟、对兽等纹样随之消失，加以替代的时写实的折枝花、缠枝花以及大量的花鸟题材。

丝织品工艺的不断更新，促进了丝织品花色品种的增多，宋代的丝织品图案题材可分为几何纹样、花卉纹样、鸟兽与花卉纹样、人物纹样、落花流水纹、灯笼纹锦、锦上添花文锦等。

宋代出现了大量的几何纹，其特点是组织严谨、纹饰丰富、端庄不失规范。宋代的几何纹样有八答晕、六答晕、方棋、龟背、球路、宝照、柿蒂、方毅、方胜、四合、象眼、盘条、锁子、间道、簟纹、樗蒲、宝界地等。

花卉纹是宋代服饰中最常见的图案。花卉纹样有如意牡丹、宜南百花、葵花、樱桃、铁梗蓑荷、万寿藤、梨花、蔷薇、芙蓉、、荔枝、大理花、垂莲、皂大花、马兰、杂花，以及在一年景纹样中包括的四季花卉如芍药、海棠、月季、茶花、桃花等。

鸟兽与花卉组合纹样有大窠狮子、大窠马大球、双窠云雀、瑞草云鹤、真红穿花凤、真红天马、百花孔雀、真红六金鱼、紫鸾鹊、百花龙纹、水藻戏鱼、碧鸾、白鸾、双雁、练鹊、绶带、潞档百花、方胜盘象、球路灵鹫双羊等。

人物纹样及人物和花卉组合纹样，有童子、九老、八仙、佛像等。这里应该提到最具代表性的图案，北宋的缠枝牡丹童子荔枝纹绫，图案将牡丹、荔枝和童子结合在了一起，牡丹象征富贵，荔枝谐音立子，童子手攀藤蔓表示攀藤而上，整幅图构成了“富贵立子攀藤”的吉祥寓意。这是一种情景式、叙事式的装饰纹样，如“双婴戏牡丹”、“童子戏莲”、“婴戏鱼”、“婴戏鸭”等。而婴儿在花间嬉戏，也体现了宋人希望自己儿孙满堂，后代繁衍的吉祥寓意。婴戏纹饰还和佛教的莲花纹饰相结合，借助谐音，表达“连（莲）生贵子”的意愿，后来，这一佛教意蕴加以普及，其植物纹饰形象又变成婴孩攀枝纹等。

缠枝纹名“万寿藤”、“穿枝纹”、“卷草纹”、“串枝纹”等，是传统的吉祥图案，以各种花草的茎口十、花朵或果实为题材，以s形，漩涡形等曲线形式构成。变化多样，优美灵动。缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清，于宋元时期定型。缠枝纹与花卉的组合为主要的表现形式，与牡丹组成的称“缠枝牡丹”，以莲花组成的称“缠枝莲”等，上文所提到的富贵立子攀藤纹是人物和缠枝纹组合的典型吉祥图案。以人物和鸟兽组成的称“人物鸟兽缠枝纹”。缠枝纹分为连续纹样和单独纹样两种形式。

宋代以后的缠枝纹将唐代缠枝纹和卷草纹加以综合，形成端庄典雅，结构严谨，花叶饱满的理性风格。宋代的“一年景”是典型的缠枝纹纹样，据南宋诗人陆游的《老学庵笔记》中记载：“靖康初（1126）京师织帛及妇女首饰衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯毯、竞渡、艾虎、云月之类，花则桃、杏、荷花、、梅花，皆并为一景，谓之一年景。”如福建福州出土的南宋黄升墓丝织品中有两件绣花绶带，其组成图案为荷花、山茶、杜鹃、桃花、、蔷薇、芙蓉、石榴、秋葵、海棠、芍药、牡丹等，代表了各个季节的不同花卉，符合四季花卉的纹样特点。

三、宋代美学对服饰图案的影响

宋代作为历史上重要的转折点，它是古代自唐之后的重要汉族政权，这一朝代的文化有许多独特之处：一方面是民族危机深重，另一方面经济文化高度繁荣；一方面高度中央集权，另一方面又是学术、思想的相对自由；一方面是性命道德的执着追求，另一方面却是感官享受的全面宣泄。这种社会背景在一定程度上促进了理论思维的成熟，它是中华传统人文的全面成熟和近世人文的兴起。这个特征体现在宋代服饰图案上，呈现出高贵典雅、清秀俊逸、灵动优美的意蕴，在其图案细节上也追求温婉淡雅，具有恬淡自然、婉约灵动的美感。

宋代儒学复兴，与道教、佛教汇融，君主承认“三教之设，其旨一也”，号召“以佛修心，以道养生，以儒治世”。当时社会各阶层渴望内涵静敛的人生价值，欣赏高雅柔和的调子，淡雅柔和，内涵静敛的美感刚好符合这种渴望。论及宋代服饰图案的设计，如缠枝卷草纹、四季花卉的纹样主要是以其柔美舒展且带有延展性的曲线为特色，给人们一种轻松安逸随和的感受。“韵”在宋代服饰图案中，更多地表现为对生命本源的追求，对生生不息的生命感、循环往复的流动感以及和宋人气质相搭配的柔美之气、雅致之气的表达。如宋代的梅花，既是四君子之一，又是岁寒三友之一，以美丽的自然存在和丰富雅致的内部含蕴赢得无数人的喜欢，它开于百花之先，独天下之春，梅花的傲雪被赋予了清丽、雅致、内敛的精神内涵，同时梅花的五瓣也被赋予了五福的求福愿望。

在艺术创造过程中，没有固定的模式可寻，需要主观的能量去体悟，应该摆脱欲念、清心净虑，才会有佳作的呈现。与此相一致的，还有“身与竹化”的思想，即创作主体与所描绘的对象生动地结合在一起，与自然合一，摒弃自身的功利性、知识性的成见，泯灭掉物与我的界限，从生命深处与自然融为一体，这就是所谓的“澄怀味象”。宋代匠人们满足于基本的温饱生活，思想觉悟相对高很多，以及士大夫的精神鼓舞，使他们更注重思想的修为，他们将压力化为潜力，虚静空明，戒除浮躁，以设计为乐，将物质和精神的压力化为内心的潜力，设计出让人叫好的图案。如宋代吴炳的《出水芙蓉图》，扇面画，绢本设色，画面有一朵粉红色荷花盛开着，荷叶衬托，三根花茎，画面饱满，别无他物。整体感觉清新自然。

小结

纵观历史，我们把改革开放后的发展速度放在中国漫长发展的历史长河中，可以说在物质领域取得了惊异的成就。层出不穷的新生事物令我们兴奋和浮躁。当我们享受物质享受带来的成果时，却往往感到一丝的茫然和失落，精神信仰的迷失带给我们更多的困惑，以至于让我们感到焦虑。现在生活中，中国传统文化和西方的现在文明的交织，给我们带来的问题是：什么才是我们最需要的，我们的未来在哪儿？

古代无数匠师，通过长期的艺术实践，创作了千千万万优美的图案，创造了卓越的技法，积累了大量的经验，这些图案、技法和经验，经过历史的沉淀，内涵更丰富，技巧更精湛，范围更广泛，它为我们提供了无限的信息、作为学生的我们，有责任和义务去认真探索、整理、研究和总结，来创作新的装饰艺术，将古代纹样和现代生活相结合，开出更美的民族文化之花。

本文为2015年研究生科研创新项目立项成果，项目编号：X2015-028。