浅谈中国画技法在陶瓷绘画中的运用

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摘要：陶瓷绘画中讲究装饰趣味，其线条的不同质感也表现出不同物象。画者手中的笔赋予了线条的质感与生命，使画不仅仅是一画，并且给予了生机与活力。

关键词：陶瓷绘画 粉 彩 线 条 美 感

一、中国画

1、美 感

要问美是什么，中国汉代许慎的《说文解字》，宗旨就是“说其文，解其字”，研究汉字的结构，追溯造字根源及其本义。从字源学看，根据《说文解字》：“羊则大美”，认为羊长得很肥大就“美”。这说明，美与感性存在，与满足人的感性需要和享受（好吃）有直接关系。在中国画中也同理，评定一幅作品美与不美与人性的感官需要有直接关系，当眼前的作品能夺你眼球，让你为之驻足停留，这也说明满足了你的眼球需要，从而对你来说，这幅作品是具有美感的。

2、线 条

线条代表的含义很丰富，它常常不仅指物象的一根线，而多指精神层面的物象关系，是以符合心、眼、手需求为标准的，有实也有虚，是凭借自己对物象的感觉概括、抽象出来的东西。中国画讲究“师法自然，中得心源”，而心源的获得是从自己对客观事物入手而感性上升到人文境界的。线条有很强的包容性，各种笔法的产生都依赖于线条，笔法的变化不一从而会产生不同的线条，然而不同的线条可以代表不同的笔法。笔法有定则，而线条是丰富变化的，不断承载着新的笔法，所以说书画同源更多的是在线条上。线条的运用不仅仅是毛笔的笔尖与宣纸的直接接触，在我的理解中，线条是有生命的，不同力度质感的线条代表的物象也是不同的。例如花鸟画中，花瓣的质感与叶子的质感是不一样的，花瓣的质地柔，所以线条也相对要柔和细腻一点，然而叶子却不一样，它比花瓣要挺立一点，所以线条要有力一点。

二、陶瓷彩绘

1、线 条

例如粉彩是雍正时创烧的彩瓷新品种。康熙末期粉彩已见雏形。雍正时吸取了五彩与珐琅彩之长对传统的釉上彩料和画风进行改进，形成独具一格的秀逸柔丽、淡雅宜人的时代风格，使康熙时名重一时的五彩黯然失色，并为粉彩所取代，失去了彩瓷主流的地位。陶瓷彩绘于国画来说是一种借鉴更是一种创新，它离不开国画而又不完全等同于国画，它们之间相互借鉴、相互吸收。国画讲究用笔用色，然而陶瓷彩绘也讲究用线用料，它们之间有不可分割的联系。陶瓷绘画的装饰性韵味比较强，并不能完全按照国画的套路照搬。然而在陶瓷绘画中也与中国画相似，讲究笔法和线条，不同的笔法相应会呈现不同质感的线条，从而表现不同的物象，线条的浓淡深浅表现画面的虚实与主次，使画面的层次感更加丰富。

2、对陶瓷绘画表现技法的认识

一般来讲，雍正粉彩的装饰工艺有两种，一为洗染，一为粉化法。洗染法就是在白瓷釉面上勾好轮廓，然后用玻璃白打底，上各种彩料绘画后，再以干净的毛笔将彩料染成浓淡不同，达到阴阳反侧的艺术效果。这种工艺手法与中国画中花鸟画中浅色花瓣晕染方法类似，我们在上花瓣颜色的过程中，首先也会以白粉打底，然后再上其他的彩色，用干净的清水笔慢慢晕染开来，从而达到花瓣的阴阳效果。粉化法是将玻璃白直接掺入彩料之中，同一种彩料因加入不同量的玻璃白，可以得到一系列深浅浓淡不同的色调。国画中也有一部分颜色会加白色直接调配。所以说陶瓷绘画终究离不开中国画，无论是在笔法、构图、用线、用色上与中国画都有着不可或缺联系。

雍正粉彩绘画风格秀逸，精妙入神。其画法有很多种，如平涂、渲染、没骨法、洗、皴、点，极具中国画的韵味，改变了传统五彩用笔古硬和料色浓重的画风。用笔轻重缓急，线条流畅自然，刚劲挺拔，表现出不同景物的特征。严谨的彩绘工艺程序和娴熟的彩绘工艺技巧，配合多变的绘画笔法以及丰富的色彩，装饰性与绘画融在一起。国画中讲究构图，谢赫“六法”中的“经营位置”也很好地解释了构图的重要性。位置的布局讲究虚实、留白、主次，画面的构图对整幅作品的最后效果起着至关重要的作用。陶瓷绘画中的构图讲究装饰性与趣味性，注重虚实，画面的留白及整体效果。雍正粉彩的表现技法无论是在线条、构图、用笔、用色等方面都很好地借鉴了中国画表现手法的优点，汲取了国画表现技法的精华，从而与粉彩表现技法的完美结合，展现了陶瓷美术的艺术性。

参考文献：

[ 1 ]李泽厚著.美学三书.天津.天津社会科学院出版社，2003.P425

[ 2 ]铁源主编.清代雍正瓷器？粉彩卷.北京：华龄出版社，2005.P13.P42