陶瓷工艺与形式的融合

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇陶瓷工艺与形式的融合范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

陶瓷工艺是陶瓷作品的生命，陶瓷装饰的形式则是陶瓷作品的灵魂。好的作品不仅具有感召常人的生命力，还应具有高尚的灵魂。陶瓷作品首先讲究工艺性，这就是我们常讲陶瓷的“瓷味”，再就是装饰形式，两者和谐统一才能使作品光彩照人，给人以美的享受。

景德镇陶瓷装饰大致可分为釉下装饰和釉上装饰两种基本形式，所谓釉下装饰是直接在坯体上进行艺术加工装饰，因其装饰图案位于瓷器釉层之下而得名，主要包括青花、釉里红和釉下五彩、影青雕刻等形式。与釉下装饰相对应，釉上的装饰是在经过施釉和高温烧成以后的瓷胎表面进行装饰加工的工艺形式，因其装饰图案位于瓷器釉面之上而得名，釉上装饰主要包括古彩、新彩、粉彩、墨彩等。

陶瓷每一种装饰形式都有其不同的工艺要求和特点，譬如说颜料，无论是釉下和釉上，它都是不可缺少的装饰材料。古代瓷工所使用的颜料一般都是以天然氧化物，经适当加工调制而成。但由于釉上装饰彩绘的加工工艺不同，烧成温度不同，故所用颜料必然有所区别，其加工调制方法也就各相庭径，彩绘装饰是在陶瓷坯体或胎体表面进行绘画的装饰工艺，然而瓷器坯胎上绘画毕竟不同于宣纸和绢布上绘画，除艺术效果的追求外，尚有许多特殊的工艺要求，陶瓷器的表面形状也远比宣纸或绢布复杂。而这些都需要它们自己的工具。

改革开放后，景德镇与外界的交流日益频繁，许多国画大师、书法家、版画家和一些院校的教授都曾来亲身感悟陶瓷。由于他们自身的文化修养，艺术功底对陶瓷的品味和层面是一种提高。但并不是所有的名家大师们都能在陶瓷领域找到自己的归宿感。我接触的一些名家大师刚涉入此领域时，也有诸多困惑，重复着同样的问题，为什么他们的作品与陶艺大师们相比缺乏“瓷味”，而也只有极少数名家大师们能通过观摩，反复试验而逐渐融入到陶瓷的氛围当中，从而取得自己专业以外新领域的成就，这些大师也正是慢慢领悟到了陶瓷独特的语言――工艺性，有机地把工艺与形式相结合，所绘的作品才有“瓷味”了！

笔者从事陶瓷的经历是在艺术瓷厂美研所。正值八十年代末期此地名家云集，强手如林。而此时期还属市场经济的初级阶段，所有的创作人员都是尽己之能，创作出大批粉彩瓷撼世精品，也让笔者真正领悟到陶瓷工艺的精髓。当时艺术瓷厂创作出的作品是“皇帝的女儿不愁嫁”，因为这些作品每一个工艺环节（器型、图案装饰、画面设计、填色、款识等）都力求做到精益求精，这就不让人感到奇怪。而时过近二十年来，这些作品都经历了市场的洗礼，成为藏家炙手可热、追宠的对象。

现今社会进入高科技、高度文明、高度发展的多元化相交融的时代，加之外来文化的不断渗入，这对现今的陶艺工作者提出了更高的要求，笔者也适时地推出了一系列釉上釉下综合装饰系列艺术彩盘，在每年的瓷博会上均受到广大陶瓷爱好者们的好评，这些作品不仅保留了传统的以粉彩工艺为主的特色，主题寓意深远，而且运用现代审美的形式，用青花图饰加以点缀，使整幅作品既有青花的雅致、清沁，又有粉彩的华丽，让人有一种悦目的感受。笔者还运用主题细腻、背景洒脱，加以书法配饰的手法，成功地创作出一批给人美的冲击的作品。艺术需要追求，陶艺也亦然，作为新时代瓷都的陶艺工作者，只有不断的用心创作，跟随时代的步伐，对工艺剖析研究寻探其奥秘，提高审美感觉，不断创新装饰形式，两者结合，所呈现的作品岂不更新、更美。