浅谈传统工笔画的美学追求
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摘要：我国传统工笔画历经两千多年的发展，愈来愈有着强大的艺术生命力。“形神兼备，气韵生动”，“以形写神”，在我国传统艺术精神的影响下，工笔画以其独特的审美意蕴，彰显着精神与物象统一的美学追求。探寻工笔画的传统美学追求，对当下工笔画的继承与发展具有积极的意义。
关键词：传统工笔画；精致；意境；自由；美学追求
以“尽精微，致广大”而见长的传统中国工笔人物画，历经两千多年，在民族文化精神的孕育下不断丰富和发展，逐渐形成独特的民族风格和民族特色，展现出中国艺术强大的生命力和光辉未来，极具东方美学意蕴。
用笔细致工整，结构严谨，是我国传统工笔画美学追求的一大特点。无论景物和人物，传统工笔画都刻画的十分具体入微。工笔画之工，至少有三方面的含义：一是工工整，也就是勾时要一丝不苟的，着色时要层层渲染，细致入微，画面效果精致耐看；二是工也是指的功夫，要求画家必须具备扎实的基本功、造型能力和绘画技巧，色彩修养，还要求画家有驾驭画面全局的能力；第三工也是指的时间，要达到细致入微的画面效果，就必须从容不迫的精雕细刻，三日一树，五日一石，画好一副工笔画要下大心思苦工夫。工笔画“刻画工巧”,注重细节，所谓“孔雀升高，必先举左”，充满富贵奢华之气，有雕琢之美。
工笔画在处理形神关系时力求“形神兼备”，在造型和意境表达上要求“气韵生动”，强调“立意”和“传神”。 东晋顾恺之就提出“以形写神”和“迁想妙得”，即要求抓住人物的典型特征来表现其内在精神。所谓的“意境”，不同于普通的自然景色，是读者主动参与和积极构想的产物。表现花香，就绘蜂飞蝶舞；表现风大，就画山中落叶；明代仇英所作《春夜宴桃李园图》，画得是春夜情景，人物与配景画的一丝不苟，真切明晰，连眉目也清楚可见。而画中只画了女子几个手提灯笼以示夜景，可谓巧夺天工，妙不可言。在历史上画论中往往把画的意境和诗的意境联系起来，追求“诗中有画，画中有诗”。“虚实相生，无画处皆妙境”，这说明，通过描绘具体可视的客观景物，以表现和再现具体情节；为了充分表达思想感情，留下可供想像的余地，让实景和虚景共同构建真景，产生艺术家主观投射的神境。“火可画，风不可描”，但在传统艺术作品中，画家通过意境的营造，把艺术审美诉诸于人的感觉，产生了，“观画中竹，人竟疑其有声”，“观壁上之水，竟觉阴风袭人”的象外之象、韵外之致感觉。对于画家来说，画家既着眼于“象”，又不拘泥于“象”本身，居实趋虚，得其“神韵之妙”；对于欣赏者来说，通过有限的形象，发挥联想，领会画家寄予有限形象中的无尽之意和无穷之象。工笔画是一种含蓄的艺术，它在表达强烈的情感时，设计出一些或质朴、或灵动、或凝重的造型来体现事物的本质特征，营造出一种耐人寻味的意象。我国工笔画的艺术形式具有高度的写意性，虽然工笔画随意严谨细致精到见长，但也遵循着写意传神、气韵生动的美学法则，以及对诗情画意、笔墨情趣的笔墨意识与文化内涵的审美价值的追求。工笔画中无论是人物画还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的，但这不是对自然的描摹，是综合了主观和客观的意象。“外师造化，中得心源”，工笔画虽然重形式，但也脱离不了意象造型的思维方式，种种意象造型都是经过主观概括和提炼后产生的形象，既有客观事物的形象特征，也包含了艺术家的主观精神。
“立意为象，因心造境”是我国传统工笔画创作美学追求的第二个特点。尽善尽美意境的营造，是中国工笔画美学追求的至高境界。意境的传达，取决于艺术作品所具有的感染力。这不仅是艺术家对于生活的深刻体味所得，同时也折射出艺术家个人全面的修养与审美水平。意境的表现，与艺术作品的表现形式密切相关，这种形式成为沟通画家与观者之间情感交流的桥梁。诗化的意境，给人以宁静与淡泊之感。纯净、和谐的画面来自于画家内心的平和。色彩是构成绘画的要素之一，工笔画的色彩，在不同时代有着不同的审美趋向。唐的瑰丽、宋的典雅、元的清逸，体现着古人的色彩追求。色彩的灵魂，源于艺术家情感意识的投入。尤其是在工笔画意境的表现上，色彩对于绘画意境的表达作用重大。这种心态是在画家历经生活磨难与情感沧桑后所达到的境界。意境的营设要求画家必须具备强烈的感情，丰富的想象力和深厚的文化修养以及对人生的洞察能力。同西方绘画比较起来，我国传统工笔画更加重视物象内在精神和画家主观情感的表现。“艺术的真正内容，只能是生动的情感，而不是苍白干枯的抽象概念。”1外在的形式是用来传达思想，唤起“审美情感”。我国传统工笔画通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。“向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。2从人、物的客观描绘到浓态万千、山情水韵，画家们将“我思”带入艺术作品中，完成审美思考的心灵历程。作品里有没有思想，有没有情感的融入，这也就成为了画匠和画师的区别。“月出惊山鸟”，那惊飞不是鸟，而是诗人的心，工笔画中的一条线、一抹色，都应该是经过心灵过滤后发出的情感符号，这样的作品才会有恒久的生命力。
无拘的空间意识，广阔的心灵世界，是工笔画重要的创作技法和审美特点。《韩熙载夜宴图》长卷，以韩熙载为主角，分五段画出他在不同时间的活动。每个画面之间隔以帷帐、花屏，连起来看又是一副完整的画。近人张大千所画的《长江万里图》气势磅礴、莽莽群山，滔滔大江尽收眼底。在时空关系的处理上，工笔画也洋溢着高度的自由精神。天人合一、物我俱化的哲学思想，深刻的影响着中国的文化和艺术，令画家们在处理时空关系上纵横，游刃自如。王维的《袁安卧雪图》，绿绿的芭蕉，皑皑的白雪，清雅拙朴。按照常理，王维所画的洛阳不可能出现芭蕉和大雪共存的景象。王维更关注画之意，意得之于心，应之于手。雪里芭蕉成为一种坚贞气节、一种顽强信念的表现。联系袁安卧雪的典故，王维作雪里芭蕉的意图可以猜测一二，在白茫茫的雪景中，缀以绿油油的芭蕉，清雅有生机，更为可贵的是，雪中芭蕉的苍翠坚韧，比拟了袁安的高贵品格。作品的内容经过艺术家的艺术性思维加工，已经超越了它的生活原型，成为充盈了创作者丰富思想情感的主题思想的外化物。因此，雪里芭蕉，自有深意，虽不合常理，但符合艺术规律。
由繁到简、由浓到淡，是传统工笔画的美学追求又一特点。《礼记乐论》主张“大乐必易，大礼必简”，老子也说“少则得，多则惑”，提出了少取可多得，贪多反而受惑的审美原则。传统工笔画，并非是形象的简单，而是抓住事物的特征，直指本心，一沙一世界，一叶一菩提，往往是一只鸟、一瓶花，一条鱼，都能令无画处皆成妙境。以简驭繁，以淡代浓，需要画家学养、人生经历的积累，需要高度的观察、概括凝练和表现力。否则不仅不能反映外在的事物，更无以表现艺术家本人的无限幽思和超迈情志。 “做画家很难，在学识修养方面应该是思想家，在观察事物时是幻想家、心灵敏锐者；在创作时天真率直，用笔时既要灵动又要朴实、藏巧于拙，画出来的作品要超越自然、超越自我。”3
传统工笔画的美学追求在历史的发展中不断的被丰富延展，崇尚以形写神，讲求画外之意却是其不变的美学追求。在当前多元文化背景下，我国工笔画的发展应在继承优秀传统基础上不断发展，传统的美学追求不仅不能停止，而且要加大创新力度，使中国工笔人物画创作迈向一个新台阶。
注释：
1.徐书城.《绘画美学》，177页，北京，人民出版社，1991
2.宗白华.《意境》，139页，北京，北京大学出版社，1986
3.刘怡涛.《国画家》1998年第二期
参考文献：
[1]李泽厚.《美的历程》.广西师范大学出版社，南宁：2001.
[2]彭吉象.《艺术学概论》.高等教育出版社，北京：2002.
[3]徐燕琳.《明代剧论与画论》.广东高等教育出版社，广
州：2007.