写生对图案设计的必要性探讨

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作者：徐丹 周文权 单位：武汉科技大学城市学院

装饰是人类的本能，图案就是产生于这种本能的行为，逐渐发展成为一种独立的文化艺术形式。纵观古今中西，图案的海洋让我们流连忘返，赞叹不已。继承和发展是图案的基本规律，各民族各地区以及各个历史时期都有独具特色的风格，新的风格从传统中吸取养料，又在新的时代中蜕变新生。图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。图案设计就是在自然中通过自我理解和想象来创造一种新的具有代表性的图案。可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创造力是图案的父体，只有这两者充分结合，图案才会健康发展。图案设计是现代设计教学的重要课程。为了使学生能系统地掌握图案设计的理论知识和基本技能，更好地适应社会的需要，在图案教学中应抓住“源”和“流”两个方面。所谓“源”即生活实际，“流”即历史、传统、民间。在教学中一方面引导学生深入生活，到大自然中吸取营养，“自然有大美而不厌”。植物、花卉、动物、人物以及所有自然形象中，许多新奇而又极其美丽的形和色让你叹为观止，可以直接启发绘画、设计。另一方面则重视学习传统，汲取传统艺术之精华，不断地提高学生图案艺术修养和艺术水平。

从中国的设计中可以了解到对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。师法自然是艺术的必由之路图案来源于生活，只有不断地深入生活，从生活中获取创作素材，才会使创作保持旺盛持久的生命力。古人说“外师造化，中得心源”，这就强调了深入生活，到自然中去发现美和获取素材的重要性。观察是学习造型的必由之路，也是成功的捷径。观察不是走马观花式地被动地观看，而是要用“心”凝“神”去感悟。有时是抓住自然中地某种形态瞬间给人的直接感受、记录和表现出来；有时是对对象长时间深入地观察，从不同角度比较发现。从而得到事物内在的造型规律，把对象烂熟于心，进而从容地作更多强调、简化与组织。以产生全新的图案设计效果。自然图案写生是艺术院校图案设计课不可或缺的重要环节，也是最基础，最常见的收集素材的方法，更是装饰图案创作的依据。因此写生质量的好坏，直接影响图案创作的质量。然而，许多学生在写生时，由于受一般写实性绘画的影响，常常被对象的外表所迷惑，把描绘的重点集中于对象细节的处理和局部真实的表现上，往往忽略图案本身特有的形式。但是，在图案设计教学过程中，通常会发现学生对图案写生重视不够，有严重依赖图案资料的倾向，这是因为市场上的图案资料太丰富，而造成学生不会主动去探究，还由于绘画基础较弱的原因，学生喜欢临摹，因而忽略了写生的重要性。图案设计的第二个重要环节就是变化。变化就是根据创作意图，运用适当的方法和手段，将自然形重新加工、组织，形成符合实际需要的图案形象的造型方法。变化主要是抓住特征，一般从形态、色彩、质感几个方面进行。为了弥补图案教学上这一“失重”现象，必须加强图案写生与变化的有效训练，结合写生与变化的表现方法，使图案的写生具有多样化，同时将“变化”融入写生中，使之贯穿于图案创作的始终，让学生真正在写生与变化之中获得初步的创作感受和审美能力。那么为何要写生呢?写生的目的和要求又怎样呢?下面需要解释一下：写生是培养学生观察能力、认识能力、分析能力和表现能力的一种手段，能从自然形中发现美的因素并加以吸收。写生是为创作图案而收集素材的一种途径。通过写生不仅使学生了解写生对象的生长特征及规律以及不同的形体结构和形态面貌，写生的过程是在自然中发现、选择、表现、创造美的过程，是我们审美取向、绘画能力、创作表现能力的综合体现。我们每一次写生都会面临着这些能力的检验，而这些也就检验了每个写生者水平的高下，有经验的画家会把这些许许多多的因素很快在大脑中进行梳理，然后有条不紊地沿着设想的方向迅速展开他的工作。然而，在图案设计中，写生的目的在于研究自然形态的生长规律、动态、神态的变化，写生不再是简单地训练绘画写实功力，它应该更加倾向于收集素材，是设计草图的阶段，是为设计服务的。

因此，写生应该带着创作的目的和要求。总之，图案是在设计中凸显而出，图案设计是从自然界和生活中提炼出来的，造型和色彩都是经过作者在写生和创作中提炼的精华。图案设计最根本的源泉就在于对事物的观察和写生过程中运用谐音和寓意、指事和会意的造型组合，在图案设计中写生占领了很重要的一部分角色。我们应该在图案设计中多添加对写生的训练和培养，力求在设计中更贴近自然。使我们的设计在保持自己传统元素风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。