装饰图形设计论述
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作者：宋春芳 单位： 锦州师范高等专科学校
“装饰图案”其功能是为了装饰的作用，即是为了美化实用物品或环境，小到一枚标志或纪念章，大至大型壁画或整个庭院设计，都包含了装饰图案设计的内容。可以说“装饰图案”渗透到我们的衣食住行的各个方面，它和我们的生活是密不可分的，所以“装饰图案”是艺术设计教学的一门重要的基础课程，它的美学特征是歌颂性、装饰性、实用性的。它长于抒情，表现大自然中美好的、健康的、向上的事物。从形式上看，它追求的是影像美、单纯美、秩序美，这是因实用的需要而决定的。它的形式特点就是单纯化、平面化、秩序化，那么把自然形象变成这种形式，便是装饰变形。下面我们具体谈谈关于“装饰变形”的问题:
一、装饰变形的主要表现方式
(一)概括和简化图案的单纯美特征要求我们在面对真实繁杂的自然时，要对它进行提炼和概括，能够抓住体现形象特征的部分，去除不必要的细节。外轮廓是对形象起决定性作用的方面，所以我们要着力处理好外形，让其既一目了然又说明现象特征。在面对真实的事物时要主观地分清主次关系，舍的目的是使主体突出，“舍”其实也就是概括和简化。只有正确的概括和简化了，才能使主体成为欣赏者注目的中心，成为画面中最精彩、最有分量、最耐看的部分，否则会因为画面没有中心而显得平淡乏味。好的装饰图案设计也和一部好的文学戏剧作品一样，或如优美的乐曲，要有最激动人心的高潮部分使观众的审美需求得到最大的满足和享受，而要做到这一点就必须学会概括和简化。
(二)夸张变形“夸张”是任何艺术形式不可或缺的。高尔基说:“夸张”和“想像”是艺术的一对翅膀……对于图案来说夸张的重要性则更为突出，夸张是在概括的基础上进行的。夸张的目的是强化事物的精神特征。只有把眼里的万事万物都看成是有精神有灵魂的，才能抓住其本质部分，进行恰当的概括夸张，以表现出有生命力的艺术形象。
(三)平面化处理装饰图案设计和传统的写生不同，它很注重表现事物的“影像美”，有时甚至取消空间关系，把形象完全平面化，以达到突出和简化形象，增强视觉冲击力的作用，这类作品的优点是形态简洁，黑白概括，不拘泥于表面细节的描绘，也不受真实结构的束缚，大胆的取舍。夸张最有表现力的部分，当然“简洁”不等于“简单”，有力度的概括也一定是建立在对形象结构充分理解的基础上，这样的作品往往视觉冲击力很强，在产品竞争强烈的今天，这就是实用的需要。
(四)打破客观透视规律，多种透视相结合为了突出事物美的形态和特征，我们可以选择事物最美的或者最能表现其特征的透视角度来组织画面，不必考虑客观的合理性。比如“梅花”“桃花”等就特别适合用完全俯视的角度来突出其美感和特征，而钟形筒形的花朵就适合用完全平视的角度去表现。在一幅画面上也可以几种透视方式相结合，多种透视结合的目的就是突出其性格特征，寻找各自最佳的视觉角度加强装饰效果。当然，同一形象，不同的人可能会有不同的解读方式，所谓“仁者见仁，智者见智”，可以抛弃客观的透视关系，让自己的思想处于自由的状态，唯一不变的原则就是突出事物美的特征。
(五)秩序化的处理方法装饰美的显著特色之一，是利用形象的肌理和纹样造成强烈的条理感和秩序的美。大自然本身就是很有秩序的，就植物来说:花朵的生长是按伞状，球状等千姿百态的秩序排列的。叶子的生长也是按对生互生等秩序排列的。在图案中也要表现这一现象，植物间的排列组合也同样要强调秩序。这是由图案的实用性质决定的，“秩序化的处理”不会破坏实用物品造型的完整和安定。当然秩序排列的同时，重叠也可以存在。但重叠不能太多，以避免形象和结构的混乱不清。当大面积形象和结构混乱不清时，也可采用透叠处理，这样可以打破大面积的黑色块的沉闷，增加层次的变化，活跃画面。
(六)打破自然规律在设计图案的时候，我们可以去主观处理和突破，在了解自然规律的同时也要注意不受其限制。自然中的万千形象都有本身的结构关系和客观规律，但在艺术的领域里，为了突出想表现的内容我们可以主动处理安排。比如:把花处理的比叶子大，也可以让人高于山，可以让树上同时盛开花朵也结满果实，也可以“鸟宿沧海底，鱼跃石山头”，这是一个可让要让思想任意驰骋的领域，这也是艺术的魅力所在!
(七)完整严谨的结构自然界为我们提供了创作素材的大宝库，这里的奇花异草千差万别，我们是不能凭空想像出那么多的。在主观加工作品的同时也要尽量尊重其结构特征，在中国的传统图案中就要求结构明确，来龙去脉交代清楚。图案表现的是一种理想美，造型和构图都要求严谨并完整。要尽量避免去表现消极或残缺不全的内容和形象，健康、圆满、吉利的内容会普遍受到欢迎，喜欢完整和严谨是中华民族审美心理的需要。
(八)微观和宏观结合宏观是指在设计图案时，用极精炼的语言抓住对象最主要的特征。如在商标设计时，要简洁明了，不能拖泥带水，抓住最需要表现的东西，以一当十，以点带面。这样既能鲜明事物的特征又能突出作品是形象。微观是指在图案设计时既能从大处着手抓住最主要的特征，同时又能从小处细处着眼，刻画装饰趣味浓厚的局部变化。以上介绍的是设计图案的常用表现方式，当然，这只是给图案设计时提供思路的，并不是死的教条。在具体实践时一定要活学活用，不能让理论成为限制自己思维的框框。
二、图案设计的注意事项
设计好图案绝不是掌握以上的理论那么简单，这需要一个相当长期的实践才能形成装饰的思维模式，才能在各种题材各种事物面前恰当的处理，并达到至高的艺术境界。那么我们在具体情况面前又需要注意些什么呢?首先我们要注意把握好“写生”和“图案设计”的关系:应该说写生偏重于再现自然，而设计则更注重主动的去表现自然。“自然主义式的观察方法”和“装饰化的表现方法”二者是有着本质上的区别，而设计好图案需要的是后者。当然还需要我们善于发现生活中的美，只有“发现”才能有“创造”。装饰化的表现方法要求我们，在面对繁杂的自然事物时要带着单纯化、平面化、秩序化的眼光去观察。在写生时尽可能的解决构图和变形问题，做到“写生”和“变形”同步进行，如果不能一步到位的话，可以进一步的加工完善，逐步使作品完美起来。其次我们要注意在“图案设计”时不能形成思维定式。在实践时不要习惯性的用理论套用，设计要求的是求变求新，即使同一物体也要求我们能用许多种方式去表现，表达自己的细致入微的真实感受，这样设计出来的作品才是鲜活的。如果象用公式一般套用的话，出来的作品必然是僵死的，乏味的。我们需要长期的训练才能去恰当的表现和抓住自己对事物的那种真实体验。随着科学技术的迅猛发展，随着新工艺新材料的不断出现，尤其是电脑在艺术领域中的应用，都为装饰艺术的表现空间提供了更多的可能。在装饰美的内涵不断扩大的同时，我们所固有的观念也受到前所未有的冲击，只有在掌握已有理论的同时又敢于否定和突破，才能跟上时代的步伐，创作出更多有新意的作品，为这个美好的艺术世界添砖加瓦。