探析蒙德里安的抽象艺术

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摘要：本文主要从蒙德里安的代表作品说起，总结出蒙德里安追求色彩和形式简化的艺术目标；并对抽象艺术进行具体分析，总结出抽象绘画的特点：抽象绘画不通过表现具体物象而形成画面，不需要表达任何明确的主题或内容，在于以纯正的结构创造纯粹的美。继而延伸至蒙德里安的理性抽象为今后设计领域的影响，从服装、家具、建筑领域进行举例说明。

关键词：蒙德里安；抽象艺术；艺术设计

中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0065-03

这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是一幅边长为51厘米的正方形画幅，是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。从图中可以看到，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。左侧一条黑色竖线与下方的一条水平横线在左下方垂直交叉，与画面的外框构成两个一大一小、比例悬殊的正方形。左下角蓝色的小方形仅是右上方红色大方形面积的大概九分之一。这两个一大一小的方形在画面上占有突出位置，看上去十分抢眼。首先映入眼帘的是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和，似乎正在升腾、飘扬起来。但是左下方的一小块蓝色却抓住了红色方形的一角，使它挣脱不得。右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡，使它稳定而牢固。接着，在蓝色方形的正上方，有一条较粗的水平黑色横线，一端抵住画的边缘，另一端落在红色方形左边缘的中心略上处。而左下角黄色矩形的左边，一条黑色的竖线垂直的顶起红色方形的底边。

这幅画的构成要素很单纯，有三原色红、黄、蓝，有非彩色黑、灰白，有横、竖直线和矩形，除了这些之外，再无其他色彩。三原色是色彩中最基本的色相，由他们可以生发出无限丰富、色彩缤纷的色彩世界。它们也是色彩最大的简化，是色彩最高度的提纯。黑和灰白显示了画面的深度和亮度，二者同三原色的配合造成画面丰富、响亮、明确的视觉效果。除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状，直线是最纯粹、简化的线条，直线造成了画面的规整感和秩序感，使画面充满了灵动和生气。

纯而不失丰富，简洁而有变化，概括而富于内涵。作品中除去红、黄、蓝、黑、灰白等色相及色度的变化外，还有线段的长短、矩形的大小、角度的方向，它们以量的悬殊和相应部位的位置形成了特定的组合。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了蒙德里安的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，构成自然的力量和自然本身。”在这一组合中，蕴含着近乎某种音乐和建筑的韵律感。

蒙德里安是抽象绘画的典型代表人物。从他作品中可以感受到形式的和谐与统一。首先，左下角和右下角的蓝、黄两个矩形色块连同周围的黑线像左右两个支架，固定了红色的大正方形，在视觉上取得稳定和平衡。其次，三个大小不等的矩形色块同四个也是大小不等的灰白色块构成了虚实的对比，而这种虚实关系是平衡的。最后，图中三条长短不一的平行横线与两条一长一短的垂直竖线以及由它们相交所形成的若干直角，造成视觉的平衡和稳定感。作品运用最纯粹的形式要素，形成单纯、简洁的形式特征，所以，整体画面的形式是和谐而统一的。蒙德里安的作品中充斥着感染力的形式美，他要求艺术应该是对世界最本质精神的表现，以唤起纯粹的美感，这也正是抽象艺术的精神。

面对这件作品，不同的读者会有不同的感受。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中阐述了人是怎样“看”一个物体并接受它的。他说，有一个刺激物，“这一刺激物的大体轮廓，在大脑中唤起一种属于一般感觉范畴的特定图式。这时，这个一般性的图式就代替了整个刺激物，就像科学陈述中，总是用一系列概念组成的网络，去代替真实的现象一样。”所以，每个读者都会下意识的去寻找这件作品在现实生活中的原型，并由此联想起生活中的某些景物。欣赏者的想象是开放自由的，有一千个读者就有一千个哈姆雷特，也正是因为每个读者的思维形式不一，而丰富了艺术作品的内涵。然而，这样的联想却属于欣赏具象艺术作品的方式，与抽象艺术作品的理解是相悖而论的。对于以反描摹客观物象作为主要目标，以摆脱客观物象的束缚，使之达到一种形式自律的现代主义艺术来说。传统的绘画作品，都是把线、形、色作为造型的因素，用来创造具体的形象。而抽象绘画不需要创作任何具体的形象，而是直接的展现线、形、色自身的形式魅力。在抽象画中，线、形、色已经不再作为创造他物的中介，他们本身就是被欣赏的对象，但前提是要经过特定的方式组合。

蒙德里安用纯粹的形式去表现物质世界和精神世界的和谐，以创造纯粹的美。追求色彩和形式的简化是梦德里安得目标，他认为“要用造型方法创造出纯粹的现实，就必须将自然的形状简化成固定不变的基本形，将自然简化成原色，逐渐消除这些形与色的局限从而取得大范围的统一”。蒙德里安崇拜直线美，作品中迷一般的方格形结构和色彩之间，流露出宁静的感觉。看似理性，却又有些感性的画面上，具有某种从本质中显现出来的普遍性、一般性。

蒙德里安的理性抽象充满秩序与平衡的绘画语言也为以后的设计提供了大量的形式素材。设计师们领悟了蒙德里安抽象绘画具有革命、创造特性的艺术精神，同时将这种艺术精神进行了设计化的运用及借鉴，从而形成了自己作品的真正原创性。

一、服装设计领域的运用

抽象思维的影响而建立起来了概念先行的服装设计理论。现代服装设计从本质上说是抽象的，是建立在现代抽象艺术基础上的一种设计发挥。1965年，圣・洛朗设计了著名的以“蒙德里安”命名的秋冬系列服装，成功地将理性抽象的绘画理念转变为了他自己的服装设计语言。蒙德里安式的硬朗线条与女性身体线条完美结合，在体现抽象构成的内在秩序的同时还展示了人体的绝妙比例。正是这种抽象的思辨使得圣・洛朗在以后的设计中不断进行变化，不断赋予时装设计纯粹的艺术价值。继圣・洛朗之后，Frapbois、BeamsBoy、Converse、Junya Watanabe也都相继运用了蒙德里安得绘画经典元素来呈现其服装以及鞋履、配饰的精彩设计。

二、家具设计领域的运用

里特维尔德所设计的红蓝椅，在家具的结构性与空间性方面的设计具有里程碑式的意义，是20世纪设计史中最富创造性的作品。这把椅子的纵横结构使用了红黄蓝的抽象用色原则，红蓝椅的设计鲜明的在家具中结合了蒙德里安抽象绘画对立统一的理念，创造的不仅仅是一件家具，更是一种完美的结构方式，是一件立体的蒙德里安抽象绘画，成为了“立体化翻译”。

三、建筑领域的运用

施罗德住宅是设计师格里特・托马斯・里特维尔德在1924年设计的。经过对主立面构成元素以及使用色彩的简化提取后发现，它的构成方式完全符合理性抽象绘画创作理念，横竖两根直线将画面分为四大部分，以垂直线将右上角与左下角进行分割，形成反转对称，再配以两组水平线，使画面呈现出绝对的平衡感。在建筑的平面构成上还是完全体现了蒙德里安强调内在秩序的美学原则，各种建筑构件都被分解为了线、面和色彩等要素。施罗德住宅无论在平面划分、空间处理还是立面造型方面都严格地遵循了蒙德里安抽象绘画理念运用抽象与简化的元素来表现内在秩序及事物本质的艺术原则，将理性抽象的理念转化到了设计领域，从而在设计语言和设计理念上都成功地将“纯粹的抽象”演绎成了一种新的生活方式。

蒙德里安抽象绘画理念对设计的最大启示是一种非定式思考模式的建立。这种思维模式有助于设计师打开思路，在艺术的理念中提取对设计有益的元素。正如贡布里希所说，梦德里安“渴望一种具有清楚性和规则性的艺术，能以某种方式放映出宇宙和客观法则”。

通过对蒙德里安作品的了解，发现其的创作特点：比例对比和色相对比，不同方式的水平线，垂直线的分割，大小不一的矩形，三原色和无彩色的对比。蒙德里安的理想是寻求存在着的永恒真理，以表达他对人类乃至整个宇宙的神秘感知。蒙德里安的新造型主义美学思想，在今天，仍然具有深远的意义。而蒙德里安的抽象艺术开创了一个空前的艺术境界，“它是人类寻求自由、真实、纯粹与精神的视觉表征”，是20世纪人类艺术演进史上的光辉成就。

参考文献：

[1]【美】鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧译，成都：四川人民出版社，1998.

[2]【英】赫伯特・里德.现代艺术哲学[M].朱伯雄，曹剑译.广州：百花文艺出版社，1998：86.

[3]【英】贡布里希.艺术发展史[M].范景中译.天津：天津人民美术出版社，1998：324.

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