《离别》弹奏之解构
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摘要：肖邦钢琴练习曲不同于一般纯技巧性练习曲，它是音乐会练习曲，即一种不仅强调技巧，同时又富于丰富的思想内涵和情感的练习曲，通常在音乐会上作为一种既能炫技，又能抒发感情的艺术作品来演出。目前，关于研究肖邦练习曲的论文为数不少，但大都是从弹奏技术的角度去分析，本文从结构，技术，尤其思想感情等整体性方面的探究，全面而深刻地了解肖邦练习曲的艺术魅力，从而更好地理解和完美地学习演绎之。
关键词：肖邦；《离别》；解构
中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0084-02
《离别》是《肖邦钢琴练习曲》中的第三首，由于其旋律优美动人而流传很广。从技术的角度看，肖邦的练习曲是技术课题最为集中，训练价值最为有效的，而且可以说它们开拓了近代钢琴技术的新天地，从音乐的角度看，肖邦的练习曲已不再是单纯的练习曲，而是真正的艺术珍品和很好的音乐会表演曲目。
本文通过对该作品，包括从结构、技术，尤其思想感情等整体性方面进行分析研究，全面而深刻地了解肖邦练习曲的艺术魅力，从而更好地理解和完美地学习演绎之。
一、作品背景
肖邦(Chopin,Freberic Francois 1810-1849)伟大的波兰钢琴家,作曲家。其短暂的一生写出了一大批脍炙人口的音乐作品，其中主要是钢琴曲。他的音乐中注入强烈鲜明的波兰民族音乐风格和赋于诗意的浪漫气息以及个人独创的特性。
《离别》是肖邦离开波兰前往巴黎时所作，曲调极为迷人，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。
对于曲中那美丽的主题肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从来没有写过。”李斯特曾说：“花上三年时间能写出这样的曲调也值得。”
二、曲式结构之解构
全曲共77个小节，结构是并置型中段的三段曲式，其结构图如下：
呈示段A段共21个小节，，由非方整性、收拢性、两句式乐段构成。a句共8小节，调性建立在主调E大调上，由主和弦开始，经过属―下属功能和弦交替进行，最后结束在主和弦上，形成正格终止。采用和弦分解的音型进行。在切分音的低音上，高音产生复音式旋律，以“伸缩速度”（Rubato,可以任意加快或减慢的奏法）的分句法演奏。
中段B段是并置型中段，由五个部分组成。速度为“生气蓬勃地”（Poco Piuanimato）,继续着充满活力充沛的乐句。调性由此开始进行转换。第一部分共8小节，B大调，旋律采用新的材料构成，由十六分音符的节奏和六度音程组成的音型进行。第二部分共8小节，A大调，旋律采用带附点的节奏音型，在主――属和弦上进行。之后第三部分共9小节，是从B大调各种过门似的转调。第四部分共小节，是过门转调，采用六度音程音型下行模进形式进行。第五部分共7小节，是第一段主旋律的导入乐句。
再现段A’段是第一段的反复，在乐曲的末尾进行了部分扩充，最后在主和弦上终止，形成完满终止。
由此可见，从上述分析解构来看，无疑该作品的曲式结构是多么严谨而完整，对作品的表现力是有力的保障。
三、织体音型之解构
该曲的织体总体而言，属和声性织体――多声部作品中的各个声部均围绕烘托和陪衬主旋律，其中就出现了明显的复调性的因素，如主题乐段。
主题是采用和弦分解的音型形式来衬托，所以对多声部不同音色和控制就尤为重要。由于钢琴不像管弦乐队中的提琴，圆号等通常只需奏出一个声部，因此当钢琴模拟整个乐队的效果时，则需要同时奏出几个声部来。基于上述，本人分析，该曲主要运用了以下两种不同的织体音型：
1、复调性因素的音型：（用于主题乐段）
2、和声性因素的音型：（用于中段）
另外，要想在此曲中呈现出多层次且富于立体感的音色，具体方法则有：
（1）手指尖要准确达到音乐所要求的音量大小。
（2）由于本曲音响层次多样化，则要分别给予低音，伴奏声部以不同的力度分配。如：
（3）注意多声部中的复调因素，对隐伏旋律与主旋律之间形成的音色对比。
由此可见，从上述分析解构来看，无论是复调性织体还是和声性织体，在该作品中都呈现出多样性的表现，不失为一完美契合。
要想顺利和完美的表现一首曲子，那么就要深入分析和着重练习曲子中的技术难点，只有解决好技术问题，才能得心应手，更好的表现音乐。
下面我们就从以下几个方面来进行一步步来分析：
（一）连奏技术的运用
总体上讲，由于肖邦抒情性旋律“声乐性”的特点，钢琴演奏不能只限于手指弹奏的演奏方法，而要求演奏者从手指到大臂始终保持一种‘通感’，即手，手腕与手臂的放松协调。因此，要歌唱性的弹奏此曲必须注意对触键的控制。“连奏”则是这条练习曲最重要的弹奏方法。
要解决连奏这一问题，在演奏legato的抒情乐段时应多用手指指面触键，触键要深，触键速度慢而均匀，手指要有充分准备，指触的方向可用不同的角度触键，以发掘音乐中需要的各种音色层次来。到了重现部分出现legatissimo极连奏，这表示每个音都与下一个音有瞬刻的混合。在肖邦的作品中，那些绵绵不尽的旋律线条多用极连奏的方式来弹奏，这种奏法更能表现出作品深沉的内在情绪。
（二）音乐层次的表现
一首乐曲的各个声部以恰当的层次，突出主要的声部而把那些只是临时出现的次要因素放到从属位置，此曲中所遇到的此类难题有更普遍的意义。
开始弹这首练习曲之前可先通过一些辅助练习增强各个手指的独立性，如哈农第一条等，还可以分声部练习，把主要声部部分反复训练，不断增强弱指的支撑，对突出主要层次会起到很好的作用。
（三）旋律歌唱性的表现
所谓歌唱性，是指由每个圆润的持续音相互连接而成具有明确感情倾向性的乐句。那么，如何演奏出圆润，连贯的歌唱性声音关键在于对作品的分句与呼吸有一个怎样的理解和处理。接下来就先从分句和呼吸着手分析：
在慢速度的乐曲中，分句是很重要的，有正确的分句才能有正确的呼吸，而呼吸（或气息）又是保持音乐连贯的一个重要因素。通常乐句的长短是不规则的，例如开头一段共有四句话，1至5小节为第一句，6至8小节是第二句（句子稍短一点点），9至13小节是第三句，14至21小节是最后一句（此句最长）。无论句句是长是短，我们都要保持气息的连贯，尽量做到一个乐句一口气弹完，中间不要呼吸。①
乐曲中还有一些半跳半连的和弦，如第16小节、第43小节等，这些和弦的奏法很讲究。弹奏是先抬起手腕，然后拖起手指，手指好象懒懒地换到下一个音，这样发出的声音是似断非断的，很符合乐曲歌唱性的个性。
从以上几个方面来看，该曲弹奏技术并非以炫技来设定，其技术层面是与思想情感表达及音乐内容表现之又一完美契合。
五、如何整体把握弹奏之解构
当技术上的问题解决后，更重要的即音乐的处理、思想情感的表达了。此曲开头A段就写有着纯朴的和声音型如远方故乡的风笛，这也是此曲中的主题音调，这旋律像一首悠缓的歌，就像一个人柔美的唱着对故乡美好的向往怀念。“抒情如歌的旋律在下方3个声部伴奏下奏出，非常优美动听，并寄予了深情――肖邦对祖国的热爱”。②
曲子中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎，反抗的精神。也充分表现了肖邦内心的不安，想为祖国献出一份力量，却无能为为的一种矛盾的心情。虽然是练习曲，但感情真挚，音乐性、艺术性极强。通过一系列较难的技术，力度和和弦的转换营造出充满不安的情绪，把乐曲引向焦虑，激动，最后情感迸发。利用踏板的渲染和双音远跳准确稳定来烘托情之以至。
总之，“要把歌谣般细腻的韵味表现出来”。③除了体会出谱面上的那些音符背后的内容，同时还要顾及音乐前后的相互关联，使音乐既富于变化又合情合理，从而将到位的弹奏技术与塑造音乐形象、表现内容全方位整合，才能整体去把握该曲的弹奏。
六、结语
综上所述，从对肖邦钢琴练习曲《离别》作品背景、曲式结构、伴奏织体、等各方面的介绍和分析使整个曲子的结构和内容更加清晰，可以更多的体会和了解整个曲子音乐和技巧上的问题，这对以后的学习会更有帮助。肖邦离别练习曲的意蕴深厚，技术训练针对性强，无论是在单独的训练技术上还是在音乐表现上都有很高的艺术价值，所以这对每个学习钢琴的学生都是经典必学之作，经过努力的学习和不断的积累而一步步攀登达到肖邦钢琴艺术的新的境界。因笔者水平所限，错漏难免，恳望读者们教正为盼。
注释：
①常桦.让音乐带动技巧让技巧展现音乐――〈肖邦练习曲〉的学习与探索[J].北京:钢琴艺术,2006,43（02）:41.
②廖乃雄.外国音乐欣赏丛书――肖邦[M].北京：人民音乐出版社，2005:38.
③邵义强.浪漫派乐曲赏析[M].河北:河北教育出版社，2003:23.
参考文献：
[1]伊格纳齐・弗里德曼.肖邦练习曲集[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.
[2]于润详.西方音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[3]高为杰.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2003.
[4]谢嘉幸.音乐分析[M].北京：高等教育出版社，2003.
[5]伊・杜波夫斯基斯・叶甫谢耶夫等.和声学教程[M].北京：人民音乐出版社，2005.
注：“本文中所涉及到的图表、公式、注解等请以PDF格式阅读”