浅谈文化修养对音乐表现力的影响

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摘要:音乐是用声音来表达感情的艺术,创作者的感情通过歌唱者的真情演绎会给受众带来身心的陶醉。音乐作品是沟通声音与情感的桥梁。具有良好的文化修养可以准确地理解和把握作品的内涵。本文试从文化修养和音乐表现之间的联系来分析文化修养对音乐艺术表现力的影响。

关键词:文化修养;音乐;表现力;影响

人类创造了文化,而文化又影响着人,渗透于人,塑造着人,所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中,都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是艺术的灵魂,当然更是音乐的灵魂。 所以我们作为音乐者,要不断地提升自己的文化修养,去使音乐散发更加迷人的魅力。

一、音乐与文化修养的关系

音乐本身是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中,浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以,我们说音乐的发展史是创作者文化修养的具体体现,也是一类文化修养的高度集中。

音乐是人们容易感知的,也最能与人的感情产生共鸣。我们只有具有一定的文化修养,才能更好地与作品产生共鸣,也只有这样,在我们表达感情的时候,才能更好地运用音乐元素来表现。音乐因为有旋律和歌词,才使得音乐有了双重表现,而歌词和旋律的创作与世界各国文化有关,具体到我国音乐来说,旋律的创作有的和古代文学中的平仄、韵脚有关,而歌词的创作,与古代文化有关,所以说文化给音乐带来了春天的色彩。因此,音乐才能散发独特的魅力。

正因为音乐具有这些属性和特点,围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家,产生了不同流派、不同风格的浩如烟海的作品,使之独自成为一个完整的声乐体系,成为一门博大精深的学问,成为一个音乐王国,具有了深厚而巨大的文化内涵。 作为一个音乐实践者,要想驾驭这门艺术,就必然要有强大的艺术能力,而这强大的艺术能力除了有过硬的技术外,主要来源于文化修养的深厚广博。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一部声乐作品,首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻,在充分理解和把握的基础上,才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵,表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。在对音乐作品的演绎中,就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养,对音乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等,进行分析和掌握,这样才能根据音乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排,从而使音乐作品的艺术处理和艺术表现,更加合乎作者的创作意图和作品本意。所以,文化修养对音乐的实践者来说,是至关重要的。深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西,引领我们从音乐艺术的必然王国走进音乐艺术的自由王国。

可以说,文化修养与音乐的关系密不可分,它对与歌唱者表现音乐具有极大的影响。他把人引入音乐精神境界,把音乐艺术推向了一个又一个的高潮,所以我们必须重视文化的修养,并将其视之为音乐艺术的灵魂所在。

二、文化修养对音乐表现力的具体影响体现

1.提高文化修养有利于歌者感受和表现音乐形象

由于音乐本身的“意合性”特点,这就决定了我们学习音乐不能靠条理分析来掌握音乐作品,而是要用心去感悟,要吃透音乐,挖掘音乐的深层意识层面上的东西,领会音乐背后之形象,进而透过音乐的形象去领略其文化意蕴。我们要学会利用自身的文化修养去顿悟音乐的涵咏,要积极地运用思维,去感知音乐形象,将音乐与文化中的意象进行沟通,我们所说的音乐顿悟不是遵循严密的逻辑规则,循序渐进地不断进行严格推理,而是跳跃式的和整体式的去感知音乐作品。在悟的过程中,主体不能明确意识到它的行程,也因之不能用言语将该过程和得出的结论的原因清楚地表达出来。在悟的过程中,还经常用到形象思维,伴随着情感的体验。所以我们在音乐表达中要学会悟,这就需要我们不断地进行聆听、想象、歌咏、演奏等音乐实践,进而从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意蕴,从而在音乐形象的感染与熏陶中激发自己文化意识,提高文化修养。例如,大家非常熟悉的歌曲,是一首很有文化品位的通俗歌曲,但如果不了解唐代诗人张继的,就很难体验歌曲的深邃意境,当然也就不可能领略歌曲的美感。而从另一方面――严肃音乐来看,更需要有良好的文化修养。

2.提高文化修养有利于歌者体会音乐的意蕴

音乐的本质是主体(创作者、演唱者、演奏者以及欣赏者)内在‘精神’、独特‘个性’的自由显现,是其生命力、创造力的声音外化。所以我们在表现音乐时要多通过表演、音乐游戏、音乐小品、舞蹈等形式,把自己对音乐意蕴的领悟无拘无束地表达出来,进而在自主的音乐表达中畅通思路,放飞想象,激发创新意识和激活生命力,自然而然地领悟文化内涵,提高文化修养,深化对音乐文化内涵的领悟。所以我们要加强对人文学科知识的了解和学习,建立更合理的知识结构,强化音乐学科知识与音乐表演相结合的学习。在艺术学习中应该养成读书的习惯,不能认为艺术表现与书本学习无关,阅读与具体音乐形式相关的其他艺术作品、理论、历史都有助于更深刻的理解艺术表达出的情感独特性;对所开的专业理论课程要与实际表演相结合,把所学的和声、对位法、曲式分析等运用到音乐作品的分析中去,方能使理论与实践相结合,方能真正地体会音乐。

3.提升文化修养,有利于整体把握音乐作品,使之可以完整地呈现

音乐有其自身的完整性,我们要依据自己的文化修养,去完整地表现音乐,使音乐可以真正地打动人心。给人以美的感受。众所周知,音乐作为抽象的表情艺术,无论是创作、表演还是欣赏,都需要对音乐作品的形式、内容、风格及各种表现要素进行深刻的分析,这样才能充分地理解其音乐思想,准确地捕捉艺术真缔,完美地揭示其音乐形象。然而要达到这种艺术表现的高度,如果没有高层次的文化素养,广博的专业知识,坚实的理论基础和宽阔的艺术视野,是很难做到的。我国人民音乐家冼星海所创作的著名的《黄河大合唱》,如果不是作曲家怀有高度的爱国热情,具有广博精益的中华民族的素养、宽阔的艺术视野和扎实的艺术功底,就不可能站在用音乐为武器、唤起民众抗日救国的历史高度,以黄河及其伟大的气魄为中华民族的象征,创作出这样伟大的作品。俄国伟大的文学家托尔斯泰初听柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章“如歌的行板”时竟落泪说:“我已接触到忍受苦痛的人民的灵魂深处了”。人民的苦难,如此能牵动两位伟大的作曲家和文学家的心灵,决非是学识浅薄的凡夫俗子所能做到的。有些歌手从学校毕业后,由于放松了对音乐能力的培养和音乐修养的提高,所以导致他们在参加比赛时,在读谱视唱听辨测试中出现一系列问题。这种情况提醒我们,无论是在学校学习的学生还是已毕业的学生,只要在从事音乐的表演,就要重视对视唱练耳课程及其他专业基础课的继续学习,要认识到音乐基本素质提高是长期的任务。要不断地提高他们的音乐表现能力和文化修养。高超的音乐技能是需要长期、严格、认真、科学的训练。只有重视音乐素质这一基本功训练,才能保证正确快速地读谱,以自己敏锐的内心听觉及时纠错。这样,在练习和艺术实践中才会少出或不出现问题,保证音乐作品的完整再现。

总之,文化是多元的,在体会和表现音乐中,我们要提高事物的感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富我们的感情,展开联想的翅膀,让音乐作品在心海荡起涟漪,潜移默化地受到道德、情操、精神品质的熏陶渗透,从而使自己具有一定的文化底蕴和修养,有了良好的文化修养,就有利于提高音乐审美情趣,乃至提高全民的音乐素质。