浅析扬琴曲《古道行》的演奏技巧

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摘 要 扬琴是明朝末期由波斯传入的乐器，在中国已经流传和演化了四百多年。在继承吸收借鉴中国民族乐器和外国乐器的基础上，我国扬琴自成一体，不仅创造出众多的扬琴作品，并且具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。本文通过对扬琴独奏曲《古道行》演奏技巧的分析，来展示中国民族乐器扬琴的演奏魅力。

关键词 《古道行》 演奏技巧

中图分类号：J632.51 文献标识码：A

《古道行》是一首扬琴协奏曲，是借丝绸古道抒发惆怅，创伤，只为追求一个永垂不朽的民族魂的壮志情怀。扬琴的演奏技巧包括单音、双音、弹轮、分解和弦、两声部配置、色彩技巧。本文将会对这首曲子的具体演奏技巧进行分析和解剖。

1散板

抓弦和泛音的结合。抓弦是扬琴里面的特殊技巧，左右手中指接触琴弦，与琴弦摩擦发出声音，泛音更要体现“空”的感觉，不能太坚硬，力度适宜为好，整个散板体现古道纯净的声音，表达一种山河风光依旧，可是世事浮沉，原先的辉煌在这一刻却消失的无隐无踪，只留下斑驳的痕迹的感慨，渐行渐远的音乐渗透出看尽人间沧桑的凄凉和万分惆怅的情感。

2中板

2.1主题

右手倍低音单音的进入，完整的伴奏声部的出现要用一种沉重的感情演奏，显现声音的厚重感，随着伴奏音乐的上行发展，音乐力度也要跟随着稍微渐强；两小节过后，左手主旋律的出现使右手的伴奏声部居于次要位置，体现了完整伴奏的呈示性和主题旋律进入的自然性；左手旋律不断向高音区发展，右手一直在低音区进行，随着高音和变化音的进行，感情越来越激烈，双手力度越来越强，形成鲜明对比。扬琴中的轮音技法几乎成为作品中旋律线段必不可少的表现手段，为了使音乐更接近弦乐长线条的旋律效果，作品的创作又较多整段的运用长轮音，使密集的点成为一条长线，旋律就在这条长线上起伏流动，使音乐更深沉悠远，更具有回味空间，从技法上缓解了扬琴演奏中只有活泼明快之长，而缺乏歌唱性的问题。

2.2副题

左右手交替密轮，两个声部轮音的移动要连贯，注意音乐的线条性，由mp渐强，到第三小节高音e强突弱，弱到几乎没有声音，但音乐没断，并渐强延长，做好准备后继续进行，情绪渐强，随着左手单轮的渐弱，右手的单音下行，进入到右手的流动性伴奏音型，左右手应做到契合，融入到一起，不能奏成两个独立的声部旋律，曲中波音的部分，在右手休止的同时，和左手共同完成，波音的速度应在前后速度的节奏点上，在左手长音的部分，右手随着音符的上下，要有力度的改变，而在左手力度变化的同时右手长音也须有起伏。最后一部分是富有想象的泛音，右手击弦要用适当的力度引出共鸣的美感。现代扬琴大量借鉴了西方和声，复调的多声部织体的表现特点，它是在传统单旋律曲调基础上发展起来的，这种织体结构也给扬琴双竹的配合带来了新的挑战。

2.3华彩

散板性的华彩部分，是一个由三连音构成的整体，有很大的自由性，但在演奏时也要有一定的逻辑。在演奏时，随着音乐的越来越紧张，双手要保持松弛的状态，不能紧，要做到强松快。华彩描写的战争的创伤，步步紧逼的音乐动人心魄，三连音的紧张急促感让音乐苍劲雄壮。华彩过后是连接快板的小连接，演奏时要注意每句旋律之间的断句，比慢板中副题轮音的部分要快，华彩部分留下的创伤，需要冷静来平复心情，为快板做准备。

2.4快板

八拍子的复合节拍，音乐是跳跃的，要奏出颗粒性，这种复合节拍打破了以往以四分音符为基本单位节奏的均衡性，复合节奏表现出来的效果与双数均衡节奏表现出来的效果是完全不同的，它造成音乐的不稳定和不平衡，使音乐具有动力性。尤其是快板里面的双竹，虽然双竹这种技法已大量运用与乐曲当中，但每首乐曲对快速双竹技法的要求会根据乐曲的需要而不同。在演奏中，不仅要突出旋律的重音部分，又要注重旋律的连贯性。快板分为两部分，第一部分：前两句在C调上进行，后转入F和G调，重复乐句，情绪渐渐上升，越来越强，到三连音级进向下的时候，弱进，再渐强，一步步的加强到达顶峰，保持速度的稳定，直到左手G音保持，右手音阶上行，保持再呼吸，进入下一乐句。第二部分：弱进，双手交替单音，要弹的弱而有弹性，齐竹部分稍强，坚定肯定，后面乐句演奏方法一样，随着旋律的下行，从高音区到低音区的发展，音色的厚重感加强，因此力度加大，八度齐竹由弱渐强，结束部分和第一部分的结束相似，左右手快速齐竹，只是由第一部分的齐竹变成了双手交替，左右高音C保持，右手音阶上行爬行，突出右手的音阶爬行。

第二快板：音乐更为激烈，双手快速交替，左手为主旋律，右手伴奏在和弦内上行进行，弱进，力度mf，左手倍高音E突弱，右手伴奏跟随着弱，维持两小节后，渐强，倍高音C又突弱，渐强，旋律到达倍高音D，右手伴奏在和弦内发展，左手经过两次低八度弹奏，到倍低音区，无限延长，减弱，最后消失。

2.5尾声

密集的轮音要奏出线条感，使旋律在一片安静流畅的轮音中抒发内心无限的感慨，感叹心中有股千古不变的伟大民族之魂。

3结论

《古道行》这首扬琴协奏曲，体现出了黄河的作品风格，即继承了中国的传统创作手法，又大量借鉴了西方的创作技巧，并运用到演奏中，充分发挥了扬琴的多样性。通过对这首作品的分析，我们可以看出运用不同的演奏技巧能够更好地表现音乐所要表达的内容，更充分的诠释音乐的形象，也能帮助演奏者更透彻地理解乐曲并完美地表达出来。

参考文献

[1] 黄河.扬琴经典曲集[M].中央音乐学院出版社，2007.

[2] 肖迪.关于黄河扬琴作品的演奏分析[J].大众文艺（理论），2009（08）.