浅谈声乐中的咬字归韵

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众所周知，优秀的歌唱家们能够运用歌喉与听众进行精神上的沟通和交流，通过优美的歌声来传达音乐作品的内涵。换句话说，歌唱家们能够通过声乐技巧，使用音乐语言来向听众们传递一种真挚的感情，让观众们在欣赏优美歌声的时候，在精神方面也受到熏陶，最终达到共鸣的效果。

语言是由语法和词汇构成的一个简单的系统。在这个系统当中，每一个语言成分都是由声音与意义这两个组成的，这两者紧密相连不可或缺。前者是语音，它是语言成分的表达形式；后者是语意，它是语言成分的所代表的内容。就语言的本质意义而言，语言是一种交际工具。声乐学习中，教育者运用好语言这个工具，让学习者唱好每个字、每个词，发音纯正、声音洪亮、咬字清晰、圆润、富有表现力。

一、歌唱发声和咬字归韵的关系

咬字归韵又叫做吐字归韵，是指歌唱语言、语音的发声清晰、唇舌有力、字正腔圆、收音圆满。在咬字归韵当中咬字主要指演唱中能够准确地用到口腔中的发声部位，把字的声母和韵母准确地唱出来。“咬字”是演唱者需要掌握的最基本技巧之一，它通过灵活地运用口腔当中的发声部位，把字的头音、腹音、尾音清楚地发出来，巧妙地结合起来，整合成一个完整的字音，让人近听不觉得刺耳，离远了不觉得含糊不清。归韵是歌曲歌词和旋律组成的歌和词的韵脚。如果归韵错误，那么歌曲的演唱也就表现得不美了。

在歌唱技巧当中，咬字和发声是一个矛盾的关系，如果咬字不清就很难正确地发音。从生理学的角度来看，演唱者演唱的时候，咬字的功能是通过口腔的前半部来完成的，而发声则通过口腔的后半部来实现的。在演唱的时候，如果能够处理好这两者之间的关系，就能在一定程度上保证演唱的质量。在声乐学习的过程当中我们会经常遇到这两种情况：一种是我们熟知的歌曲，在演唱的时候往往咬字不是很清楚，只是单纯地追求声音的优美；另外一种情况就是咬字很清楚，但是在声音的表达上面不够丰满，这都是处理不好这两者关系的表现。

二、歌唱呼吸和咬字归韵的关系

歌唱发声是需要呼吸来维持的，呼吸是歌唱家能够发出声音的动力，那么就意味着如果不能控制好自己的呼吸就不能唱出优美的歌曲。在咬字归韵的过程当中，并不是只依靠口腔中部位的作用，还需要声带和气息的配合。在咬字归韵的时候，要注意与正确的呼吸方法配合起来训练，详细地说就是在歌唱的时候，要通过正确的呼吸来维持发声和咬字。有句话这样说：“谁若懂得怎样呼吸和怎样吐字，谁就知道怎样唱歌。”这句话很精确地概括了咬字、发声以及呼吸这三者之间的关系，因为咬字决定了用气。而字音的轻重缓急又决定了后面的音色变化，同时又决定了声音的好坏。在咬字的过程中，字头出字时要求阻气有力，字腹归韵时要求气流要集中，气息要有控制，字尾收音停止时，气息要跟随着尾音，需要注意的是字尾结束和声音停止后气息才放松。除此之外，歌唱的呼吸还要根据声区的高低、起伏的变化进而调节气息的变动。

总而言之，呼吸是唱的动力，也是表现歌曲内容的手段，必须把咬字归韵、呼吸、发声有效地结合起来。同时需要注意的是呼吸需要和演唱者的情绪相协调，这样才是歌唱呼吸的正确途径。

三、歌唱共鸣和咬字归韵的关系

人体是通过气息振动声带而发出声音的，从声带发出的这个声音称之为“基音”。基音是个非常轻微的声音，它能够随着气息地流动进入人体的喉腔、口腔、鼻腔等这几个共鸣腔，得到共振以后，这个轻微的“基音”就会得到放大和美化，这个时候人体发出的声音就是嘹亮、优美的。在声乐上面，我们把这种现象叫做“共鸣”。

我们在平常说话的过程当中，都是很自然地用到这几个发声的部位，并且产生共鸣。所以发声和共鸣是一种很容易掌握的技巧。但是我们在平常说话的时候产生的共鸣和歌唱的时候所要求的共鸣是不一样的。在声乐教学中，如何达到咬字和音乐的共鸣，在教学的过程当中，我们可以使用朗诵这个方法，朗诵不仅可以锻炼音乐上的共鸣，还可以在发声的时候表现出抑扬顿挫，并且对音乐的轻重缓急也有了很好的控制。朗诵不仅可以达到咬字归韵的目的，还可以在咬字的时候增加共鸣的影响，当我们充分地掌握这个方法之后，不但可以通过这种方法达到训练的目的，还能够理解歌曲当中所包含的意义。

四、结语

咬字归韵这个问题在声乐教学中是非常值得重视的，运用好我们语言美的特点，并把这个特点运用到音乐之中，就会产生“咬字归韵”的良好效果，同时我们也需要不同声乐的需要，在情感基础上把“字”的影响放大，让声音和“字”能够完美地结合起来达到一个新的高度。

参考文献：

[1]赵学义. 关于声乐教学中的咬字问题[J]. 美与时代，2008（04）：121-123.

[2]刘保华. 浅谈声乐教学中的“吐字归韵”[J].中国音乐，1998（04）：32-34.

（作者单位：湖南省衡阳师范学院音乐学院）