长笛教学中技巧训练的思考

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长笛教学中，我们常常将教学过程分为气息及音色的训练、演奏技巧的提高和音乐表现力的培养三部分。作为体现演奏能力的三个环节，它们相辅相成，缺一不可。

气息及音色的训练是学习过程中的基础部分，也是音乐审美中的关键部分。关于音色的讨论在管乐界一直是热点话题。然而，三个环节中音乐的表现力是演奏的终极目的，也是评判音乐审美的标准这点却无可争议。它是个人平时音乐素养的积累，长期音乐基础训练以及对音乐形象的心理感受力等多种因素的整合，是音乐学习深层次的要求。因而有一种与演奏者密切相关的支撑音乐表现力的东西必不可少，那就是演奏技巧。

技巧是音乐表现的首要条件，没有高超的技巧就不可能有高水平的演奏。著名钢琴家拉赫马尼诺夫说过：“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一。”说明艺术上的自由要充分运用技巧的能力为后盾。长笛大师朗帕尔在教学中曾指出：“有时他们的风格不好是因为他们的技术欠佳。”长笛大师高威尔也说：“连音符都演奏不好，又怎么去诠释音乐呢？”

在长笛学习过程中，演奏技巧的提高依赖于两个重要因素：生理因素和心理因素。前者包括手指触键的灵活性和独立性、手指运动的节奏感和控制能力以及吐音的节奏感和耐力、舌头触及口腔的位置等等这些精细的肌肉控制。教学中我们可以通过系统而针对性强的音阶及练习曲对学生进行训练。在众多各类型的长笛教材中有几本十分值得演奏者学习的教材。一是塔法奈尔和高伯特编著的《每日手指练习》，它是以各种音阶琶音为载体，将长笛吹奏中困难的指法组合汇集于此，并且按调性的规律编成各种练习类型。通过一定时间的练习，他对我们手指触键的力度、精确度及灵活性都会有帮助。还有一本就是科勒的中级练习曲（作品33）及高级练习曲（作品75）。这两本教材采用了多种音乐要素组合，十分巧妙地将音乐形式与技巧训练有机地结合为一体，从而构成了多种形式的练习内容。其中由浅到深的设计了针对性训练的过程，如吐音、装饰音、节拍等。这些都要求练习者拥有清醒的头脑和敏锐的视谱能力，更对手指组合能力有很高的要求。这两册练习曲作为长笛专业学习的骨干教材，因为它们的技巧性训练的明确目的而深得演奏者喜爱。

而在平日的技术练习中，心理因素也十分重要，它是支配我们去达到某一技术要求的内心活动。朗帕尔曾告诉学生，“演奏练习曲一定要把它当作艺术享受。”所谓艺术享受即获得审美上的满足。他的忠告意在技巧训练必须与审美结合起来，是技巧训练的关键。无论是最感人的艺术作品的学习还是枯燥的基础练习，我们都应该主动地、富有创造性地去学习。首先，在教学中当某个技术难度练习成为演奏者面前需要攀越的高峰时，除了反复练习之外，更重要的是研究乐谱、掌握素材，然后进行手与脑相结合的工作，有时甚至是眼、耳、手、脑各种感官的相互配合。并且将这种积极主动的思考过程牢记于心。只有先想到才能去做到，这里的“想”就是审美过程中的心理活动，也就是促使我们更有效率的完成技术练习的原动力。其次，对待技术上的每一步提高都要和音乐新的结构、新的色彩、新的美感息息相通，而不仅仅看作是某种动作能力的进步。最后，教师应当引导学生从音乐表现的角度认知技巧提高技巧，使他们通过诸多对立关系进行有机结合后，让自己的演奏体现出本身独特的审美创造。

通过技巧这一手段达到游刃有余地表现音乐这一审美目的是每个音乐学习者的不懈追求。当一位演奏者能够把他的乐思自如地用恰如其分的手段表现出来，转化为理想的音响时，他才算真正进入了音乐技能的自由王国。

（作者单位：华中师大音乐学院）