从戏剧的“规定情境”浅谈戏剧本质

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【摘 要】戏剧的“规定情境”是戏剧发展过程中的本质属性，任何戏剧活动和戏剧表演都是通过事先规定好或者设置好的情境来进行表演。戏剧作为一种艺术活动，有其艺术魅力和艺术表现形式，因此，戏剧的“规定情境”在戏剧表演的本质和内涵中呈现了重要作用。本文分析认为，“规定情境”反映了戏剧本质属性，“规定情境”也表现了戏剧本质特征，“规定情境”在戏剧表演创作中诠释了戏剧的内涵。

【关键词】戏剧；“规定情境”；本质

中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0016-03

“规定情境”在现代戏剧领域中是一个应用非常广泛的词汇。其实在汉语的使用中，“规定”和“情境”是两个独立的词语，从“规定情境”的语境中理解“规定”可以诠释为“事先对某一事物所作的关于某些方式的决定”；同样，从“规定情境”的语境中理解“情境”也可以诠释为某一种环境。因此，可以对“规定情境”给出一个恰当的解释，就是事先确定的情境。

“规定情境”一词最早是在俄罗斯演员、戏剧教育家康斯坦丁・斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员的自我修养》中提出来的，“我们的智慧所要求于戏剧演员的，也完完全全是这个东西，所不同的是，对作家算作假定的情境的，对于我们演员说来已经是现成的――规定的情境了。”[1]因此，在戏剧表演过程中，可以理解“规定情境”就是一种从剧本情节出发的假定的事件和事实，也包括了戏剧剧情发生的地点、时间以及相应的生活环境。所以，“规定情境”在现代戏剧领域已经成为了一个专业术语，在《电影艺术词典》中就有了对“规定情境”的专业的解释，“‘规定情境’――斯坦尼斯拉夫斯基体系术语。表演诸元素之一。演员扮演的角色面临身处的各种情况的总称。包括剧本的情节、事件、时代、剧情发生的时间和地点，人物活动的环境、人物关系，人物在此之前和此时此刻所处的情况等。‘规定情境’是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和角色的心理活动。演员要从剧本的情节、事件、人物的关系以及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境展开想象，真实的生活于‘规定情境’之中，从‘规定情境’出发，去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机的思维。只有在特定的‘规定情境’里才会产生特定的人物行动，特定的人物行动必然会揭示出特定的‘规定情境’。”[2]

可见，作为戏剧本身或者戏剧运动，在完成的过程中，通常包含了以下两方面，一是作为表演戏剧的场所剧院，其实可以称之为一个实验室；二是表演者在表演戏剧的时候，对于戏剧的情境关系在表演之前是假定的，是在特定的环境中对这种表演搭配的一种偶然和巧合的表演。所以，剧院就成为了检验表演者在特定情境下表演行为的试验室。从戏剧的根本属性来说，戏剧的本质也是包含于其中。

一、“规定情境”反映的戏剧本质属性

首先，从客观来说，戏剧的本质是具有双重属性的，一方面戏剧是一门艺术，艺术就包含了戏剧的自身规律和内涵，也包含了大众对戏剧内在规律的认知，但是这种认知其实不是一次性完成的，它是在大众不断深化和完善中，不断在戏剧发展的过程中完成的；另一方面，戏剧活动在完成的过程中，认知也是在不断发生变化，不同的发展过程有不同的认知程度，而戏剧的存在和传承也正是契合大众深化和完善的认知，而这种认知是戏剧发展的实践过程。

其次，作为艺术的戏剧，从文化形态来说，它是一种活性的文化艺术形态，戏剧活动的完成有固定的时间和空间的局限，并且戏剧表演也受到了相应时间和相应场所的限制，如果在时间和空间上吸引观众，戏剧活动形式就会完成得很好，所以，戏剧活动的表现形式和文学活动的表现形式是有区别的。戏剧活动的完成，其实就是戏剧情境在剧院这个实验室的检测过程，只不过这种把戏剧作为试验活动和科学试验活动是有一定区别的，前者不是真正意义上的科学试验，而是作为艺术意义的情感的认定、心理的需求的认可，是社会大众情感、意志、需求、兴趣等心理状态的一种情感的试验，这种人体的情感试验是虚拟情境的体现。

再次，戏剧活动的对象针对的是人，每一部戏剧作品和戏剧表演其实都是把每一位表演者安置在特定的情境之中，并且在这个场所中给予相应的条件需要，从而定向地把内心活动处理为一种戏剧表演的活动，完成自身表演的过程。所以，戏剧从本质来说，不仅仅是对人的行动的最具体和最直观的一种艺术模仿，也不仅仅是对大众心理活动最为直观的艺术处理和表现形式，它是一N在想象过程中的大众面临具体的情境所表现的直接的艺术形式。因而，可以这样说，戏剧表演是通过表演者表演特定情境的命运来探索社会大众的命运，表现的是艺术来源于生活而高于生活的艺术本质，在具体的艺术表演过程中，表演者表演的人物命运只是个性与情境的一种契合，这也是戏剧本质的体现，是社会大众在戏剧实践经验中的总结。

另外，在戏剧艺术反映的本质中，戏剧表演者对“规定情境”的艺术诠释，最后情境的认知是在观众的认知中表现出来的，观众可以将表演者在“特定情境”中的表演，放置到自己的实际生活中，从而发挥其“特定情境”的延伸性。

二、“规定情境”表现的戏剧本质特征

德国美学家黑格尔对戏剧的表达指出了两个方面，一方面“戏剧行动要集中在戏剧人物的既定目的上，集中在戏剧人物所处的既定环境里。”另一方面，“戏剧人物的性格也要与戏剧行动的集中点相呼应，……使观众的眼光集中到某一个具体的目的及其实现上。”[3]

首先，我们来分析一下黑格尔谈到的第一方面。“戏剧人物所处的既定环境”，这个既定的环境其实就是“特定情境”的表现，从戏剧本质的特征来看，戏剧表现出来的环境一开始就设置好了，是戏剧剧本编剧和作家在戏剧文学中规定了的具体环境和情境，是戏剧原始剧本呈现的戏剧作品结构。这个作品结构包括了作品的组成要素，不管是情节、人物还是主题，都是剧作者从一开始就规定好了的特定情境；作品结构还包括了剧情发展的顺序，包括了戏剧的开头、发展、高潮和结尾。实际上，在戏剧活动中，一切剧情发展都是按照一定的逻辑进行展开，而这些构成的逻辑要素都来自于“规定情境”的设置，这种“规定情境”的设置又是在实际生活中根据事物的发展而不断变化的，但是也是制约着大众的行动逻辑的。从科学的规律来说，虽然戏剧艺术是一种研究人的艺术，但是在实际的戏剧表演过程中，剧作者通过“规定情境”给演员塑造的人物形象也是表现戏剧本质特征的，也就是说，演员和剧作者是通过“规定情境”来体现剧本的生命力的，演员也是通过“规定情境”为观众表达剧本内涵的，剧作家、演员、观众三者之间的关系正是这种“规定情境”的表现，是一种纽带，也是戏剧表现的本质特征。

其次，戏剧艺术的表演重点是观众的需求和观众的认知，“使观众的眼光集中到某一个具体的目的及其实现上”。任何一台精品戏剧的打造，任何一个典型人物的塑造，其成功与否最后都归结到观众的认知和需求，是否可以让观众眼光集中到想要的目的上。比如，在《图兰朵》的表演过程中，根据剧本本身人物塑造的形象，里面的人物不是王子就是公主，还有国王和大臣，实际上表演者的身份本身就是和塑造的既定人物形象相差甚远，但是在表演的过程中，怎样通过演员的塑造来让观众置身于剧本的情境和环节中，就是十分重要的。所以从剧本的实际规定的情境出发，去认识剧本，把握人物的关键点，才能更好地让观众了解剧情，塑造好形象。从图兰朵的自我身份出发，演员在表演的时候就要从规定的情境和人物内心的逻辑出发，让观众去了解图兰朵这个孤傲冷酷的公主，其实内心是火热的，是向往爱情的，同样，她对真正的爱情充满追求和向往的情怀，正是在下一场的规定情境中有更深层次的表现，当她见到卡拉夫，发现自己爱上他的时候，图兰朵的内心深处是不敢相信的，在充满矛盾的思想中挣扎。观众在看演员表演的时候，这些规定的情境会引发他们强烈的共鸣感，牵动着观众去关心图兰朵这个艺术人物是否可以放下自己的高傲和尊严，得到爱情和幸福。这种演员的塑造就是让观众去关注人物命运的同时，得到深层次的满足和认可。所以，在“规定情境”中戏剧的本质特征还表现在艺术的真实和共鸣感上。

三、“规定情境”在戏剧表演创作中的戏剧内涵诠释

一台优秀的戏剧，是由三个方面的完美组合而成，在戏剧的表演创作中，只有演员认识“规定情境”，才会相信这种情境的出现，演员在表演发挥的过程中才能真实和热情地反映出戏剧的本质。

（一）戏剧作家的“规定情境”设置

戏剧是根据剧本排练和改编而成，因此，剧本中其实早已经对戏剧的情节进行了规定设置，剧作者在创作和构思剧本的时候，想象力是来源于生活，是以生活为依据的，很多剧本都是从现实的事件和人物出发，加入了剧作者丰富的想象力创作出来的。可以这样说，剧作家在创作剧本的时候，从剧情来说其实就是环环相扣的，每一个情节，每一个剧本表现的思想和内涵都是剧作者精心设计的。

但是剧本还只是在文字和文学的视域里探讨“规定情境”，要打造出一台戏剧，是要求演员进行表演创作的，这也是戏剧艺术的核心环节，是戏剧的本质和内涵展现。

（二）演员表演创作的“规定情境”理解

当演员拿到剧本的时候，对于自己塑造的人物形象就已经有了自己的感知和认知，所以剧本的“规定情境”又赋予了新的含义，演员作为艺术创作者，对于自己演出和塑造的人物都会在剧本之外赋予大量的内容补充，丰满人物塑造的“血肉”，因此，在这个时候，“规定情境”就融入到了演员创作和表演的各个环节中，不管是剧本分析还是人物分析，以及舞台的组织和设计，包括在剧本中人物的分析和人物的行动、事件、矛盾、冲突，都是“规定情境”设置好的，演员的把握直接决定了戏剧表演最后呈现的舞台效果。

所以，演员的表演创作，在戏剧表演的过程中，是内涵的一种诠释。“规定情境”是演员组织舞台行动十分重要的依据，对于表达戏剧的内涵、中心、目的、思想都有十分重要的意义和不可替代的作用。同样，“规定情境”也推动了演员在舞台上通过自己塑造的人物展现深刻内涵的强烈艺术感染力，这其实也是戏剧本质的体现。

正如康斯坦丁・斯坦尼斯拉夫斯基所说：“我们的艺术，就其本质来说，是以活动为基础的，活动对于我们的艺术有重大的意义。这种活动在舞台上是通过动作表现出来的，是动作中能传达出角色的灵魂――演员体验和剧本的内在世界；我们是根据动作和行动来判断舞台所表现的人物，来了解他们是些什么人的――这就是动的作用，也就是观众所期待于动作的东西。”[4]

如此可以得出，演员在表演的过程中，对于剧本“规定情境”的设置，其实是判断和挖掘演员舞台表演的内涵，是演员对于生活、角色的认识，以及对内涵挖掘的深入程度。

（三）戏剧表演艺术中导演关于“规定情境”的本质理解

导演作为戏剧的统一者，实际是形象构思和舞台形象的统一创作者，导演是根据剧本来排练戏剧的，对于“规定情境”在编剧和导剧的过程中有其统一和冲突性。我国著名的戏剧理论家谭生说：“情境乃是戏剧艺术的中心问题。”[5]所以导演在创作戏剧的时候，要明确以下几点。

第一，导演必须明确戏剧本质就是生活感情的积累和沉淀，也是日积月累生活的升华，在戏剧的导演过程中，必须遵循相应的原则，才能在剧本的基础上把握当前处境，并把握变化。

第二，导演在根据剧本处理每一个情节和环境的时候，原则上要按照剧本的“规定情境”来为载体，从而给剧本新的产生、发展、延续和结局，又是新的“规定情境”的产生。

第三、当导演在创作过程中，把剧本里的文字通过实在的演出形式在“特定情境”诠释中表现出来的时候，最终戏剧的思想和本质是带给观众的，这也是戏剧所表现的最重要的意境表达。

所以，导演在创作戏剧的时候，是一个充分整合的过程，不管是剧本、演员、舞台、观众，都是要依托导演在“规定情境”中把戏剧故事的气氛和艺术表现呈现在舞台上，塑造良好的人物形象，从而很好地围绕戏剧的中心思想和核心本质进行创作。

四、Y语

“规定情境”在戏剧的表现过程中是十分重要的，表现了戏剧的本质，也呈现了戏剧的内涵和戏剧表现的艺术特色和魅力。随着我国艺术市场的火红，戏剧发展也走向了浮躁的为市场经济服务的时期，在这个关键时期，戏剧要守住自己的本质和本真，更要坚守在“规定情境”中做好戏剧的打造，力求打造出更多的精品出来。

戏剧在创作的过程中，“规定情境”是一种客观的推动力，人物之间的关系和相互作用都是“规定情境”中蕴含的各种事件，从而构成进一步的情节的发展，促使演员在具体的情境中诠释戏剧作品，把观众带到艺术与生活的自我展现和感知中。这就是艺术的本质，也是戏剧艺术魅力的所在，正是因为“规定情境”在戏剧艺术中的发展，戏剧才有更广阔的发展。

当代法国哲学家德里达说过：“我们不可能停留在活的当下的单纯维持（此刻）中，不可能停留于事实上和理论上、存在和意义的单一的绝对起源中，而总是停留在其自身同一中的他者上；我们没有能力封闭在源初绝对的无污染的不可分性中，因为只有不断地被区别-推延，绝对才在场，因为在源初纯粹的差异意识中，这无力和不可能才被给予了。带着它奇特统一方式的这样的意识，必须重新被照亮。没有这样的意识。没有它本已的分裂，就无物显现。”[6]

在戏剧的发展中，我们不需要去探究“规定情境”的起源和差异，但是对于戏剧未来的发展，我们必须意识到和认识到“规定情境”的客观历史的存在，其意义和价值，其反映出来的戏剧的本质和内涵，对于戏剧“规定情境”的研究，有助于研究者了解戏剧在未来的创作和表演过程中，对“规定情境”的进一步挖掘。可以肯定，戏剧的“规定情境”这一专业术语伴随着其诞生，就在戏剧的创作和表演中大放异彩，也带给无数戏剧艺术家智慧，揭示了戏剧发展的本质和特征。

参考文献：

[1]林陵，史敏徒译.郑雪来校.斯坦尼斯拉夫斯基全集（第二卷）[M].北京：中国电影出版社，1985，52-82.

[2]许南明.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005，378.

[3]黑格尔.美学[M].杨祖陶译.北京：北京文化艺术出版社，1997，307.

[4]林陵，史敏徒译.郑雪来校.斯坦尼斯拉夫斯基全集（第二卷）[M].北京：中国电影出版社，1985，103-106.

[5]谭生.戏剧艺术的特性[M].上海：上海文艺出版社，1986，67.

[6]德里达.解构与思想的未来[M].夏可君译.长春：吉林人民出版社，2006，222.