试论古典舞基训中呼吸的重要性及意义

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【摘 要】古典舞是中国传统舞蹈中最具鲜明特色的舞种，它所传达出优美的身体艺术是建立在正确的呼吸技巧的基础之上的。呼吸对古典舞起到了至关重要的作用，是其他任何方面都无法代替的。呼吸方法和形式的正确掌握才能促使古典舞发挥得淋漓尽致，体现出古典舞的内在蕴意。本文对古典舞进行了深入分析，阐述了呼吸对古典舞基训的重要性和意义，并提出相关建议促使呼吸很好地运用在教学中。

【关键词】古典舞基训 呼吸 技巧 重要条件

【中图分类号】J722.4 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）23-0123-02

呼吸是万物之根本，正是有了呼吸，生命才得以延续，呼吸的重要性可见一斑。在许多的运动中如瑜伽、太极之类的，呼吸的重要性也特别显著，对呼吸的要求很严格。在舞蹈中也是如此，呼吸对于古典舞来说是必不可少的一种技巧。在古典舞基训中，对呼吸技巧特别讲究，只有掌握好呼吸技巧，才能把古典舞练到炉火纯青的境界。因此，在古典舞基训中，呼吸是尤其重要的条件。

一 舞蹈中的呼吸

呼吸对于一个优秀的舞者来说是必须要掌握的一个技巧，是需要舞者通过长期的训练才能够逐渐养成的技巧，呼吸在舞蹈中的灵活运用，能帮助舞者很好地诠释舞蹈的蕴含，传达出舞蹈的魅力和身体艺术的美丽之处。那么，呼吸如何在舞蹈中灵活运用呢。在舞蹈中，呼吸是一种行为艺术，跟普通的呼吸有天壤之别，舞者不是被动的呼吸，而是根据舞蹈的节奏、韵律，把握一定的度量做到的，这种一呼一吸有动感的节奏为舞蹈奠定了内在的生命活力以及律动，是有规律可循的，并不是在舞蹈过程中随意进行的。同时，呼吸与舞蹈动作息息相关，并不是作为一个独立体单独存在的，呼吸从侧面反映出舞者的内在蕴含，表达出其内心的情感，在古典舞基础训练中讲究用情感来带动呼吸的原则。另外，为了配合音乐的节拍，表现出抑扬顿挫的多层次舞蹈效果，就需要发挥呼吸的作用了，控制呼吸的节奏，掌握呼吸的频率，利用呼吸的不同形式表达出舞者想要展现的舞蹈效果。

二 古典舞基本功训练中呼吸的重要性

在众多的艺术行为中，舞蹈具有的肢体美感是其他艺术行为所不能媲美的。然而一段优美的舞蹈包含多个方面，舞蹈动作是否到位，到位之后是否优美，呼吸是否顺畅自然，舞蹈技巧是否发挥得淋漓尽致。舞蹈中所有的要素都很讲究，要求很严格，尤其是舞蹈中的呼吸。没有律动性高、节奏感强的呼吸，舞蹈就失去了本身的活力，显得毫无生机。然而，中国的古典舞基本功训练中是以顺畅自然的呼吸为基础，不同形式的呼吸展现了古典舞的变化多端，促进古典舞基础训练的进步与发展。对于古典舞来说，单单一味练习舞蹈技巧是行不通的，这种舞蹈形式将会被时代淘汰。因此，在现在的古典舞基础训练中，要加强对学生呼吸能力的培养，锻炼学生的呼吸韵律，帮助学生达到心、意、力与形的有效结合。另外，呼吸对于古典舞基础训练来说，将舞蹈中的动作、节奏、韵律以及情感融合在一起，像是一根无形的线，将舞蹈要素连接起来，构成舞蹈的整体。学生一旦掌握不好呼吸，将会导致舞蹈动作僵硬甚至出现肢体不协调的状况，导致古典舞失去本身的美感。

在古典舞中，呼吸对舞蹈动作的稳定性也起到很大的作用。对于舞蹈者来说，入门时最基础的就是掌握好舞蹈动作的稳定性，保持动作的稳定性体现了学习者的自身能力，同时，也检验了学生是否掌握了动作的要领，有成功驾驭动作的能力。在传统古典舞基础训练中，对动作的要求的核心是要稳，首先必须要求呼吸时的气息要平缓、均匀，尤其是在做翻转动作技巧时特别注重动作的连贯稳定性。在进行一连串姿态性动作时，舞蹈教师往往要求学生采用特别的呼吸方法，先慢慢吸气，再蓄气，最后慢慢将气呼出，这种呼吸方式有效控制了动作的平衡性。在控制组合里，不同舞蹈动作之间经常进行相互转换，为了保持转换过程的稳定性，在求稳的那瞬间立即蓄气，这样在一连贯的动作之间延长了平衡的时间，使得舞蹈动作看起来充满了美感。在做旋转练习时，良好的呼吸技巧为其增加了动力和稳定，吸气将气息往上推动，有了推动力自然完成了旋转的动作。而蓄气是贯穿舞蹈过程的要领，它并不等于憋气，且蓄气时间越长，保持的姿态也就越久，稳定性自然也增强。由此可见，呼吸在古典舞基础训练中发挥了尤其重要的作用。

三 呼吸在古典舞教学中的运用

众所周知，在学习古典舞的过程中，呼吸贯穿了提、沉、冲、靠、含、腆、横、移等基本律动元素，只有正确地运用和把握好古典舞的呼吸特点，以呼吸的手法来带动肢体的张力和美感，使的学生深入了解古典舞所蕴含的情感，从而将自己所理解的情感赋予舞蹈，给古典舞以生命力，才能将古典舞的独特韵味和美感完美表现出来。古典舞中的呼吸并不是独立存在的一个部分，它与舞者的内在情感和肢体表现力是紧密联系在一起的，才可以将古典舞的独特美感更好地呈现给观众，简单来讲，呼吸赋予了古典舞生命力。针对于此，教师应当正确教授古典舞呼吸的方式与方法，同时结合学生的学习能力，对学生循序渐进地进行量化训练，让学生正确认识到呼吸在古典舞中的作用。值得一提的是，中国的太极和古典舞的呼吸方法如出一辙。学习中国太极时，最常见的呼吸方式就是丹田运气，而这也是古典舞呼吸的基本法则。丹田运气，一般是指学生运用腹式呼吸，通过调整原本的胸式呼吸，将自己吸进的气引至丹田。由于丹田运气并不是一朝一夕就可以熟练掌握的，这就要求教师对此进行不断的讲解和示范，而学生则应该在学习中细细体会丹田运气的感受，从而熟练掌握好呼吸的节奏，用自己的深切体会结合古典舞的特有韵律，在各种古典舞技巧和造型中练熟自己的呼吸技巧，从而能更好地将古典舞的美感表现出来。简单而言，动作的整齐划一并不能带给古典舞以生命的气息，只有将呼吸和舞蹈结合才是真正的古典舞。

我国的舞蹈学者经过多年的研究和实践，将呼吸分为长短、缓急、轻重、动静四大类，并且对古典舞中的呼吸韵律加以细分，认为有满、赶、闪三大类，在古典舞的教学当中，教师应当侧重讲解古典舞的呼吸，并将呼吸的三大类进行分类讲解，比如：（1）慢吸快呼的呼吸方式是古典舞呼吸基本功的一种，在古典舞中慢起快落的动作基本上都使用此类呼吸方法。具体来说，此类呼吸是在古典舞某一动作前进行慢慢吸气，气运丹田，然后需要迅速做出下一动作，此时应当迅速吐气，这类呼吸会让舞者觉得步伐有重量，很稳当的感觉。（2）慢吸慢呼的呼吸方式一般是在古典舞的某一动作需要延伸时使用。在练习古典舞舞步时使用，会让古典舞的动作做起来流畅自然、有种绵延不绝的感觉。（3）快吸快呼的呼吸方式一般用于古典舞小而快的动作中。在古典舞中某些节奏极快的动作需要换气速度特别快，这样就会让起始和落地亮相动作干净利落，不拖泥带水。（4）快吸慢呼的呼吸方式一般用于古典舞中的快起慢落的动作中。根据古典舞步的需求，在起势动作之前快速呼吸，而在亮相动作做完之后缓慢吐气，这样更能表现此种舞蹈的力度和美感。

如今，在古典舞的教学当中，呼吸的掌握和运用显得愈发重要，只有掌握正确的呼吸方法，才能更好地表现出古典舞的生命力。这就要求教师在教学中明确古典舞教学的方向和内容，让学生能够充分理解呼吸的重要作用，对呼吸进行不断的讲解和示范，让学生在学习中仔细揣摩呼吸的方法，从而将呼吸和古典舞的动作相结合，在提升自身舞蹈艺术修养的同时，更好的展现出古典舞的独特美感和韵味。除此之外，学生也应当注意，古典舞中的不同动作对呼吸的要求并不相同，有的动作需要慢吸快呼，有的动作需要快吸快呼，应当恰当地将不同的呼吸方式运用到古典舞的所有动作中去，让呼吸和古典舞完美结合在一起，这样才能更完整地演绎出古典舞所要表达的内容和情感。因此，学生必须充分认识到呼吸在古典舞当中的重要作用，让呼吸带动肢体，从而使得呼吸和古典舞达到高度的统一，使古典舞的动作更具张力，将古典舞中所蕴含的情感和思想表现得淋漓尽致，让古典舞去感染观众，从而在心灵上的引起观众的共鸣。

参考文献

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