关于青年歌手辅导的思考

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青年歌手,是繁荣和活跃文化生活的生力军。打造一支政治强、业务精、作风正的演员队伍,提高演员队伍的整体素质,是县级剧团在改革中求生存、在改革中求发展的迫切需求,因此对歌手的培养就显得尤为重要。多年的实践使我认识到,一个歌手能唱好一首歌曲并不是一件容易的事,他(或她)不但要有一副好嗓子,而且还要具有丰富的音乐知识、扎实的乐理知识和演唱技巧。歌唱艺术是音乐与语言的结合,是人们表达思想感情的艺术形式,在演唱过程中,让语言与音乐完美融合,除了把歌词清楚地唱出,还要把音乐的艺术感染力传达给观众,达到“以字代声,以声传情,字正腔圆,声情并茂”的艺术效果。下面,就青年歌手的辅导谈一点粗浅的认识。

一、新时期青年歌手的优势与不足

爱唱歌是人的天性。歌手的演唱与表演的特征,具有群众性、自娱自乐性、多样性和社会性。就目前来看,社会上的各类音乐比赛、歌手选拔名目繁多,形式不一,音乐发展出现了空前活跃的局面,有力地促进了文艺的繁荣与发展。各种比赛活动中,有的青年歌手登上歌唱舞台,大显身手,一展演唱风姿,而有的歌手根本不能在发声技巧、演唱技能、歌曲表现力等方面进行展示。无论是民歌、美声,还是通俗歌曲都有自己的特点。民歌、通俗歌曲与美声歌曲的传播,是歌手良好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧相结合的产物。但较好的嗓音条件和较差的音乐修养,却成为很多青年歌手共有的优势与不足,他们欠缺演唱技巧,对声乐知识掌握得尤其薄弱。这些人主要靠模仿,并依凭自己的听觉进行演唱,因此演唱水准较低。因为缺乏专业教师的指导,加之个人音乐修养的不足,演唱歌曲的难度与演唱者的音乐水平存在很大差距,导致一些青年歌手走了很长的弯路。尽管他们自身条件不错,也付出了很大的努力,但却迟迟不能跳出自我,演唱水平提高较慢。

二、辅导青年歌手的要点与方法

作为一名文艺辅导干部,在歌手学习过程中要根据他们的不同情况,有针对性地加以辅导。除加强音乐理论的指导外,还要举办音乐理论培训班,培训过程必须由浅入深、由简到繁。把握重点,让学员从基础学起,并分类进行辅导,同时按照歌手的嗓音条件确定学习(民族、通俗、美声)类型,让他们选择符合自己演唱特点的歌曲进行训练。从歌曲内容、意境、情感方面进行诱导启发,使歌手们的演唱入情入境,置身于歌曲所创造的意境之中。在辅导中,要想使作品声情并茂,情深意浓,达到歌曲所要表现的目的,应注重以下三点:

1、对通俗唱法歌手的辅导。通俗唱法从上世纪30年代起得到广泛流传,开始叫流行歌曲唱法,后来称通俗唱法。其特点是声音自然,与说话类似,中声区使用真声,高声区使用假声,很少使用共鸣,所以音量较小。演唱时需要借助电声扩音器,表现形式以独唱为主,一般配以舞蹈动作,追求感情的细腻真实、声音的自然甜美。通俗歌曲的歌手着重在共鸣的认识和运用的方法上下功夫。

我们知道,如果没有共鸣体,就没有泛音,也就不会产生坚定、响亮、悦耳的声音,要从胸腔、头腔、咽腔三部分进行知识培养和发音辅导。除此之外,对胸腔、前额、两颧部分进行分部练习,认真细致地辅导发声、运气、控气等,让歌手自己亲身感受,反复练习。声音从声带发出时是轻微的,并没有力量传遍至身体各部分的共鸣室,必须依靠头部的几个共鸣室掀起共鸣,把声音扩大,才能让强大的音量引起身体其他部分(胸腔、额骨、额窦等)的共鸣。头部前方的三个共鸣室(即:声带上方的咽腔、口腔、鼻腔与鼻窦)。咽腔与口腔的大小可随意更动,歌手们通过训练就会逐渐提高,并逐步掌握发音部位的运用。在演唱中自如地发声、运气,自然会感到轻松而有力,声音的穿透力也在不知不觉中形成。

2、对民族唱法歌手的辅导。民族声乐艺术,植根于中国的土壤,体现了中华民族声乐艺术的欣赏习惯、审美意识与风格特点。它积淀下来众多的曲目,创造出独特的演唱技法,形成了中国式的演唱形式与风格特点,并成就了无数深受人民爱戴的歌唱家,从而逐步形成和完善出体系完备的民族声乐艺术理论。我国的民族唱法实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上发展创新出的各种唱法的总称。在辅导民族唱法歌手时,不但要注重科学的发声训练,还必须要求学员向民族的古典声乐作品学习,向优秀民族歌手学习。

古语道:“气者音之帅也”。歌唱时必先调养气息,并有上、中、下丹田之说。上丹田在两眉之间,中丹田在心下,下丹田在脐下三指,上、中、下丹田要贯通。民族传统演唱法是:演唱时,用气归纳为偷气、取气、换气、歇气、就气等等。不同的乐句,不同的感情,所用气息也有差别,所以不管怎样使用嗓音,必须学会用气息支持歌唱。民族唱法要求声音明亮,靠前吐字,自然亲切,应“圆、甜、脆、水、美”。喉咙不能开得太大,共鸣腔体运用自然,使音波平稳,声音相对轻巧,演唱时吐字清晰,不能把字咬得太重,要圆润清脆。歌手掌握了这些方法,就会使歌唱技能得到充分发挥,从而体现出质色清晰的特性与风格。

3、对美声唱法歌手的训练。美声唱法的主要特点,即混合声区唱法。美声唱法在声音的使用上,是真声假声齐用,按音高比例的需要将真声假声混合。从共鸣上说,是把所能用的共鸣腔体都调动起来,这种唱法本身有其特有的“味道”和音响特色,因此我们在辅导时须着重于脑后共鸣的发音训练。声音发挥得好与坏很大程度上在于这段共鸣体的运用,同时美声唱法中胸腔的运用也很重要。经过训练后,歌手们感到发音运气轻松多了,声音也越发厚重,促使感情的发挥,从而在演唱时收到良好的效果。

除此之外,在对美声唱法歌手的辅导时要注重以下几个环节:一是正确的呼吸。呼吸是美声歌唱的基础,要求“用气息托住声音”,用调整呼吸状态的方式来调整歌唱的状态;二是准确的起音。只有做到良好轻松的起音,才能获得平滑柔和、明亮圆润的声音,而要达到这个目的,就必须正确呼吸,喉头稳定、注意力集中、心理上作好充分准备,同时声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚概括出起音的要领:舌头平放,准确地唱到音高,平稳而不滑动;三是声音的连贯性。做到音质一致,声音位置保持不变,音与音的连接讲究平滑匀净,从而使音量强弱变化控制自如;四是声音的灵活性。美声注重训练声音的灵活性,发展拓宽音域,使喉咙打开,加强声音控制能力的锻炼。应多练习快速音阶、快速走句与跳音,使声音的效果清晰明亮而准确适当。

三、对青年歌手成长的思考与追问

青年歌手如何成长为优秀的歌手?纵观古今中外歌坛,有许多唱响经典歌曲的歌手值得广大青年歌手去学习和借鉴。但青年歌手要想提高自己的演唱水平,仅有“描红”能力是不够的,还要根据专业人士的指导去认真研究思考,有针对性地研究优秀歌唱家的演唱时代背景、演出作品的产生过程,以及自己需要提高的关键所在等,只有这样才能达到事半功倍的效果。

艺术作品往往来源于生活,而又高于生活,音乐也同样如此。目前,很多歌手的文化知识比较薄弱,对演唱方面的深层次研究不足,仅仅满足于吟唱几首歌是不够的。在创作与创新上没有认真努力和深入思考,如何改变演出效果以及增强社会影响力?面对市场经济条件下的单位体制改革,青年歌手竞争日趋激烈,要在竞争中立于不败之地,就必须于改革中求发展,深入基层实践、体验生活,寻找生活中鲜活的艺术。诸如来自民间、具有原生态气息的歌手阿宝的成功经验,应该能给青年歌手一定的借鉴和启迪。而在创新中求发展,只有简单的模仿是不行的,当歌手进入门槛后,突破前人成就或者形成自己的特点,才会有出路。青年歌手不仅要在学习中研究探索自己的发展方向,还要提高自己的素质和修养,不断探索和创新,找出适合自身特点的演唱风格,不断完善提高,久而久之,自然会出现令人满意的结果。

青年歌手们,在你们的成长之路上还缺少着什么呢?

(作者单位:山东省寿光市京剧团)