中国传统宫殿建筑彩画装饰

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摘要：通过对中国传统宫殿建筑装饰彩画艺术的发展、分类、等级和结构特征入手，对其进行分析、总结彩画所表现的艺术特色。本文以宫殿建筑彩画为研究对象，尝试从新的角度对传统建筑彩画的文化内涵进行探究，同时融合中国传统民间文化，并从不同角度对其原有结构进行提取、重新搭配，以创造出一种既符合时代要求，又能体现民族传统特色的彩画艺术。

关键词：装饰 艺术 宫殿建筑 和玺彩画

中国分类号：J59 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0160―02

中国建筑彩画历经几千年的发展、演变，从最初仅有的实用功能演变到现在集技术性与艺术性为一体的装饰艺术。它作为中国木构架建筑所特有的一种装饰艺术，历史悠久、沉淀深厚，同时它在我国古代建筑的用色上也体现出了高度的艺术成就。

我国古代建筑的重要特色之一便是在宏伟的建筑上施以鲜艳、绚丽的色彩，以取得富丽堂皇的装饰效果。而和玺彩画就恰好的迎合了我国古代宫廷建筑的需求，以其瑰丽的特色、丰富的造型、精湛的工艺成为世界艺术园地中的一颗奇葩。而本文着重从彩画的发展、分类、等级和结构特征入手，以典型的中国宫殿建筑彩画中的和玺彩画为研究对象，在对彩画文化了解的基础上，对彩画的创新与发展从不同角度加以论述，以引起人们对中国传统建筑文化的重视。我们的设计在借鉴国外设计思想的同时，更要融合本民族的传统文化思想，只有这样，才能创造出更有民族特色的现代建筑。

一 彩画的作用与发展

彩画是中国传统建筑中重要的装饰艺术之一，它有着悠久的历史，也是我国丰富的历史文化遗产之一。最初起源于中国木构建筑的防腐、防蛀要求，目的只在于保护木质不受损害，经过上千年的发展，彩画艺术便成为了―种最具有中国民族特色的装饰艺术。

我国古代建筑彩画是由简单到复杂，由低级到高级的规律而发展沿承的，随着社会的变革历经了秦、汉、魏、晋、南北朝、唐、宋、元、明、清等朝代。唐、宋、元之前木结构的古建遗留下来的可以说是极少的，到明、清以后遗留下来的相对较多一些。

因为彩画本身易于风化，很难保存，到了唐代彩绘艺术水平才相对提高一些，直至宋代，彩画的发展相对较成熟，在图案、花纹上也有了明显的改变。到了明清时期，彩画无论是在工艺上、图案设计上都更加精致、规范、也更加成熟了，并逐渐形成了自己的语言特色，以清代彩画画风最为严密规范、范围也非常清晰、严明，并有着极其严格的等级层次，彩画在构图、用色上都有了具体的规定。它们已经形成了共有的特点，归纳起来可分为“和玺”、“旋子”、“苏式”三大类，另外还有一些杂式的类型。

二 彩画之和玺彩画

1 和玺彩画的形成

和玺彩画是在我国古建筑发展的后期出现并形成的。它的出现主要是以元、明两代官式彩画中“点金”一类演变发展而来，直至明代中期才完全定型并逐渐形成规范化。在明末清初时期，官式点金彩画朝着两个方向发展，一是在明代点金彩画的基础上进一步发展、完善，从纹饰、色彩等方面丰富它，最后过渡为清代的旋子彩画，二是在明代点金彩画的基础上，生出一个新的种类――和玺彩画。和玺彩画的出现是一个渐变的过程，由最初的点金彩画在其基础上进行细部刻画，加入新的花纹，删除旧花纹而形成的。

和玺彩画成型后逐渐完善、规范化大约经历了一个多世纪之久，始自清代，完成于清代后期，这一时期的彩画为早期和玺彩画。而和玺彩画经过后期发展、完善，便成为了规划最为严明的一种彩画。它的形成就是一个不断删除，不断融合，最后脱颖而出的过程。和玺彩画又称宫殿建筑彩画或者官式彩画，这种建筑彩画在清代是一种最高等级的彩画，大多画在宫殿建筑上或与皇家有关的建筑之上，如宫殿、寝宫、离宫、皇家坛庙的主殿、堂门和少量的牌楼建筑中。和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。和玺彩画细部纹饰主要运用象征皇权的龙凤纹，以营造出皇家独有的浑厚凝重、庄严豪华和壮丽恢宏的效果，体现出封建社会皇权至上、神权至上的显赫地位。

2 和玺彩画的类型表现特征

和玺彩画是根据所绘制的彩画内容而定名的，它是清代用于宫殿装饰中最高级别的彩画。和玺彩画根据建筑的规模、等级与使用功能的需要大体分为：金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺、苏画和玺、梵文龙和玺、龙凤方心西番莲灵芝找头和玺等七种。

全画龙图案的为金龙和玺――主要用于宫殿中轴上的主殿建筑，如故宫三大殿，以表示“真龙天子”至高无上的意思；画金凤凰图案的为金凤和玺――在枋心藻头绘凤纹样，一般多用在与皇家有关的如地坛、月坛等建筑上：龙凤图案相间的为龙凤和玺――在枋心藻头绘龙凤纹样称为龙凤和玺，风为美化的鸟的图案，是早期部落的图腾，与龙共存，一般画在皇帝与皇后皇妃们居住的寝宫建筑上，以表示龙凤呈祥的意思；画龙草相间图案的为龙草和玺一常用于皇家敕令建造寺庙，是清代和玺彩画中常见的纹样图案，特点是以轱辘草、西番莲纹为基本形，吸收佛教艺术的特点，采用波纹骨法，纹样对称，形成连圆、连环、连锁的二方连续纹样，有生动、幽雅、流畅活泼、轻盈多姿的艺术效果，一般用于皇帝敕建的寺庙中轴建筑上；画人物山水、花鸟鱼虫的为苏画和玺――多用于皇家苑圃，用于皇家游览场所的建筑上，代表园林风格。

彩画主要应用于梁枋之上，和玺彩画在清式彩画中是最高级别的彩画，用于主要宫殿和庙宇主堂上，组画规范严谨、以各种姿态的龙凤为主要图案。

在结构上，梁枋彩画绘制通常是由枋心、枋线、藻头、岔角、盒子、箍头六部分组成。梁枋彩画的中心部分是枋心，长度约占整个梁枋的1/3。藻头俗称找头，指梁枋彩画的枋心与箍头之间的部分。盒子是彩画箍头内似方形的部分。当梁枋构件太长时，则在箍头和藻头之间添加盒子，盒子也有菱形或其他形状。箍头位于梁枋彩画左右两段的最外端，有“箍在枋的两头”之意。

和玺彩画构图（图1―1）：

在造型上，和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹。藻头部分删去了“旋花”；枋心绘龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。占据主导地位的是画面中象征皇权的龙凤纹样，它构图严谨，图案较复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹十分绚丽多彩。在清代中叶以后，和玺彩画的细部花纹和线路也有了较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线，藻头部位也由弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形。

在色彩上，唐代以前色彩均以朱白两色为主，色彩明快。到了宋代按建筑的等级差别，彩画大小可分为以下六种形式：五彩遍装、碾玉装、青绿迭晕棱间装（又称三晕带红棱间装）、解绿装（又称解绿结华装）、丹粉刷饰（又称黄土刷饰）、杂间装6种。[4]和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。到了宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。

3 和玺彩画的文化特征及艺术成就

由于政治、气候、人文的差异，传统建筑彩画的色调、类型、图案也表现出其不同的文化特征。在政治上，北方是政治皇权的集中地，它的建筑彩画色彩丰富，主要应用于宫殿、庙宇以及皇家园林之中，以官式彩画为主要代表，样式丰富、形式较气派；而南方多文人雅士，它的建筑彩画色彩相对较淡雅，主要应用于私家园林中，以苏式彩画为主，样式也相对较于清淡、高雅。

在气候上，彩画的影响也非常明显，主要体现在彩画的用色上。由于北方地区大部分在平坦广阔的平原上，冬季的色彩颇为单调。在这样的自然环境中，红、黄，蓝、绿等鲜明的色彩在彩画中得到重用，它们为建筑物带来了活泼和生趣，丰富了冬日的景观。与此相反，在山明水秀、四季常青的南方，彩画使用的色彩则较为淡雅，多用黑、白、灰、墨绿等色，与建筑及自然环境相映，典雅脱俗，宛如一幅幅水墨画。

和玺彩画在皇家建筑中的应用十分广泛，它已经成为皇家建筑中最为重要的装饰手段之一。在彩画所取得的艺术成就中，最高的当属北方皇家建筑彩画――和玺彩画，其在题材、造型、用色等各个方面都达到了当时的最高水平。和玺彩画也是皇家建筑的专用彩画，因其金碧辉煌，图案象征着封建王权的龙、凤为主，在皇家建筑中主要用于帝王下榻的行宫、礼佛建筑和牌坊之上。

三 对于彩画的传承与再设计

历经两千年的发展，建筑彩画在封建社会末期变得成熟化、规范化，无论是富丽堂皇、庄严神圣的宫殿、宗教建筑，还是秀丽雅致、亲切纯朴的园林建筑，彩画的广泛应用为它们增添了浓郁的民族特色，也体现了我国古代建筑在运用色彩、装饰上高度的艺术成就。

进入20世纪后，随着我国社会的急剧发展，各种新事物不断涌现，新思想、新材料、新技术在设计中得到的广泛应用。同时，建筑彩画也在不断的寻找新的发展途径，通过不同的手法，或适当改进，或大胆创新，为彩画的传承与发展奠定了基础。

首先，在题材上我们可以按参照传统的作法自由发挥想象，将图案抽象画，去掉彩画繁琐复杂的样式，保留其可取之处。这样的简洁的处理方式，不仅不会降低彩画的装饰效果，还可以使彩画的施画工作大大减少，以便达到更符合现展方向的需求。

其次，在工艺上我们可以突破传统的手法，变画为刻。这种变画为刻的处理方法便可以适用于我们现代生活中较为常用的建筑装饰材料之上，如石材、玻璃、木材、布艺等。这样不仅改变了其原有的繁琐的程序，还可以形成一种独特的装饰效果，这种手法的发展空间也会更为开阔，为彩画在以后的发展中奠定了基础。

再次，在结构上我们将打破彩画原有结构，取精华之处，对其进行重新搭配。这种处理方法的好处是巧取彩画的精华，摒弃其原有三段等分的形式，摆脱彩画严密规范的等级层次，使它更富于时代感，这样的设计也会更加活泼新颖，同时还可以体现出现代人追求自由、崇尚自由的心理，也是一种极具特色的创新。这样既可以创作出一种符合时代要求，又能够体现民族传统特色的彩画艺术。

四 结语

彩画最初由防腐、防蛀的功能，历经几千年之久演变成了现在集技术性与艺术性为一体的装饰艺术。建筑彩画在漫长的历史演变过程中，能够体现出不同时期人们对空间环境的不同理解及追求，其丰富多彩的图案题材反映出我国浓厚的传统文化。

本文是对彩画的文化进行深入的了解以后，希望可以将彩画技术继续传承下去，在创作上不断创新、在技术上不断发展，也希望可以加强我们对中国传统建筑文化的重视，希望我们在借鉴国外设计思想的同时，能够加入本民族的传统文化元素在里面，以形成一种独特的装饰效果，达到一种创新的手法，然后把中国的文化底蕴继续沿承下去，只有这样，我们才能创作出更具有本民族特色的现代建筑。