浅谈高师钢琴学习中的有效性练琴
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摘要：钢琴是高师音乐教育专业的一门基础学科，是音乐艺术课程的重要组成部分。高师音乐教育专业的大多数学生都是从未接触过键盘的“白丁”，如何在有限的时间内使学生掌握基本的弹奏技巧，使其钢琴程度逐步提高，有效率地练琴至关重要。本文从明确练琴目的，仔细研究乐谱，合理安排练琴时间、运用正确、科学的练习方法等方面进行阐述，谈谈我对高师钢琴学习中有效性练琴的一些看法。
关键词：高师；钢琴学习；有效性；练琴
钢琴演奏是一项复杂的心理和生理运动，每一种弹奏技巧都需要进行大量的练习才能熟练掌握。高师音乐教育专业的大多数学生都是从未接触过键盘的“白丁”，多数学生都是在机械重复性练习，花了很多时间练琴却得不到好的效果。为了提高练琴的有效性，应通过制定合理的练琴目标，在细致读谱、准确分析作品的基础上，合理地安排练琴时间，运用科学的练习方法来提高学生练琴的准确性和效率，实现教学目标和要求。
一、明确练琴目标
练琴的目标可分为具体目标和长期目标。具体目标是把长期的目标分期完成。可将每学期的练琴目标一级一级的细分出来，如细分到每周的目标，到每天的目标，到每次的目标，到每首每遍的目标，甚至到具体某个音触键方法的目标……这些可以根据自己的实际情况进行细分。长期目标包括具体目标，还可以制定更长时间内的目标，详细列出在这段时间里应做到的目标。
二、仔细研究乐谱
读谱是练琴的重要环节，读谱质量的好坏直接影响练琴的整个过程。仔细读谱、弄清楚谱面上的所有符号，要做到全面、正确地读谱应注意以下一些问题：
看清高、低音谱号，注意调号中的变化音以及临时变化音，看拍号、了解节奏类型，注意谱面上的指法，包括一些常用指法和特殊指法。
重视各种速度变化记号，速度变化对乐曲情感、风格的表达及表现、对段与段、句与句之间的衔接以及对乐曲的整体把握都有着重要的作用和意义。
注意力度记号从强到弱多层次的演奏，仔细琢磨这些力度变化记号在音乐中的作用，准确把握整首乐曲的音乐层次，充分表达出情感的展开、推进、高潮。
要理解各种表情术语、记号的含义，仔细研究其中的音乐形象及情感。
查阅资料，了解作曲家所处的时代背景、该作品的创作年代及背景、分析该作品的音乐风格、时代风格及风格演变、了解乐曲创作阶段及其风格等，这对把握整首曲子起到决定性作用。
三、合理安排练琴时间
练琴的时间是因人而异的，重要的是有计划、合理安排、保证一定的时间量，同时要保证有足够清醒的头脑、良好的精神状态、集中注意力。
至于每次练琴时间多长比较适合，要根据个人学琴的情况而定，同时练琴时间要有规律，要养成按时练琴的好习惯。根据年龄和程度不同，应灵活、合理地安排练琴时间，要注意及时休息或更换练习内容，将不同类型的曲子交替进行练习，尽可能避免机械的重复练习，以便提高学习兴趣。
四、运用正确、科学的练习方法
由于每首曲目的不同，在练琴时要具体问题具体分析，运用合理有效的练习方法来提高学生的练琴效率。
（一）分解练习
分解练习是对曲子中任何一个部分的单独练习，小到一两个音，大到一个部分，它是弹好整个作品的基础和前提。在完成一部作品的过程中，应该把较多的精力和时间用于分解练习。[1]分解练习可分为：
1.分手练习
分手练习的目的是集中对某一只手的触键、指法、节奏、和声、音色、力度等进行仔细的检查、练习，听清音乐中的各个因素，便于双手的同时演奏。很多学生只看到分手练习需要花很多时间，却没看到分手练习在整体练习过程中的效果，所以在练好一首曲子的过程中分手练习是很重要的。只有分手练习弹好了，才能保证双手的同时弹奏。
2.分声部练习
钢琴作品中都有两个或两个以上的声部，这就需要把每首曲子的各个声部、层次进行分开来练习，然后再进行合练。练习复调作品时，可先将各声部进行单练，使音乐线条流动清晰，并分清主要声部，次要声部。[2]乐曲中有时一个声部或线条并不在一只手上，也有可能一只手要演奏几个不同的声部或线条，还有可能声部出现相互交叉，或不同的声部需要用不同的音色来演奏，对于这种情况，必须将各声部、线条、音色区分开来，进行左右手交叉中乐句连贯与划分的练习，只有通过进行分声部的练习方法才能准确的表现多声部。[3]
3.分乐句练习
分乐句练习是对乐曲中的一个乐句一个乐句进行仔细的检查、练习。详细分析、练习每个乐句的弹奏方法以及每个乐句之间的衔接点，这样可以在最短的时间内最有效地提高演奏水平，从而提高练琴的效率。大部分学生都习惯性地将曲子一遍一遍从头弹到尾，这样的练习方式难以得到真正的提高。
（二）慢练
“慢练是个克服一切技术障碍之本。”――著名钢琴教育家赵晓生。慢练是最好的练习方法，是对每个音、每个乐句、每个段落进行仔细的检查。慢练适用于每首曲子，但是很多学生在练琴时都不愿意做慢练，总是急于把曲子弹到原速，出现错误就从头再来，使得演奏水平、练琴效率都无法得到提高，所以慢练是提高练琴效率的关键。
慢练时既可以有足够的时间去考虑弹奏方法、音乐的处理及句与句的停顿等，又可以更加细致地观察弹奏时的每一个细节,可以锻炼手指的力量和独立性。至于触键和手指的灵活、敏捷等都应在练熟后按快速的弹奏方法去感受。慢练时对于乐谱上所出现的各种记号都应严格按指示去弹奏，准确的表现出来。即使是成熟的一首作品，对于慢练也不能忽视，特别是对一些曲子中的技术难点更是需要慢练，这样才能够正确的把握该要点，才能弹得更清晰、更准确。
（三）加强重难点练习
任何一首曲子或多或少都有一些难度比较大的动作，要把重难点找出来进行单独的、反复的、认真耐心的练习，切忌遇到问题不去解决又从头到尾开始练习，这样永远也提高不了自己的演奏水平。
在速度上的难点，可以采取各种方法来解决，如慢练、变速度练习、变节奏练习或超速练习等方法；在音色上的问题，可以用耳朵去仔细听，还可以通过倾听其他演奏家演奏的曲子，对音色进行区分，看看用哪种触键方法最适合演奏。对于技术上的难点，要有耐心，认真地去克服，再通过慢练、变速、分解练习方法等来解决。
在学一首新作品时，都会遇到各种各样的难点，如果一首曲子有一个难点没有克服，那么全曲的整体性都会受到影响，甚至受到破坏,所以要找出原因，突击和克服难点重点，这才是正确的做法。在练习中，对自己要严格要求，任何不足的地方都不能放过，哪怕是一个音符，也需要耐心的练习，采取由慢而快、反复重点的练习方法。
（四）整体练习与分解练习的交替运用
整体是最终的目的，前面的练习方法都是为整体练习作铺垫。整体练习最重要的是要注意音与音、句与句、段与段之间的衔接。对掌握慢练、重难点练习、分手练习等练习中的各种技术、技巧，都会在整体练习中受到检验，各种分解练习也会在整体练习中得到实现。要保持节奏的韵律、每个音符的平均、休止符的停顿，使分解练习在整体练习中得到充分运用。
结语
钢琴的演奏技能是一门复杂、技术性很高的学科。正如“一百次错误的练习不如一次正确的练习；一百次注意力不集中的练习，不如一次注意力集中的练习；一百次不动脑子的练习，不如一次动脑子练习”。[4]因此，有效性练琴的培养对高师学生的钢琴学习起到至关重要的作用，养成良好的练琴习惯将会使他们获益良多、受益终生。
参考文献
[1]龚明珠.浅谈钢琴的练习方法[J].乐府新声(沈阳音乐学院学
报)，2003(01):77―78.
[2]赖朝师.钢琴学习的视奏法与练琴法[J].浙江师大学
1997(01):72―76.
[3]成群.钢琴学习方法三议_谈提高练琴效率[J].钢琴艺术，
1999(03):43―45.
[4]曹里，何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，
2000：185.
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