笔墨清流 不离不弃劳伟的书画艺术
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入刊理由：20世纪80年代初，劳伟先生入典国家艺术史重要文献《中国新文艺大系》，载入中国艺术史，为中国现当代有重要影响的书画艺术家之一。他满腹经纶，精于书法，擅山水、花鸟、陶艺，通书画史、论，能诗文，有云南书画界翘楚之美誉。
劳伟先生在他的《初月集――菊翁劳伟书画集》后记中写道：“曾几何时，岁月流逝在茫茫幽谷之中。我一病二十年，风华隐约一线天，人生溪流黯然失声，使人看不到也听不到，这生命之溪还在流淌吗？是的，还在流淌――这就是与生俱来伴我而行，不离不弃的笔墨清流之气韵！” 这里，劳伟以悲欣交集来形容自己迈过生死之坎，用不离不弃的笔墨清流之气韵概括了自己的艺术探索历程。
劳伟祖籍在物华天宝、水土丰沃的浙江余姚。1938年上海沦陷，劳伟的父亲离开当时上海儿童书局出版社来到昆明工作。1943年，劳伟出生于昆明。5岁时，父亲就给他讲述王羲之父子写字的故事，这是在他心中播下最初笔墨点线的种子。随之，他在父亲的指导下接受中国传统文化启蒙教育，临帖数十载，苦练勤学，长期潜心研磨于书圣名迹法帖，掌握了娴熟的技法，也具备了深厚的功力。他的书法以秦汉、魏晋经典为根基，吸纳唐宋诸家精要，工隶、草、楷、行等体均能，着力于草书、行书。草书作品笔意奔放，体势连绵，结体生动，线条苍劲奔放，骨力洞达。
他的行书造诣尤高，作品笔力劲健而放纵，开合有度，气势雄浑豪壮，如行云流水。劳伟运笔多以圆笔为主，自然灵动，颇得金石韵味，点画的张力和律动刚柔相济，顿挫分明，雍容大雅，形成了他独特的工稳遒劲而又舒展豪放的风格。对于劳伟来说，传统是根基，创新是目标。他说：“只有把老祖宗学好了，才有倾诉的能力。”同时只有创新才是书法艺术的生命之本，才能体现出“古质今妍”的风貌。劳伟多年研习和历练，即使在病痛中也用书法伴随，他深信中国文化的精髓是汉字，而中国艺术的精髓是书法。他的草书长卷《香如故》《醉翁亭记》、章草《步出夏门行》和行书长卷《桃花源记》《岳阳楼记》，既洒脱俊丽，又庄重华美。最具代表性的作品是坡的《前赤壁赋》长卷，恰如古人所云：“感悟起于心，运笔起于手”，而“心中具千古之思，腕下呈万里之势”。
劳伟的绘画从《芥子园画谱》入手，以研习宋元山水为基础，笔墨简约，形象清奇，追求画中有诗的意境。他的画既有一种古拙质朴的品质，又有温韵典雅的风范，笔墨趣味与艺术表现力相得益彰，笔端挥洒出来的是主观情感的抒发。劳伟亦游心于明清大家的经典画作，胸中逸气都化作点线的圆润、明净、和谐、秀雅或苍厚。明清文人艺术家以书入画，正如傅抱石先生所说的包含着深蕴的“文”“人”“画”性质，也就是“文”学的修养，高尚的“人”格，“画”家的技巧。劳伟在日积月累的实践过程中，逐渐形成了既激情四溢，又不浮不躁的鲜明个性和苍劲沉着、纵横跌宕的艺术特色。同时也践行着陈衡恪先生对于文人画精髓的概括：人品、学问、才情、思想，即人品与画品的统一，人格与画格的统一。
云南，是劳伟的出生地和工作生活学习的地方，他热爱云南的山山水水，半个多世纪以来，他走遍了云南的茂林幽谷。在历代的中国山水画体系中，画家们并没有完满地表现过云南高原的山水风貌。劳伟认为，云南的山水不像北方山水那样石头外露，这里植被丰富，气势磅礴而不是险峻。也不像江南的烟雨山水，不以“秀”为外向。云南山水以苍茫、厚重的“苍”为神韵，远观其势磅礴、近观其质精微。所以，劳伟在注重山形、树形刻画的同时，更讲究发挥水墨画的用笔和用水的综合特点，以笔取气，以墨取韵，追求浪漫色彩的墨韵效果。他认为，无论是水墨抑或是书法，黑白二色是其核心。中国画中黑与白可以幻化为无限，中国文人画传统以黑白二色作为审美最高境界，传达出中国传统文化的精髓与内涵――呈现人的情怀。劳伟的一系列的作品如《小河淌水》《云岭晨曲图》《天风浩荡兮彩云之南》《龙潭之夏》《苍云之下多秘境》《云下林泉能洗心》《云岭湖山》《晨岚》《故境难忘》《如如在兹》等组成的“云岭风骨山水组画”，表现出了艺术家胸中之云岭丘壑，博大而深沉。有一幅耗时两个月画就的《春天永驻碧水沧岩间》，把昆明的西山滇池赋予了一个全新的视觉图式，风光无限，其景象宛如昆明市西南郊的大观楼前孙髯翁长联所云：四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。
劳伟以较少笔墨、较多留白的简笔水墨淡彩的小写意花鸟，也相当精彩，在作品《怀远》中，题款为：知我者谓我心忧， 不知我者，谓我何求。又如《寂者何所思》《仁者爱人》《菊翁自画像》。看得出作者简约几笔勾勒的鸟，用一块很大的空白陪衬，以表达胸中的清淡之气。
劳伟是一位艺术功力和修养全面的杰出艺术家，在半个多世纪的艺术生涯中，其精于书法，擅山水、花鸟，通书画史、论，能诗文，始终固守于自己这片艺术天地，孜孜以求，取发高古，道法自然，“入古出新”，书法、绘画融为一体，将自己独有的气质个性发挥到极致。中年书法家王献生为他刻了一枚方章赞赏他“笔随天机”，而劳伟则自述“吾此生命幸有笔墨相依也。”笔墨带给了劳伟以欢乐、愉悦，也带给了他丰富的想象力和创造性，他的笔墨云南山水也为我国当代山水画坛增添了新篇章，使其更加绚丽多彩！
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劳 伟简历
劳伟，男，1943年生于昆明，祖籍浙江余姚，字弘之，号菊翁，中国书法家协会会员，云南省文史研究馆馆员，为第一届中国书法家协会入会会员。曾参与中国书协云南分会（云南省书法家协会）的组建工作，为中国书协云南分会创会理事。历任第一届中国书协云南分会常务理事、云南省书学研究会副会长，云南省文学艺术创作奖励基金会评审委员会委员，云南省楹联学会顾问，昆明市文联昆明书画院顾问等职，云南大学中国书法及书法理论客座教授。
20世纪80年代初，劳伟入典中国艺术史重要文献《中国新文艺大系》，载入中国现当代艺术史，为中国现当代有重要影响的书画艺术家之一。
代表作品曾在中国美术馆、中国革命历史博物馆、中国国家博物馆、故宫博物院及台湾、香港地区美术馆或博物院展出被收藏。同时，曾参加日本西武美术馆、日本日中友好美术馆、美国赛克勒博物院和新加坡、韩国等重要国际文化交流活动展出、研讨，并获奖、收藏。
著有学术专著：《草书释义》《读赵壹〈非草书〉一文的辩析》《书谱序注补》；作品集：《劳伟行书坡前赤壁赋》《劳伟书刘文典诗集》（墨迹为安徽大学永久收藏）、《初月集――菊翁劳伟书画集》（云南人民出版社）、《中国近现代名家精品丛书――劳伟山水作品精选》（天津杨柳青画社）、《劳伟行草作品选》（天津杨柳青画社三次重印出版）、《劳伟书鲁迅诗选》《中国近现代名家精品丛书――劳伟写意花鸟作品精选》（天津杨柳青画社）、《刘文典诗词存钞》（草书、行书、楷书卷）、《东篱梦痕》《云岭风骨――劳伟书画艺术》（云南美术出版社）等。