水墨画的笔墨及素描
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水墨人物画借鉴素描，丰富了水墨人物画深入生活，再现客观的表现形式。同时就水墨人物画表现方法中笔墨与素描的关系也引发了争议和探讨的话题。水墨画以软毫，易渗化的纸，素色的墨，流动的水为材质，其媒介有东方的形式与精神。其语言摆脱物质的境界，倾向于印象描写，表现写意精神。素描是反映客观表象的一种便捷方式。工具自由语言单纯。其材质易于深入刻画，是再现客观较有效的表现方法。素描介入水墨人物画，使研究客观对象有了物质的把握，但素描中的“黑白”是深浅关系，来源于自然。水墨画中的“黑白”是笔墨关系，倾于主观。深浅易于物质的再现。笔墨便于精神的传达。以笔墨描摹素描的样式。画法显生硬和简单。失去了水墨画写意的精神，也抑制笔墨气韵的表现。如何发挥素描深研物理再现本质的优点，又不伤害笔墨语言尚意的精神。为我们对素描和笔墨的深入研习和掌握，提出长期研究实践的课题。其中有技术及观念的学习与确定，也有文化价值认同的问题。素描绘于硬纸上，笔迹便于控制，易于深入刻画；水墨画绘于渗透性强的生宣纸上，水与墨在纸上易于流动，笔迹在可控与不可控之间，不易于刻画。有一定的抽象性，需要笔墨的修炼与领悟。以素描和笔墨在不同的材质上画同一物体，完全是两种语言，不同的结果。因此，在水墨画的实践中，素描理念与笔墨语言的融合，其中分寸与度的把握是学习难点，因此学习素描先要明了素描的造型理念，再研习笔墨的精神和方法。两端深入，融会贯通。以水墨的文化特质为根，拓展审美语境。
一、明确造型理念及方法是发挥笔墨表现力的前提
水墨人物画的语言表现形式是借用素描，不是用笔墨复制素描。其意象性的造型特点，不拘于物象的细节描写，而是取其“骨法”概括表现。形体的简约概括才能使笔不妄下，墨不浮搁。笔墨和形体才能互为依存互为张显。因此素描的学习进程中，造型理念的确立和造型方法的明确是研究的方向。
1、素描的理念
西方绘画中，素描的理念伴随艺术观念的变化而发展，它经历由摹仿自然到概括表现自然的发展过程。造型理念由繁变简，由再现到表现，由客观渐趋主观，由表象进入本质。呈现丰富多样的语境，因此学习素描不是简单的描摹物象，或模仿既定的风格，而是发现造型的规律，认识造型的本质，明确造型理念，规律不变方法可多样表达，有变也有常。如塞尚后的许多画家沿用他的造型理念。理念不变但风格相异。立体派画风，同一题材的作品，用体量、线、线面，不同手法表现。却都是基本几何形体和方圆的造型理念。蒙德里安以《树》为题的组画，作品由深入描写到概括归纳。由感性进入理性，由方圆相济，到弃圆求方进入抽象的理性表达。因此对物象本质的揭示是素描研究的核心，是明确造型理念的根本。在此基础上确立造型的表现方法。
2、素描的方法与“骨法”
理念的确定始于对物象的观察方法和表现方法。其中能使水墨语言发挥作用的应是简洁、概括的造型，因此观察形体时就要有取舍，塑型多以线提炼。中国传统水墨画就是以线造型，但与对着模特写生的方法不同，它是观察写生、记忆作画。人物形象的刻画不是生理结构的再现，而是生活形象特征总体印象的表达，所以造型不写实而是意象的。也是感性的，是以虚托实。而素描理念是对物象写生基础上发现物象内部结构的本质特征，加工提炼概括而成。马蒂斯说：“画素描要清楚体现某种观念，是反映思想的精确形式，写生不是去复制自然，而是用简化和纯化了的线去分割空间，那来源于对象而又合主观审美感受的型的表达才是有造型的意义，画者在感觉物象的组合方式，并概括它。”因此素描是客观的理性的。将感性融于理性，是借用素描理念的方便法门，素描运用于水墨人物画中的连接方式是“骨法”，素描的概括表现也是对形体骨法的揭示“，骨法”暗示物象内部的组织结构，是对物象精神和形式结构的明确认识。在此基础上，使笔墨能落实于物象的结构中，并在形神上把握物象的精神风貌和特征。
3、素描的风格、格调与笔墨精神
由于时代、观念、客观、主观等因素的影响，使素描呈现风格风貌的多样性。因作者的修养、追求等因素造就作品不同的品格。如安格尔的典雅；伦勃朗、鲁奥的雄浑；德加的大方；马蒂斯的单纯；莫迪里阿尼的简洁等。其风骨都脱离低俗，自然、天真不雕饰。作品体现作者高尚的精神追求。中国自古就讲画品，把画分为能品、神品、逸品等，把“笔墨”语言也作为审美评判的一部分。笔墨在某种角度来说已成为精神表达的语言媒介。水墨画对素描的借鉴不等于是笔墨加素描，更重要的是两种语言精神的融通。因此，素描造型风格及格调的追求对水墨语言品格的形成及笔墨效果的发挥也很重要。如蒋兆和的人物借鉴古典素描的元素，语言朴素、雄浑理念在写实表意之间，吸纳素描的精神又不失笔墨语言高品格的追求。他的画表现光影，初看素描痕迹多，细品味，光影中有浓浓的笔墨氤氲，是意象光影的味道。再如：叶浅予、关良的作品，以民间的特点结合西方近现代的造型理念，叶浅予将意象含于理性中，阴柔隐于阳刚之内；关良的画单纯、简洁、理性融于感性中，笔墨平实、刚柔相济，形式体现了精神。黄胄以速写传神，笔墨大刀阔斧，元气浑朴，开一代新风。
二、水墨画是以物寄情，是精神的写意
1、写意是写精神
造型观念是形质。水墨画是以客观反映主观通过物质画精神。写精神是艺术，写物质是技术。写物质越似越非，写精神似非却是。摄取事物精神之法在于概括抽象。京剧的布景、道具、化装、表演就是生活的抽象，完全是大写意。齐白石画牛耕田。看起来牛不像牛，但尽管形象不像，牛的意趣却在，并使人感觉到它还在慢腾腾的往前走。意趣是物象化的神采，是精神的真实。水墨人物画也是“传其神气”。水墨人物画谓之写真。写真就是写精神，写气韵。
2、精神以笔墨为载体
气韵与形体是有连带关系。气韵以具体的形式来体现。水墨人物画既要出诸实对而又要脱略行迹。落实到具体就要笔法位置一任自然，形成一种完美无缺的画面。水墨人物画是概括线条组织成功的。古人谓之“笔”。又以“墨”，丰其韵致。墨在水墨画中是当作一种非常复杂和珍贵的东西。笔墨是水墨画中形质表现的基本语言载体，它是精神化的语言，语言化的精神，其两者无法分开。因材料及中国人的思想所决定，笔墨的抽象性具有精神性，既独立的审美价值。因此笔墨需要修炼。有了一定的笔墨修养及运用能力，结合对型的理解。使物象表现升华为审美的语境。所以水墨人物的境像，是造型理念，及笔墨功夫两端深化的结果，好的造型是笔墨、形体、精神的完美统一。实践可分为两类，其一以笔墨为主，则画易灵动，但不易持重。其二以形为主画易持重，又容易拘于细节，失了气韵。如何使形体和笔墨语言达到精神的平衡尤为珍贵，也是实践中的难点。既此，形质的精神因素与笔墨精神性的融合，在水墨人物的实践中，也应是一个追求的方向。齐白石《虾》的表现理念和方法是不是很好的启示呢。
三、水墨画的文化特质
1、水墨画是发展的
水墨画的传统是发展的传统，是随时代、社会的发展而发展的，它总会继承某些优秀的成分，而加入某些时代所需和其它进步的内容。继承中会放弃一些不合用的东西，加入补充一些新的内容。笔墨及写神、重品、重自然是传统绘画特质的精华，应发扬和继承。素描中科学的态度，理性思变的严谨学风也应为我所接纳。二者融合得法，使水墨人物画有更多的发展空间，使传统文化得以延续和发展。
2、水墨画的民族性
水墨画是中国人的绘画，是反映中国文化精神及智慧的结晶。素描的学习借鉴，首先是对技术的学习、重视，更重要的是否能将其融入中国文化精神的血脉中。水墨人物画的改革借鉴更应注意民族审美特性的保留，珍视和弘扬。朗士宁的画用水墨画的材质而作，但其作品没有中国画的风韵和味道。没有中国的文化的精气神，也不能体现中国画在世界绘画领域中的独特性和文化价值。以上是在水墨画的实践过程中，就笔墨与素描一些粗浅的认识和看法。西方文化介入本土文化已是不争的事实，也无法回避，只有面对并采取积极的态度接纳和消化。