浅谈电影化装

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[摘要]化装是电影外部造型的重要手段，它具有改变或塑造演员外形和增强演员的表现力的功能，由于电影的特殊性，决定了电影化装的特殊性和复杂性，本文对电影化装的功能和特点作一些阐述。

[关键词]化装；戏剧 真实；外形；动态；连续

化装在几万年以前的史前绘画艺术中已经出现，它是当时巫术仪式的产物。在巫术仪式活动中，化装改变了人的原始形态外貌，使之具有神的外形，这也是化装最本质功能的体现。在原始社会时期，人们在举行巫术仪式时巫师戴着奇禽怪兽的面具，将自己扮成神灵的模样进行祭祀活动，这其实就是化装艺术的体现。原始的化装往往与宗教活动相关，甚至可以说它是原始宗教的产物。

电影的化装最早是源于戏剧的化装，戏剧往往与宗教有着千丝万缕的联系，在戏剧中最早也是常用的化装手段就是使用面具，面具的首要作用在于改变演员的外形，所以在戏剧中一个演员如果配上不同的面具就可以扮演多个不同的角色；另外化装(面具)可以增强演员的表现力，有时通过演员的自身表演技巧和水平无法达到，那么往往通过借助于化装来表现。电影与戏剧这两门艺术的表现形式存在较大的差别。戏剧是在特定的舞台上呈现给观众，和观众保持一定的距离。而电影则以摄影作为最基本的表现手段，记录和揭示镜头前的真实的现实，电影的影像具有与现实世界相对应的真实。随着摄影机和镜头的运动，呈现在观众面前的图像不仅仅是像戏剧那样的和观众保持一定不变的距离，有时电影的镜头把人物放大几倍甚至几十倍呈现在观众面前，这种特写镜头将人物的局部放大，因此在化装上的疏忽和不真实都会导致电影的失败。这些都是电影特有的审美特征所决定的。电影是一门最适合于表现真实外表影像的艺术，因此它的化装就不像我国传统戏剧化装那样为演员“制造面孔”，不管是“生”、“旦”、“净”、“丑”，都将制造好的面孔附于演员的面孔上，不会考虑过多的细节，它的化装也显得比较单纯。电影的化装则是通过改变，修饰人物(演员)的面孔，经过化装，演员就不再是他自己，而是他所扮演的那个角色，当然他应该是个真的人，而不是化了装的面具，它是一种本色的化装，在演员的脸上进行修饰，尽可能地保持演员的头和脸合乎自然逻辑的变化和发展，掩盖不需要的地方和加强某些方面的特征，使呈现在银幕上的人物是一个真实的，具备剧情要求的长相特征，精神气质的人。

改变或塑造演员外形是电影化装艺术的首要任务，电影化装是为了塑造和表现剧中人物形象，剧中人物一般由他的外形(容貌)，服饰，动作，语言所构成，观众首先接触到的人物形象是他的外形和服饰，这是直接传递给观众的第一信息。电影中人物形象的外形设计，是由多方面因素决定的：剧作笔下的人物是按照剧作家根据自己的想象创作的，但它毕竟抽象的形象，电影的创作者们经过二度创作，将人物的外形树立，这是一个复杂有序的过程。首先是导演对剧本中人物的认识和理解，在此基础上对人物外部形象的设计，物色适合人物基本形象特征的演员。另外，化装师参与也是重要一环，电影化装师是影片中所有人物外形的创造者，他与导演共同对演员进行选择，特别是对主要演员的选择，然后对他们的外形进行塑造，我们也不能将电影的化装简单理解为为演员的脸部造形，而是要基于对剧中人物思想，性格和心理的理解，对剧中人物深层次的探索，创作出符合人物外形的设计；在增强演员的表现力方面，化装也起了非常重要的作用，在很多方面，单纯依靠演员的表演，语言和动作是无法达到效果的，比如剧中人物脸上的刀伤，如果不靠化装师的化装，演员是无法表现脸上带有刀伤，甚至带有流血的表情，但是由于化装师的参与，很自然也很容易地把这种情景表现出来。因此，化装又可以大大丰富演员的表现力。

电影的化装是一项复杂艰苦的过程。其一是因为电影是写实的艺术，这就要求观众在银幕上看到的是真实的而不是戴着面具或是被画上脸谱的人，因而要求化装师必须细致、逼真。从这种意义上讲，电影化装是一种本色化装，尽可能地在演员的脸上进行“修饰”，在合乎自然的基础上变化；其二，电影化装是一种动态的化装，电影的最大特点是运动的，由于摄影机的运动，使视距和视角不断发生变化，另外，电影的拍摄处于一种“无序”状态，通常同一场景的镜头一次拍完，这样在同一场景中的人物可能发生了较大的变化，或是年龄的变化，或是精神状态的不同，这种拍摄方法给整个剧组的运作带来了方便，但同时也给电影的化装提出了挑战。这种连续动态的化装表现在几个方面：第一，由于电影拍摄时镜头的运动和变化，电影画面呈现给观众的有远景、中景、近景、特写的变化和不同角度的变化，这就要求化装必须做到完整，特别是对于人物的肖像要求严格，尤其对于一些传神的眉宇之间，眼睛和嘴角。但各部分不是孤立存在，局部的变化对整体产生连动。所以，局部之间，局部与整体之间关系处理得好坏是保证化装成功的重要方面。成功的化装又反作用于演员外部形象，与剧情相一致会的脸上进行“修饰”，在合乎自然的基础上变化；其二，电影化装是一种动态的化装，电影的最大特点是运动的，由于摄影机的运动，使视距和视角不断发生变化，另外，电影的拍摄处于一种“无序”状态，通常同一场景的镜头一次拍完，这样在同一场景中的人物可能发生了较大的变化，或是年龄的变化，或是精神状态的不同，这种拍摄方法给整个剧组的运作带来了方便，但同时也给电影的化装提出了挑战。这种连续动态的化装表现在几个方面：第一，由于电影拍摄时镜头的运动和变化，电影画面呈现给观众的有远景、中景、近景、特写的变化和不同角度的变化，这就要求化装必须做到完整，特别是对于人物的肖像要求严格，尤其对于一些传神的眉宇之间，眼睛和嘴角。但各部分不是孤立存在，局部的变化对整体产生连动。所以，局部之间，局部与整体之间关系处理得好坏是保证化装成功的重要方面。成功的化装又反作用于演员外部形象，与剧情相一致会使演员增强信心，有助于演员调整心态，专心于表演。演员的表演与化装师的化装完美统一在一起，不管摄影镜头如何变化都能保证画面的真实；第二，电影的化装最大特点是动态的，它不同于戏剧等舞台艺术的化装是静止的，戏剧的演出直接展现给观众，不存在后期的剪辑、合成，这就意味着演员的化装是一次性的，没有也不需要重复。而电影则不同，电影通过摄影机的记录将演员的表演记录下来，记录下来的素材通过后期的剪辑，按照一定的顺序合成在一起，这给电影的创作带来了很大的便利，同时，给电影的化装带来了麻烦。比如不同的戏在同一场景出现，由于时间和经济等原因，一般将这些不同的戏同时拍完，这就要求在这个场景给演员化装，然后到另一个场景拍摄时又得给演员上同样的装，化装师必须保证演员的化装一致，没有高超的功底是不行的，稍有差错，可能导致前后同一形象不一致，导致失实(穿帮)，这是电影中最不愿看到的现象，因此重复准确是电影化装的基本要求；第三，电影是一种连续的艺术，这种连续一方面表现在它的时间跨度上，一般而言，一部电影表现的剧情有一定的时间跨度，这种时间跨度意味着剧中人物的年龄跨度，有的影片跨越几十年，剧中人物从少年到老年，这就要求化装师为人物设计不同的化装，以表现人物的不同年龄阶段的外形特征和精神状态。这种化装设计具有不同年龄阶段的渐进变化，这远比舞台人物化装中场幕之间的阶段性变化要复杂。

综合来说，电影的化装艺术是随着电影情节和剧中人物外形变化的文字性描述，通过电影化装师的工作，转换成现实的具有视觉造型特征的形象。当然人物容貌的化装只是人物形象的一部分，要体现剧中人物的整体形象，还得考虑组合化装和服饰设计，对剧中人物外形的设计是由人物整体形象作为依据，将抽象的文字形象转化成具象的电影画面形象。