浅谈中职学校合唱训练

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摘 要：学校合唱是音乐教育中不可缺少的重要科目，合唱活动的开展是学校艺术教育成果的重要体现，同时对于学生的身心健康和全面发展也起着重要作用。中职生作为未来建设的大军，在校期间不仅要掌握一定的技能知识，还必须具备一定的艺术修养，为成为高素质人才打下扎实基础。合唱活动具有强大的教育功能，它能潜移默化地培养学生的团队精神、合作意识，提高演唱能力，培养学生的音乐感知力和对声乐艺术的鉴赏力。那么，如何在校园中组建和训练一支合唱队呢？笔者从事中职音乐教育多年，在校园合唱组建和训练方面有一定的经验和成绩，现将这方面的经验与体会和大家一起分享。

关键词：音乐教育；合唱；中职学校

1 合唱队员的选择

合唱队成员必须热爱歌唱艺术，有兴趣才能有动力，才能坚持下来。如今的中职生热情、活泼、接触面广……不乏具有艺术天赋的孩子，所以在选择合唱成员之前要做好宣传工作，营造出良好的合唱氛围。其次，发音准、节奏感强、听觉能力强、配合感强、声音圆润明亮、有一定的音乐表现力，这才是学校合唱队员的最佳人选，它决定着整个合唱队的演唱水准。选拔程序为：首先在学校各班进行选拔，符合以上条件的学生进行面试。比如在音准方面，要求学生清唱一首歌，给一个音高看他最后结束的是否在主音上，观察其演唱的完整性；跟着钢琴进行单音的分辨与旋律的模唱，音质要干净、和谐统一；在琴上同时按一个双音，让学生模唱出低音或高音。选择合唱队员，重要的是声音要有共性与融合度，这是与独唱队员最大的区别。在节奏选拔上，教师可出几条简单的节奏练习，让学生用手打出节奏，跟着钢琴进行节奏模仿，看看学生能否打出节奏和分辨出节奏的细小变化。毕竟校园选拔不是专业选拔，学生都是业余的，只要基本的要求能做到，就能成为一名合唱队员。

2 合唱教学中的训练方法

合唱是一种集体的表演艺术，它不同于个别的声乐教学活动。在合唱中，只有“我们”，放弃“我”声音要求才能达到和谐统一。在合唱教学中，训练是为了提高，提高是为了表现，但训练要有方法，提高要有手段。所以，在合唱的训练时间上，基于在校生的特点，并且学生有一定的学习任务，建议一周训练1～2次，每次的训练时间不宜过长，建议1小时左右。毕竟学生合唱队是业余团体，声音训练不要过于繁杂，必须遵守循序渐进的原则，如“哼鸣”练习。逐渐由“哼鸣”转为元音练习，高位置练习，声带闭合练习，连音、长音、断音、跳音练习，强弱变化练习等。最好用一条练习曲就能做到各种练习，让学生知道每条练习曲的作用所在，做到通俗易懂，简单有效。

2.1 歌唱的姿势

歌唱姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。唱歌训练一定要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视歌唱姿势。姿势的正确与否直接影响着各个器官的配合，只有姿势正确了才能使发声部位更好地运转。

正确的歌唱姿势：身体自然直立，保持自然放松、精神饱满的状态。两脚一前一后稍分开，着力在前脚，身体自然平稳；眼睛保持平视，眉、眼、嘴要呈现积极状态，演唱中眼睛应稍微睁大，不要眯着唱歌；胸部自然挺起，小腹收缩，两臂自然垂落。正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样可使气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感增加动作，但动作要简练大方，切忌画蛇添足。

2.2 歌唱的呼吸

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不一样的。唱歌是为了抒感，是唱给别人听的，所以要求声音要有一定的音量，又要有一定的力度变化，还要有长时间歌唱的能力。所以，在做呼吸练习时，要求学生站立，每人将手放在腰围的位置上做一个深呼吸的动作（注意口和鼻一起进气），让全体学生一起吸气，把气息吸到横膈膜以下，停留瞬间，在轻柔的“嘶”声中有控制地慢慢呼出。呼气时要轻柔、平静、均匀、舒展，并且不断对学生进行纠正和反复认真的练习，引导学生掌握强、弱、快、慢、休止符等各种气息的练习和运用，使学生养成正确的呼吸方法。

学生掌握了呼吸方法，唱歌就有了基础，当我们歌唱发声时，便会感觉到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持的。这对气息的支持点练习很有效，要求他们坚持练习，不仅弥补了气息弱的缺点，还改变了咬字、吐字的不足。这样就会使音色明亮、和谐、统一，避免了平时唱歌脸红脖子粗、青筋直暴、歌声僵直、高音上不去、低音下不来等不良现象。以《葡萄园夜曲》为例，这是一首非常抒情、优美的女声合唱曲，对演唱者气息控制的要求非常高，声音“轻”而不“虚”。做到这点有一定难度，合唱队要经过长期的磨合和训练，使呼气和换气必须在一个点上，用气带动声音推出来，并且声音要保持在一个（高）位置。随着音乐的流动，剧情的展开，到了中间后半部“啊”的时候要求身体放松，气息通透流畅，但又要很好地控制住，做到“亮”而不“爆”。学生开始可以轻声哼唱，找感觉，找共鸣，然后慢慢带着歌词唱。经过一段时间的训练，相信只要用心、用情，用正确的方法去演唱，定能诠释好一首作品。

3 合唱中的咬字与吐字

完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言来塑造音乐形象。合唱队每个队员的吐字与咬字是以共性为基础的，而这个共性的基础是以把握吐字与咬字的统一和语言的因素决定的。在歌唱中，我们通常把汉字的发音分为三个阶段：起声、保持、收声。字头是声母，字腹为韵母，字尾为收声。咬字指声母，吐字为韵母，在歌唱时要做到“说声母，唱韵母”。虽然声母不能发出乐音，但在开口发声时，我们必须做到用韵母的发声形状和口腔状态瞬间发出声母来，声母的发音状态保持在韵母中。所以，我们唱声母要做到准而紧，韵母要做到长而润，收声要做到齐而清。而归韵时口腔的韵母状态是不能关闭的，要做到瞬间字头，保持字腹，短收字尾。

4 帮助学生理解歌曲的精神内涵

音乐是情感艺术，只有以情感人、以情动人，才能达到教育的目的。我国传统唱法的一个审美原则叫“声情并茂”，即要求以情促声、以声传情，声与情之间相辅相成才能唱出动人的歌声，带给听众愉悦的感受。因此，在教学中让学生利用课余时间“声情并茂”地朗读、熟记歌词，在理解歌曲精神内涵的基础上引导学生，使学生受到感染，产生共Q，进而更好地演绎歌曲。

5 多参加艺术实践，提高合唱队员的综合素质水平

经过一段时间的训练，让学生排练好几首成熟的作品，利用校园平台多参加艺术实践活动和比赛，使学生通过交流与比赛得到锻炼，进而增强队员的自信心，扩大视野，提高演唱水平。在参加比赛的过程中能及时发现不足，总结经验，从而加强自身队伍的建设，以推动校园合唱的蓬勃发展。

总之，合唱是一门非常严谨的艺术，每一个环节都不能马虎，认真的工作态度、细致地挑选队员、科学的发声训练是唱好合唱的前提，并坚持长期的梯队建设，这样才能提高合唱水平。以上是笔者多年来在合唱训练和人才培养方面的一些心得和体会，希望能为中职学校的合唱工作尽自己一分力量。