关于钢琴演奏的完整性

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇关于钢琴演奏的完整性范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

在钢琴教学中，常见学生在舞台上中断、打结，因过于紧张而导致演奏停下来，在接受教师批评的同时，学生也很苦恼自己的“不争气”，不能完整演奏乐曲。弹琴如同演讲，讲究语言的生动性、思维的逻辑性，前后呼应和搭配，抑扬顿挫，流畅通顺，如何应对这一现象是我们作为教师不容忽视的。

首先，教师要全面了解自己所教学生的实际能力和水平。在平时的教学中，善于发现学生所缺乏或期待提高的技术问题，并就此制定科学的训练方案。

第二，选曲必须得当。选曲得当就象著名老中医开的处方，一付就灵。选曲如果得当，虽然有一定技术压力，但心理上能承受。通过该乐曲的学习，学生会学到很多东西，并通过努力可以达到一定的水平。

第三，要帮助学生对作曲家创作背景和音乐风格正确把握。对乐曲的曲式结构与音乐内容深入的理解，把握和声走向脉络、分句、分段、音色层次的处理，特别在复调作品中，要求学生在第一次接触时就把主题用铅笔勾出来，各个声部的安排和发展要分声部练习。

第四，当学生在琴房第一次弹奏时，无论他的表现怎样，教师要耐心听完，不可打断他的演奏，让学生心理上不要有恐惧感，抑制他的表现欲，从而使他怀疑自己的演奏是否正确，继而导致自信心的缺乏。教师要等他弹完后，整体给一个评价，如果不理想，最好不要马上斥责他，而是找到切入点进行讲解和示范。

第五，平时练习时整体和局部的练习要有所均衡地搭配，不要只着重局部的攻关，这样到了舞台上也难以把握乐曲的完整性，每天都要保持整体的练习，把分好的段落完整地弹奏下来。教师要告诉学生，只要他尽了努力，即便错了也不要放在心上，不要责怪自己，音乐是时间的艺术，过去了就过去了。另外，在完整练琴时不要在弹错的地方老是反复修改，这个习惯会导致条件反向地停顿。

第六，只要学生比上一节课努力，并且已有起色，教师就要表扬他，让他自信，不要流露出不满神态。因为学生对自己的学习判断力较弱；并且信赖教师、依赖教师，教师的肯定会激发他的练琴的热情和兴趣；从而收到好的效果。

第七，从技术性的方面来讲，教师在选定一首乐曲时，要求学生在第一次练习时要有准确的节奏感、不错音、指法正确，教师要指出重点、难点，并帮助学生通过各种练习突破技术难点，这就要求教师充分估计学生的能力和潜力，太难啃不出来、太简单又没有意义。有时技术难点是指法的问题，安排不当或没有照谱上的指法去弹奏，加大难度；有时是学生并未重视，练琴的精力投入不够，不懂得用重点练习的方法来突破难点，只知盲目的练琴，这样未解决的问题会暴露出来从而影响演奏的完整性。

第八，当技术难关被突破后，学生要保持慢练，使前后乐句连贯起来，保持正确的演奏状态。

最后，教师要让学生有舞台锻炼的机会，经常举办各类小型音乐会，创造实践机会，让学生逐步适应正式表演的场面，多试弹各种牌子的钢琴，不因场地、钢琴、听众的变化而产生畏惧的心理。