影视作品中现代音乐与古典歌剧的融合
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［摘 要］ 文学、音乐、美术等艺术形态都是影视作品的表现内容。影视作品中音乐的表现形式非常独特，经常将视觉和影像融合在一起。20世纪后期，音乐的形式多样化，现代音乐和古典歌剧开始应用于影视作品中，2004年拍摄的电影《歌舞魅影》就是这样的一部电影，20世纪出现的音乐剧正是这类艺术形式。本文认真分析电影《歌剧魅影》中的现代音乐元素和古典歌剧元素，这些元素又是怎样让电影产生强大的震撼力和视觉效果。
［关键词］ 电影《歌舞魅影》；现代音乐；古典歌剧；艺术融合
现代音乐与古典歌剧，很多人很难将二者联系在一起，歌剧是一门高雅艺术，古典歌剧就更需要有一定鉴赏力的听众才能听懂和理解。歌剧是音乐剧的一种，它的风格多变，呈现出多样化和多元化的特点。古典歌剧都是现代音乐的主题，它能很好地表现出现代音乐的特点和特色。在很多经典的影视作品中，都会将古典歌剧与现代音乐联系在一起，《歌剧魅影》就是其中的代表之一。这部电影在2004年上映，时隔7年，还是有很多人对它念念不忘，这就是经典电影的魅力，很多人也许忘了故事究竟讲了什么，但一定不会忘了里面如泣如诉的音乐和史诗般的古典歌剧。本文认真分析电影《歌剧魅影》中的现代音乐元素和古典歌剧元素，这些元素又是怎样让电影产生强大的震撼力和视觉效果。
一、影视作品中的现代音乐元素
提到影视，就不得不提电影里不可缺少的音乐元素。在以前的电影中，很少会用到音乐这个元素，现代电影，特别是抒情性比较强的电影，都会将与电影风格和主题般配的音乐融入进去。这些音乐之中，运用得最为广泛的就是现代音乐。在一部电影中，演员利用自己的技巧，述说着别人的故事，而电影音乐，是曲作者和词作者通过整部电影的脉络用抒情的方式进行再创造和诠释。如果一部电影的主题曲能结合奇妙的布景，是能调动观众情绪的，能够让观众融入其中。在很多电影中，在运用现代音乐中，都会用到管弦乐队或电声乐队。这两种乐队是现代音乐的重要组成部分，管弦乐器的固定低音演奏情绪，电声乐队能营造气氛，这些配乐在很大程度上都有利于音乐的表达。很多时候，观众比较容易记住电影中的主题曲或插曲，这些或著名，或默默无闻，但是正是因为它们的存在，才能让我们能更好地理解电影。在某种程度上，电影有的时候，有些情感也需要借助音乐来表达，两者相互合作，才能让观众感受到音乐的魅力，电影的魅力。
音乐能很好地刻画人物，通过音乐的旋律，在起起伏伏的停顿中巧妙地刻画出人物，无论是内心世界，还是情感的抒发。在《歌剧魅影》这部电影中，现代音乐的运用尤为突出和强烈。这些熟悉的经典的旋律，不仅是对克莉丝汀和梅格的心理暗示，同样也为影片后面故事情节的发展做了充足的铺垫和解释。我们仔细聆听《音乐天使》里的片段，不难发现很多都运用了现代音乐的技巧和手法。跳动的音乐很好地在进与退中巧妙地来回，同样也为两位主人公的交流提供了无声的工具。我们可以发现，在每个选段的开头，都能感受到作曲者自己内心的一种呐喊和告白，在平淡的音乐中，表现出生命和命运的思考，有了不一样的色彩。
二、影视作品中的古典歌剧元素
在20世纪初，浪漫主义歌剧开始盛行，在很多电影中都会用到歌剧这个特殊的元素。很多作曲家也会将本来就独立存在的咏叹调、重唱和宣叙调结合得非常好。从整个歌剧的结构来看，歌剧的加入也使得电影的结构更加紧凑，也使得现代音乐更加严谨。事实上，这样融合的方法其实很多，如加入乐队演唱，或者用其他的方式修饰，都能达到很好的效果。在影视剧中，很多导演都会注重歌剧内部的连贯性，同时，现在的很多歌剧都不只是歌颂那些英雄人物，现在更多的是关注现实生活，将生活中的酸甜苦辣融合进去，让古典歌剧这个高雅艺术也更加的生活化。在音乐这个领域中，歌剧虽然是独树一帜，但也是人们关注的焦点，也是导演爱在电影中使用的。法国是一个浪漫的国家，这意味着法国的歌剧也具有浪漫的意味，在巴黎歌剧院上演的各种大型豪华的歌剧，是很多人的最爱。法国的大型歌剧主要出现在19世纪以后，它不仅具有法国本身的特色，还跟国际接轨，具有国际范。这个时候的歌剧比较细腻别致，感情的抒发也更加的真挚，无论是美轮美奂的布景，还是炫目别致的编舞，气势磅礴的历史题材，还是非常吸引人的情节，这些都是这个时期古典歌剧的特色。而影视作品中的歌剧也差不多，非常华丽恢弘，经常会请到一些很著名很有力量的大型管弦乐队来伴奏，在气势上非常震撼。在创作手法上，雄壮有力的旋律再加上有气势的动作，这都是电影中留给我们对歌剧的印象。
歌剧的另外一个发源地英国，在18至19世纪，主要盛行民谣歌剧。受启蒙运动与浪漫主义思潮的影响，我们能深刻地感觉到英国歌剧真实的质朴感和存在感。英国民谣歌剧主要是以一种喜剧的状态存在，这样能让人印象深刻，也能在笑过之后有一些思考，不管是对生活，还是生命。英国歌剧将对白与音乐巧妙地结合在一起，这是非常独特的，我们知道，歌剧一般都是用音乐跟伴奏的方式呈现出来的。加入对白，更能表现出人物的喜感，也更能让观众理解人物。英国歌剧听起来非常绵长，如余音绕梁，同时非常具有节奏感，让人听过不忘。很多导演正是利用这一点来加深电影的感觉和印象。
三、影视作品中现代音乐与古典歌剧的融合
（一）古典歌剧是现代音乐的主题之一
我们比较熟悉的古典歌剧很多都是从电影中显现出来，经典电影《歌剧魅影》就是其中的代表。我们都知道，歌剧是一门高雅艺术，古典歌剧就更需要有一定鉴赏力的听众才能听懂和理解。歌剧是音乐剧的一种，它的风格多变，呈现出多样化和多元化的特点。虽说歌剧是一门高雅艺术，但是再伟大的艺术也要接地气，也要展现出来，不能束之高阁。实际上，古典歌剧与现代音乐有着千丝万缕的关系，在很多时候，很多场合，古典歌剧都是现代音乐的主题，它能很好地表现出现代音乐的特点和特色。其实，在音乐创作上，现代音乐里的某些元素与古典歌剧的元素是相似相通的。但要将两者有机地结合起来难度还是挺大的，要融合起来也不是一件容易的事情。在很多时候，古典音乐与现代音乐相比，无论是在音乐风格还是在文化性质上都有很大的区别。古典歌剧实际上有一整套较为完整严肃的规则和条例，同时也具有非常强的戏剧性张力和弹性，但现代音乐更具有通俗性，更能抒发人的情感，进入人的内心世界，所以，现代音乐更具商业性和娱乐性，它的受众面比较广，也更能接近大众的审美情趣。除此之外，很多学者和专业都指出，在古典歌剧的创作中，像复调、和声、配器等都是值得仔细斟酌的地方。研究现代音乐不是一件一蹴而就的事，要循着现代音乐的发展轨迹追寻。
（二）古典歌剧推进现代音乐创作
事实上，在音乐剧创作中，要将现代流行元素与古典戏剧元素融合在一起是一项冒险复杂的行为。与歌剧相比，现代音乐所包含的内容更多，但是这却阻止不了古典歌剧对现代音乐的推动。现代音乐比较随意，没那么多的条条框框，古典歌剧比较庄重典雅，这两种艺术风格迥异，似乎很难找到它们之间的共同点，但是事情就是这么奇妙，作曲家在创作中却找到了它们的平衡点。古典歌剧虽然是高雅艺术，现代音乐偏大众化，但是，在文化交流如此频繁的今天，这两者之间的平衡和共同点，闪光点也被人们一一挖掘，这就是音乐的魔力。在经典电影《歌剧魅影》中，我们能在很多地方看到这两者间的融合。在这部电影中，导演通过不同的语言环境，不仅延伸了剧情，展现出多种多样的表现手法，通过舒缓的音乐，为观众营造出波澜壮阔甚至严肃的感受。除此之外，电影中还运用了带有非常深的古典意味的合唱这种方式，表达出深刻的思想内涵。这部电影的音乐作曲者韦伯，把握住了整部电影的脉搏，运用自己深厚音乐功力，结合当时的流行音乐的特色，为我们呈现出了一场浓墨重彩的视听盛宴。电影中的音乐既不单调也不乏味，具有很高的审美趣味，也符合了人物的内心世界和故事情节的发展。