痴心探道 境界自成

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艾树池，别署余斋，1972年生，河北河间人。1996年毕业于河北大学，现居石家庄。中国书法家协会会员、河北省书法家协会理事、河北省书协篆刻委员会副主任、河北省美术家协会会员。其书画印兼修，有《当代河北篆刻家精品集 艾树池》《披兰书屋藏画集 艾树池》等书印行。

一

艾树池的童年是在河北河间的农村度过的，这里的乡野生活、淳朴民风和这里的一草一木、一虫一鸣，无不滋养培育着这个乡村少年的赤子之心、艺术之情。童年的他痴迷于绘画，但身居乡野，无人指授，只是在黑暗中懵懂求索。后因学习绘画无门而转习书法，大学时代又因书法而走向篆刻，工作多年以后，再由书法篆刻重回童年的绘画梦想，几十年时光流转，好像一个远游的孩子重新回到自己的家乡。

著名作家阿宁在《树池的书文印画》一文中有过这样的描述：“在我所接触到的艺术家中，树池可以说是读书最勤，也最杂的，他涉猎之广远远超过了庸庸如我之辈的职业作家，且能有独到的领悟。现在不少书画家都重视读书写作，但还很少有人能达到树池这样的写作能力，这也是我一直看好他的原因……他的篆刻刀法丰富多变，线条拙茂苍润，章法奇正相生，善于在矛盾中制造和谐，在冲突中完成呼应，不蹈故常，出人意想，真正做到了在方寸之间唱大风歌……直到现在，我还是更看重他的书法……”也正是有了这样书法篆刻上的探索与实践，有了书骨文心的汇入与交融，才为他今天重返绘画道路打通了关节，储存了营养。

常言说，书画同源。同源而又分流，书法篆刻的审美与特质无疑会作用于今天的绘画，但决不等于书法家篆刻家一定会成长为一个画家。成为画家还要经历成为一个画家所必须的知识储备、技术锤炼、视角格调与逸趣情怀。谈及绘画之路，艾树池概括为六个字：开眼，明理，苦功。开眼，即打开眼界，举凡与自己绘画相关的图书资料皆应收集，书籍之外，还要善于在自然、生活中观察体悟。明理，即明了画理，如何用笔，如何用墨，如何构图，如何造型……诸如此类。苦功，即如白石老人所言：“铁栅三间屋，笔如农器忙”，一个画家所必须付出的汗水与心血。这是学画者必须经过的道路，也是一个艺术家的心路淬炼历程……

画者必有心印。艾树池的绘画题材是广泛的，篮中的蔬果，架上的瓜藤，水中的虾蟹，草中的鸣虫，一花一叶，一啼一鸣，皆仿佛有天地之气灵动，清新之风吹拂。其中，可以看到他对白石山翁的痴心，也可以看到他对缶翁、石壶、李苦禅、来楚生等近现代大家的留连。但重要的是，学古而能化，学他而能我，以简制繁，依韵求神，相似与不似，有意与无意，涉笔而成趣，信手能拈来。透过画面，我看到了画面背面的画家自己，他笔下的草木虫鱼都是其心境的流露。

二

欣赏艾树池画作《大福》，我被深深吸引：上是葫芦架上几片葫芦叶，中坠两个橙黄色的葫芦，两边垂下的藤蔓之下是两只墨色雏鸡。细看，两个橙黄色的葫芦就是不落痕迹的“福”字，凌空横架的木棍便是“大”字“一”长横，上面的瓜叶是“大”字上面一小竖，然后左撇右捺―――用左右两个橙黄的葫芦与两边垂下的藤蔓连接，护佑“‘大’中有‘福’”字态下的雏鸡，真乃妙趣天成，蕴涵深长。

《事事大喜》，画面下面一只喜鹊低首蓄势，如驻如跃，左上一个简笔的箩筐，朴拙沉厚，箩筐上方柿子堆叠错落，整个画面用笔简练而能传神，设色清新不失典雅，加之物象中隐含的美好寓意，满眼的丰收图景，满纸的喜悦之情，令人散怀抱，敞胸襟，生欢喜心。打开他的画作，寥寥笔墨间，文心彰显，墨趣纵横，畅神写心，悦目抒怀，一个鸟飞花绽，蛙鸣虫跃的画卷清新眼前。

笔墨是有灵魂的，是有温度的，这就要求艺术家散怀抱真，痴心探道，赋予洒脱心性以流光淡影，赋予大千世界以妙悟情思。在艾树池的笔墨世界里，我感受到了笔墨的灵魂与温度，感受到了画面之中以及延展画面之外的那份宁静、清新、天真和美好。书法、绘画、篆刻是不同的艺术门类，但在艾树池这里又是一体的。正是因了一份对艺术的痴心，因了书法、篆刻的修为，才使得书画印三位一体，为构筑艾氏艺术琼楼提供了依据和可能。

我欣赏这样的作品，我注目一个艺途上的行者在凝练、抽象、古拙、空灵的水墨原野里踽踽独行，虽有时遭遇磕绊，但任凭寂寞和繁华来过，迎朝旭，挹彩云，看晚霞，送夕阳，数繁星，延素月，沐山雨，栉江风，保持深秀中的轻灵，舒卷宣纸间的真如。此间，正是“春归花不落，风静月常明”的境界，正是“景动心不语，鸟鸣虫传经”的天籁。

艾树池艺术交流热线：

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（责编 冯春富）