浅谈钢琴即兴伴奏案前工作的必要性

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摘要：即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下。为歌曲所弹奏的，在条件允许的条件下也可以事先做一些准备，这对于初学者来而言，能在较短的时间内基本掌握，这是很有必要的，如：哼唱通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象，分析调式调性，在谱面上标记功能记号，节奏音型记号，同时也要设计好恰当的音区。这样可以减少盲目性，增强规范性，对于初学者来说尤为重要。那么我从哼唱歌曲，分析调式调性，标示和声，标示音型，选择音区这几个方面阐述。

关键词：即兴伴奏；必要性；标示

一、哼唱歌曲的必要性

哼唱所要弹奏的歌曲，对每一个弹即兴伴奏的人来说是非常重要的，通过哼唱对把握好歌曲的情绪，对歌曲旋律的起伏，对歌词的理解，和对歌曲节奏的熟悉有很大的作用。音乐作品中艺术形象的理解是钢琴即兴伴奏中重要的元素，也是最为复杂，难以驾驭却又十分核心的一部分。任何一首乐曲都致力于表达一定的思想情感，塑造生动的艺术形象，而要准确的把握这众多的音乐内涵，则要求我们必须哼唱所要弹奏的歌曲，不断的提高和加强自身的音乐素质，提高艺术鉴赏能力。

二、分析调式调性的必要性

对于一首歌曲不单单要对它本身有感性的认识，更重要的是要对它加以准确和理性的分析作为大力支持，确定乐曲的调式、调性，确定歌曲的色彩与情绪，有了这些正确的认知做基础，我们才有可能表达出准确的情感。比如：一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。所以我们一定要分析歌曲调式调性，也就是前奏、间奏、尾声以及整体的结构布局等等。因此，我们从钢琴即兴伴奏的角度出发，要掌握一定的作品分析能力，对作品进行分析是非常必要的。

三、在谱例上标示和声的必要性

这对于一个钢琴即兴伴奏的初学者来说，一首完整的歌曲作品，选择恰当的和声并把和弦级数标示在谱例上是很有必要的、它主要是看对作品分析的是否明确、深刻，然后再考虑和弦结构、和弦的色彩，和声效果、风格是否和作品内容统一。同时。把和弦级数标示在谱例上，对弹奏者来说很直观，很方便，也很快。它就像战士在战场上一样，根本没有时间考虑别的事情，当然，我们也要求演奏者能够完全自如的控制键盘，充分的发挥和弦的色彩。能够通过钢琴和谐的与歌唱者的配合。同时表达演奏者对音乐的理解和感受。其含义绝不仅仅是演奏者能弹得很快、很响亮，或者能够熟练掌握。

四、在谱例上标示伴奏音型的必要性

伴奏音型是和声基础应用于即兴伴奏的具体陈述形式，也是和声语言用于具体作品中的有目的，有组织，有规律的陈述形式。这一形式是通过对具体作品的分析而得来的，又以钢琴弹奏的形式去表现，它的形式非常丰富多彩、变化无穷。从事即兴伴奏的人都知道，在一首完整的歌曲里，一般是由带旋律的伴奏和不带旋律的伴奏组合在一起的。比如说由带旋律的伴奏变为不带旋律的伴奏，右手旋律、左手伴奏变为左手旋律、右手伴奏，配弹八度、和弦、和弦转位，右手可跨越左手在低音区弹奏，左手可跨越右手在低音区弹奏，旋律可加花装饰，构成连绵华丽的曲调，还可以用变奏的节奏音型等。这些对长期弹奏伴奏工作的，对长久的伴奏实践与经验积累的人来说就不在话下了，然而对于广大音乐学生而言，尚不具备这种条件的，我们还是要一步一个脚印，在歌曲的开头、间奏、尾声等，明确标示伴奏音型。从而使我们在较短的时间内基本掌握这种技能，便显得十分有必要了。

五、选择合适音区的必要性

选择合适的音区，其实是通过和谐的搭配与组合，表现歌曲的的内容与音乐形象，使得各声部在合适的音区中取得平衡，否则，声部间显得过于空洞，声部间出现交叉混乱，相互干扰。那么，每个音区有什么特点呢?高音区音色明亮、清脆悦耳，低音区声音浑厚深沉。旋律由高音区变为低音区，音色由亮到暗，旋律由低音区变为高音区，音色由暗到亮。由于歌曲情绪的需要。常常改变音区来丰富音乐的变现力。常有人说，选择好合适的音区，无疑对表现歌曲是锦上添花，可见，选择好合适的音区是非常有必要的。

即兴伴奏是音乐教师从事音乐教学工作所必备的能力，它是技术性、艺术性和实践性相结合的一门学科，既有规范和原则，又有较大的灵活性，也是广大音乐爱好者所追求与渴望的。要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。

参考文献：

[1]刘聪，韩冬钢琴即兴伴奏教程[M]，北京：人民音乐出版社，2010，7

[2]江静蓉，陈娟，键盘即兴伴奏法重庆：西南师范大学出版社，2007、07