浅谈紫砂《清香壶》的格调韵味
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摘 要：阳羡茗壶是土与火的艺术，人们借助于火的威力使紫砂土得以升华。紫砂工艺从它诞生那天起，就以一种笃定而浑厚的气脉贯穿其间，像这连亘绵延的龙窑。在轮回的岁月里，在土与火的协奏中，紫砂艺人心传手到，风生水起。
1 前言
宜兴丁蜀镇，地处在浙江北部天目山、莫干山向北延伸的山脉和长江三角洲的交接地带。山丘地区露出大面积泥盆纪五通群地层，地下蕴藏着丰富的陶土矿，太湖沿岸又沉积着大量含铁质的土，都是制陶业的主要原料。山丘地区还蕴藏茂密的树木、毛竹和煤炭资源，都为发展制陶业提供了充足的燃料，制陶业便在这块土地上轰轰烈烈的发展起来。
2 紫砂《清香壶》的格调韵味
紫砂艺术经过长期的发展，诞生了许多经典造型，这些造型都蕴含着很多美学观念，成为了紫砂文化的一部分。只要对不断变化的生活继续做深入研究，必然会设计出功能上和结构上有所突破的作品，进而不断去丰富紫砂文化。这种创作意念，正是紫砂艺术发展的源动力。
阳羡茗壶是土与火的艺术，人们借助于火的威力使紫砂土得以升华。紫砂工艺从它诞生那天起，就以一种笃定而浑厚的气脉贯穿其间，像这连亘绵延的龙窑。在轮回的岁月里，在土与火的协奏中，紫砂艺人心传手到，风生水起。取一块风霜历练的五色土，抟一把天人合一的紫砂壶，火光土色，写意人生。
关于宜兴紫砂的发现，有众多美妙的传说，其中流传甚广的是一个白发苍苍的僧，他身披袈裟，手提木鱼，边敲边喊：“买富贵土！买富贵土！”见村里人不理睬，又喊“贵不欲买，买富如何？”村人见奇，就跟着他走到一个山洞，果然发现有五色斑斓的泥土，很适宜制陶，从而发现了紫砂泥。
历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，一个时代的品味，极大的影响着紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为由粗到精，由大到小、由简到繁，复又返璞归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。紫砂壶就是中国工艺品发展的一个缩影。
明代晚期以后，紫砂艺人经过长期探索，创造了陶刻、镶嵌、包锡、雕漆、泥绘、粉彩、彩釉、描涂、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴花、磨光、铺砂等一系列装饰技艺。因器而异，变化无穷。
仿生的花器作品，向来讲究“取法自然，高于自然”的创作真理，从他的作品中无疑已经感受到了这一点，壶是有内涵的，他敏锐的艺术观察力，对自然美景把握精准，鲜明的主题呈现力，表达着紫砂艺人的时代责任感。《清香壶》达到形、神、色、艺完美融合，自然清新，奇趣横生，惹人喜爱。壶身造型圆润可亲，不觉流露出生活的恬静美好，映着阳光，温暖幸福。树枝作壶嘴，生机勃勃，树藤作壶把，虬枝弯折自然，树洞刻画清晰逼真，从壶把延伸至壶身，美轮美奂；壶嘴边引出一截枫树，雕刻秀气，梅花与树叶贴于壶盖，惟妙惟肖，妙趣天成。作者的堆贴工艺是如此娴熟精湛，如同梅花、树叶复原，留存着浓浓的自然之痕，简洁的布局，展现出丰富多彩的意境，不得不佩服作者的制壶造诣。
《清香壶》满心的雕琢，透出的是高尚的注解。壶身方圆相融，和谐美观。壶流引流向上，高过壶口，显得极富力度，在挺拔含蓄中，显示收放得宜的美妙。
壶艺本身就是感情，所以一件较完美的作品，必须能够抒发艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说：总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
3 结语
紫砂艺术作为一种特殊的文化形态，还是科学和艺术的融汇，技术与艺术的结合实用与功能的统一。形象美、形态美、古朴美、典雅美、舒适美。都通过了造型形式加以表达，通过材质肌理加以反映，通过创作者、使用者、收藏者的心灵结合加以融汇贯通，这就是紫砂艺术的高雅气质。