盛世琴音 大美弦歌
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刚刚过去的春节期间，由美国Discovery探索频道拍摄的《中国文化之旅》正式对外播出，这是他们第一次系统地把中国传统文化搬上荧幕。其中的古琴专题，摄制组选取了“管派古琴”传承，青年古琴家董波即在受访之列。
录制中，董波除演奏一首琴曲 《良宵引》，还弹唱了一曲琴歌《黄莺吟》。她用英语对这天籁般的琴音进行介绍，并翻译成唯美的英文诗歌呈现在镜头前。
“古琴艺术的复兴是应运而生，我不过是顺势而为。一直以来，我希望我的琴音能给人们带来宁静、祥和，不仅是在中国，还有全世界。”在近期的一次会面中，董波坚定地告诉我。
金融才女的“古琴使命”
中央财经大学、国际金融专业、世界四大会计师事务所、注册会计师……这是一系列在常人眼中闪耀着光环的标签，它们都指向了董波。然而，如今董波的标签都指向了唯一一个――青年古琴家。
好大的跨度。“她这个人够神奇。”周围朋友如此评价董波。的确，这个学过钢琴和长笛，但都感到无法触动其心弦的女孩儿，竟然踏踏实实地选择了古琴，还坚定地将其定为了自己的事业发展方向，乃至放弃了曾经那些令人艳羡的社会标签。
更没想到的是，董波与古琴的缘分起于大学期间在报纸上“偶然的一瞥”。“最初我对古琴、什么流派，可是一点概念都没有。”董波笑着说到。当时那张报纸上刊登了明代宁献王朱权所制“明代第一琴”――“飞瀑连珠”的照片和介绍，“别人是听声进到心里去，我是看了一眼就进到心里去了！”她顿时就有了学习古琴的想法，然而光是找老师就找了好几年。
作为中国最古老的弹拨乐器，古琴已有三千年以上的历史，并与昆曲共同入选联合国教科文组织认定的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，代表了东方传统音乐文化的最高峰。然而在常人看来，琴曲多少有点阳春白雪、曲高和寡的意思。当时，董波托人问遍了北京城，都没找到老师，还有人对她泼冷水说“古琴早没了”。但董波始终坚信古琴还在，甚至有过南下寻师的打算。
幸运的是，一次到中央民族乐团还服装的经历，让董波的母亲恰巧遇到了时为团里古琴独奏演员的邓红。邓红，管派古琴第二代传人，为现代古琴大家、管平湖先生亲传弟子王迪的，自幼师承母亲习琴，尽得家传。2005年，董波顺利地成为了邓红的学生，并开始了最为传统的登门学艺。
“情不知所起，一往而深，是命中注定、久别重逢吧。”董波淡淡地说着与古琴的因缘。追问才知，她成长于北京一个传统的大家庭，所谓的老规矩多，家里人对中国传统的东西一直喜欢。大学毕业后，一路“拔尖儿”的董波顺理成章地获得了很多人梦想的工作，然而极度忙碌的状态让她失去了很多快乐。自从接触古琴后，她感到自己如久困于笼中的鸟儿，终于找到了出口――每日习琴成了她最快乐的时光，哪怕下班回到家已经超过午夜零点，也忍不住要练上一会儿！
2009年以后，董波的琴技得到了突飞猛进的发展，“那一年我正式辞职，不仅有了更多时间练琴，还接触了很多能丰富心灵和提高境界的东西。”而最初那个朦胧的“发心”，也在她的心中逐渐明晰、坚定：“学古琴的这些年来，唯一的困难是自己给自己的‘心坎儿’，比如职业转变、旁人的眼光、生存问题……但是古琴让我找到了一种历史使命感，我坚信，在使命没完成之前，我不会倒下，所有的困难都是假的，然后一步步突破出去！”而看似不搭界的早先工作经历、乃至英语的历练，都为她的古琴之路开拓了与众不同的视野。
恭敬心、爱的升华与原始发心
把双手洗净后，用一块干净的布擦拭每根琴弦，亦或再烧一支沉香，才开始古琴的弹奏――一直以来，董波是这么做的，也是这样教导如今自己的学生的。用她的话讲，秉承的是一种“恭敬心”：“古琴是圣人之器。面对它，心就一下子沉静下去了，没有多余的杂念，而且这种恭敬心也会影响到旁人。”
没有人觉得这是惺惺作态。相反，很多观者评价董波的演奏风格“没有那么多的炫技，朴素含蓄，细腻委婉，中正平和又不失清新灵动”。作为“古琴国手”管平湖先生的第三代传人，也得益于恩师邓红毫无保留的教授，董波继承了管派古琴的演奏及琴歌演唱风格，同时也揉入了自己对古琴的理解和感情。
2012年初，董波择北京的乡间院落设立个人琴馆，名“漱玉”，取“泉流漱石，声若击玉”之意，开始招收自己的学生，想带给社会一种正确的娱乐休闲方式，让躁动的心回归宁静。“纯练手指头不是我要教的，‘术’之上有德，还有境界，包括美学和爱的升华。”2012年底，她录制自己的首张琴曲专辑《指下三千》，取意“指下弹三千大千世界，弦上听恒河沙数妙音”，收录了包括管派著名琴曲《流水》等10首经典曲目。不为公开发行，只是分享给遇到的中外友人。她对其中所有的文字、设计、英文翻译都字斟句酌、事必躬亲，力求将最完美的作品配以最精准的表达呈现给大家。
这一切均出自“发心”，谈话间，董波反复提到这个词，这也是她坚持下来的支撑。在专辑的扉页，她写下一段“心语”，以解释自己的“发心”：
学艺十年，我问古琴对她本人有无改变？“古琴不是机械的指法练习，而是升华爱的载体。从爱古琴到爱老师、爱学生……感觉周围的一切都是来成就自己的，感恩一切的心就升起来了。这过程中，心量在一步步扩大，‘小我’的边界在一层层打破。这是古琴对我的最大改变。”董波不假思索地说。
古琴大雅，如何将这种大雅的艺术与时俱进地继承和发展下去，也是董波当前考虑的问题，她认为，琴歌演唱古诗词，这种短小而优美、抚弦而歌自弹自唱的方式更能结合当下时代特点。
“古琴有两种表现形式，一种是琴曲，另一种是琴歌。而后者鲜少被人重视。”董波表示，其原因既有历史的，也有当下“重技术而不重心声”的风气使然。而边弹边唱，是用最朴直的指法直抒胸臆，一揉一按皆是情感的自然流淌，大道至简，无需炫技，回归到学古琴最根本的初衷。习琴十年的沉淀和感悟，经过大量琴曲的积累、思想的提高、各种知识的融合，董波愈发体悟到琴歌的魅力和宝贵之处。她将“嗟叹之不足故歌咏之”这种最朴拙、也是最打动人心的情感表达通过大雅的琴音完美地流露出来，“大美弦歌！”董波感叹道。
其实，琴歌是一种比单独古琴曲更早的古琴表现形式，古代称之为弦歌。古人创作诗词，用古琴伴奏吟唱出来，所谓“歌则必弦，弦之必歌”，是中国诗词与音乐的完美结合，也是内心感情最真实畅快的流露。至盛唐时，琴歌因吸收了很多民间及外来元素，包容的特质使其达到了发展的巅峰。后其逐步衰落，以至濒临灭绝。
在当代，说起琴歌就不能不提到王迪先生。她是董波恩师邓红的母亲，也是近现代国内最著名的古琴大家，师承管平湖。王迪先生为人低调，艺术要求几近苛刻，晚年致力于琴歌的发掘和整理工作，为后人留下了珍贵的琴歌合集《弦歌雅韵》，为拯救琴歌艺术做出了巨大贡献。
“琴曲和琴歌，二者都不能偏废。作为管派琴人，我们有义务将王迪先生的心血传承并发展下去，完成王迪先生的遗愿，使更多的朋友更全面地了解古琴多样的艺术形式，不致使其再度失传！”因此接下来，董波想以琴歌作为教学的入门和基础课程，整理出一张琴歌专辑，还考虑将琴歌带入学校课程，“这个要是做好了，一定是有利于子孙后代的事。现在连外国人都热衷于学习中国的文化，我们自己还有什么理由不去学习呢？”
在董波看来，她所做的一切都是顺时顺势、应运而生。她也很高兴地看到，近年来教古琴、学古琴的人越来越多，弘扬中华传统文化也在国家层面得到了更多的重视。“2015年注定是不平凡的一年。时代造就人，历史选择人。我相信，中国文化的盛世已经到来！”